Бризкати живопис Поллока - це енергія життєствердного сім'явиверження. "
З невимовного Зигмундом Фрейдом
***
Пол Джексон Поллок
Матеріал з Вікіпедії - вільної енциклопедії
Життя в Спрінгс і створення унікальної техніки
У 1944 році Поллок одружується на Лі Краснер і в 1945 вони переїжджають в Спрінгс в Іст Гемптон. У Спрінгсі вони купують типовий для цієї місцевості двоповерховий фермерський будинок із сараєм поруч, в якому Поллок облаштовує майстерню. У 1947 Поллок винаходить нову техніку, він починає працювати на полотнах великого розміру, розстилаючи їх прямо на підлозі, і розбризкує фарбу з кистей, не торкаючись ними до поверхні. Згодом таку техніку стали називати капанням або розбризкуванням, хоча сам художник вважав за краще термін ллється техніка. Саме через це він отримує кличку Джек Розбризкувач (Jack the Dripper).
Моя живопис ніяк не пов'язана з мольбертом. Я навряд чи хоч раз натягував полотно на підрамник. Я вважаю за краще прибити полотно до стінки або підлозі. Я повинен відчувати опір твердої поверхні. На підлозі найлегше. Я відчуваю себе ближче до живопису, її частиною, я можу ходити навколо неї, працювати з чотирьох сторін і буквально бути всередині неї.
Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких, як мольберт, палітра і кисті. Я віддаю перевагу палички, совки, ножі і ллється фарбу або суміш фарби з піском, битим склом або чимось ще.
Коли я всередині живопису, я не усвідомлюю, що я роблю. Розуміння приходить пізніше. У мене немає страху перед змінами або руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям. Я просто допомагаю їй вийти назовні. Але якщо я втрачаю контакт з картиною, виходить бруд і безлад. Якщо ж ні, то це чиста гармонія, легкість того, як ти береш і віддаєш.
Поллок був знайомий з так званої піщаної живописом - ритуальним звичаєм індіанців Навахо створювати картини з піску. Він бачив експозицію в Музеї сучасного мистецтва в 1940-і, крім того він міг зустрітися з нею під час своєї подорожі по Заходу, хоча це питання до кінця не з'ясований. Інші впливу на його техніку розбризкування - це згадані вище Рівера і Ороско, а також сюрреалістичний автоматизм. Поллок не визнавав існування випадку, у нього зазвичай були конкретні ідеї створення картини. Це втілювалося в рухах його тіла, які він повністю контролював, в поєднанні з густим потоком фарби, силою гравітації і тим, як вбиралася фарба в полотно. Поєднання керованого і некерованого. Кидаючи, кидаючи, бризкаючи, він енергійно переміщався навколо полотна, як ніби танцюючи і не зупинявся, поки не бачив того, чого хотів побачити.
Вологий забризканий полотно застилав всю підлогу. Стояла повна тиша. Поллок подивився на роботу. Потім несподівано підняв банку і кисть і почав пересуватися навколо полотна. Начебто він раптом зрозумів, що робота не завершена. Його руху, повільні на початку, поступово ставали швидше і все більш схожими на танець, він кидав чорну, білу і іржаву фарби на полотно. Він зовсім забув про те, що Лі і я присутні при цьому, здавалося, що він не чує клацань затвора об'єктива. Я знімав все це час, поки він захоплено працював, можливо пройшло півгодини. Весь цей час Поллок не зупинявся. Як тільки у нього вистачало сил? Після він сказав: «Ось і все.»
Перша виставка робіт Поллока в Галереї Бетті Парсонс в 1948 була сенсацією і мала фінансовий успіх. Поллок зміг обзавестися майстерні більшого розміру і там створив в 1950 році серію з шести робіт, які згодом стали найбільш відомими. У 1949 журнал Life Magazine назвав Поллока найбільшим американським художником.
Після 1951 роки роботи Поллока стали темніше за кольором, часто навіть чорними, а також знову виникли фігуративні елементи. Поллок став виставляти свої роботи в галереї, більш орієнтованою на комерційний успіх, і вони користувалися величезним попитом з боку колекціонерів нового мистецтва. Під цим тиском у Поллока посилилася схильність до алкоголізму.
Його робота «Виглядай як мавпа» 1952 року було продано в 1973 за два мільйони доларів, в той час це була рекордно висока ціна за витвір сучасного мистецтва.
Роботи Поллока завжди поділяли критиків на різні табори. Гарольд Розенберг говорив про трансформацію живопису в екзистенціальну драму, то, що з'являється на полотні - це не зображення, а випадок. Важливою подією було рішення малювати для того, щоб «просто малювати». Рухи тіла Поллока навколо полотна - це рухи тіла звільнення від цінностей: політичних, естетичних, моральних.
Клемент Грінберг проголосив абстрактний експресіонізм і, зокрема Поллока, коротким викладом естетичних цінностей. Таким чином, роботи Поллока представлялися кращої живописом цього часу, кульмінацією художньої традиції, що повертається в роботах кубістів і Сезанна до Моне, в яких живопис ставала чистішою і більш концентрованою.
Ліве крило критиків розглядало роботи Поллока в політичному контексті і пояснювало їх успіх ідеологічної цінністю в рамках американського імперіалізму. Вони звернули увагу на те, що посмертна виставка Поллока спонсорувалася ЦРУ і зробили висновок, що правлячий клас вибрав Поллока як засіб боротьби з впливом Парижа і як протиставлення соцреалізму. Таким чином, Поллока підтримували і просували як «зброю в холодній війні» [1].
Феміністки також дивилися на Поллока несхвально, угледівши в манері його роботи розбризкування і танцю фаллоцентрическим чоловічі фантазії над символічно розпростертим полотном.
Інші критики, такі як Крейг Браун, були вражені тим, що «ці шпалери» можуть мати якесь відношення до історії мистецтва і можуть стати поруч з роботами Джотто, Тиціана і Веласкеса.
Тема «Рейнольдс Ньюс» ( «Reynolds News») в 1959 році говорив: «Це не мистецтво - це жарт, причому поганого смаку» [1].
Сальвадор Далі так охарактеризував його в своєму «Щоденнику генія»: «Поллок: Марсельєза абстрактного. Романтик свят і феєрверків, як перший ташіст-сенсуаліст Монтичелли. Він не такий поганий, як Тернер. Адже він ще більше ніщо ».