Дизайн анімаційного героя: що та чого?
Що лежить в основі дизайну анімаційного персонажа? Ідея самого персонажа? Яскраві фарби? Усміхнене обличчя героя? Чіткий поділ на «доброго» і «злого» персонажа? Так! Все це абсолютно вірно. Але є і дещо, що приховано від очей обивателя. Як не дивно в основі дизайну будь-якого анімаційного персонажа лежить символ.
Саме символ є одним з найбільш важливих аспектів створення анімаційного фільму. Уточнимо, по суті саме символ лежить в основі привабливого дизайну анімаційного персонажа. Хороший дизайн персонажа може збільшити кількість «шанувальників» того чи іншого анімаційного персонажа. Які ж аспекти включає дизайн «привабливого анімаційного героя»? Такий герой повинен бути:
- простим;
- таким, який можна легко і просто намалювати, тобто легко запам'ятати, як він виглядає;
- симетричним;
- яскравим;
- реалістичним;
Але тим не менш, дизайн анімаційного персонажа - річ суб'єктивна, і багато в чому вимагаємо індивідуального бачення образу героя художником. Як не женися, що не доженеш за всіма ідеями і трендами. Однак існують базові принципи без яких ніяк не обійтися. Про них власне і поговоримо.
- Будьте впевнені, що Ви маєте чітке уявлення про те, що намагаєтеся намалювати і як саме персонаж повинен виглядати. Визначте: - який тип особистості? - як буде вести себе персонаж у фільмі? яка його роль? - як персонаж поводиться по відношенню до інших героїв? - як інші персонажі оцінюють вашого героя? - які основні риси характеру героя: старий чи молодий? веселий або похмурий? забавний або серйозний? рішучий або сором'язливий? Завдання художника - створити такого героя, щоб глядач, тільки подивившись на мультиплікаційний персонаж, здогадався про роль героя в мультфільмі і визначив - «добрий» він чи "злий.
- Ще один не менш важливий момент - продумати історію, в якій персонаж братиме участь. Ця фаза допоможе нам в майбутньому визначити під час проектування героя, які саме частини тіла найбільш задіяні, і, відповідно які деталі повинні бути більш промальовані. Від цього залежить і пропорція тулуба героя. Наприклад, якщо герой часто використовує свої руки, то він повинен мати досить короткі руки. Цей крок значно допоможе нам в майбутньому і дозволить використовувати тулуб героя для дій в мультфільмі. Що ж, подивимося, що може вийде
Що таке символ, і що в його основі:
Основні графічні форми символів:
Домінуючі маси:
- Кожен персонаж має таку ж масу (графічний символ в основі), що і решта дизайну «Цілий рік». На цьому етапі персонажі отримують додаткові деталі - як, наприклад, «живіт» - домальовані до базовому тілу султана.
Пропорція:
- Всі частини тіла повинні бути пропорційні. Карикатура - звичайно гарна річ, але не в цьому випадку. Так як глядач хоче побачити в першу чергу історію на екрані.
- Малювання особи є особливо важливим етапом. Наприклад, занадто великі очі можуть відволікати увагу від виразів емоцій на обличчі.
Хто не любить Оптимуса Прайм. А тепер давайте порівняємо дві різні версії дизайну цього персонажа. «Білий робот» зліва виглядає більш витонченим - чітко видно всі деталі його тулуба, що не можна сказати про модель праворуч, де багато зайвих відволікаючих деталей.
Карикатури можна створювати збільшуючи одну частину тіла, як то ніс або очі. Але тоді все одно треба зберігати помірну пропорцію. Герой може виглідеть смішно, але не потворно.
Криві і форми:
Використовуйте в рівній мірі в дизайні персонажа прямі і плавні вигнуті лінії. Тоді анімаційний герой буде виглядати більш природно і природно. Особливу увагу приділіть кінцівкам, так як вони повинні бути плавними і створювати ілюзію «плавного руху» на екрані. Чергуйте гострі лінії з плавними.
Якщо ви збираєтеся створити добродушного героя, то зверніть увагу на очі. Великі добрі очі - вирішать половину завдання. Порівняйте 2 типу конструкції. Як видно з малюнка, велика голова і маленьке тіло, великі лапи, великі вуха і т. Д. Змушують нас посміхнутися і сприймати цей персонаж як доброго. У цуценят зліва є невинність і простота, що однак відсутній у моделі справа. Втім, очі цуценя на правій зображенні настільки великі, що вони втрачають не тільки свою дотепність, але (що більш важливо) і здатність передавати переконливі емоції.
Однак під час дизайну ви зіткнетеся з масою суб'єктивних тонкощів. Навіть дизайн одного і того ж персонажа можна вирішити абсолютно по-різному. Головне - не переборщити з удосконаленням. В цілому пройшовши попередні етапи вам залишається тільки підготувати героя до моделювання і грі в кадрі.
- Знову ж, моделі персонажів відразу ж створюються під конкретні дії - характер героя (добрий / злий) формується спочатку
- Тестування моделі з різних кутів камери і об'єктиви для створення самої зручної позиції для подальшої розробки постановки ілюстрації персонажа в кадрі.