Радянська фотографія не так проста, як сучасна
Московське метро буквально днями перетвориться на величезну фотовиставку: знімки метрів радянського фотомистецтва 1960-1970-х років з'являться в вагонах поїздів підземки. Проект організували компанія «Олімп» і московський Центр фотографії імені братів Люм'єр. Наталя Григор'єва, директор Центру, розповіла GZT.RU, ніж цінний саме цей період радянської школи фотографії, чому ці знімки подобаються молоді і чому вона вважає покупку фото вельми вигідним вкладенням грошей.
Коли стартує проект «Радянське фотомистецтво 60-70-х» в московському метро? Наскільки він буде масштабним?
За останні кілька років ви показали серію виставкових проектів, присвячених радянській фотографії 1960-1980-х років. Чому вас цікавить саме цей період?
Новий Центр працює вже півроку. На виставки приходять ті ж люди, хто відвідував і відвідує галерею в ЦДХ?
Скажу чесно, коли ми робили великі виставки в ЦДХ, орендуючи там зали, нам було важко зрозуміти реальний інтерес до нашої роботи серед відвідувачів. Ми-єдина організація в ЦДХ, що працює в фотомистецтві. Але в ЦДХ приходять у вихідний день провести час поруч з мистецтвом, мені здається, не завжди чітко розуміючи, що саме йдуть дивитися. До Центру же йдуть дивитися саме фотопроект, зроблений нами.
Був певний страх «виходити до народу»: за великим рахунком в Москві про історію фотографії ніхто не знає. Виставок мільйон, але історію фотографії ніхто не вивчав.
А Московський будинок фотографії?
Ольга (Ольга Свіблова, директор Московського будинку фотографії - GZT.RU) робить величезну кількість прекрасних виставок. Але ті люди, які приходять до Ольги на виставки, часом навіть не розуміють, що йдуть на виставку Московського будинку фотографії, вони ходять в «Манеж» - це показали маркетингові дослідження, які ми робили. (Багато виставки МДФ дійсно проходять в центральному виставковому залі «Манеж» - GZT.RU) Виставки Свибловой швидше показують нам якісь частини всього обсягу світової фотографії, безумовно, значущі частини, але це не дослідницька робота, яка дала б системність у вивченні історії фотографії тим людям, які хочуть її отримати.
Зараз ніхто толком не розуміє, як фотомистецтво почалося в нашій країні, як саме воно розвивалося. Ми, працюючи в галереї і маючи свою колекцію, вже накопичили той обсяг знань, що зрозуміли: якщо цю систему зараз не поставити, то так і буде хаос.
І ми ризикнули відкрити цей Центр фотографії. Напевно, для нас це перехідна ланка від галереї до майбутнього музею, у якого була б постійна експозиція. Адже на сьогоднішній день немає майданчика, яка розповідала б саме про російську фотографії.
Зараз ми намагаємося зрозуміти, як про це розповідати, і оцінка відвідувачів дуже важлива. З моменту відкриття Центру він показує фото 1960-1970-х років. Я була впевнена, що на виставку підуть люди від 50 років і старше, і дуже здивувалася, коли стало ясно, що дві третини посетітелей- молодь.
Так, але я думала, що молоді люди, прийшовши, будуть проходити по залу з важкими особами, говорити «фу, ми цього не знаємо і не пам'ятаємо». Ні. Зовсім інша реакція! Тому ми і робимо три виставки по 1960-1970-му: мені цікаво, щоб молодь в цьому разобралась- і їй цікаво теж.
Сьогоднішня російська фотографія сильно відрізняється від радянської?
На жаль, радянська фотографічна школа стала зникати. Є винятки з правил, може бути, у фоторепортажі ... Але і репортажі стали куди більш кривавими. Радянські фотокореспонденти знімали людське горе, але знімали по-іншому. Вони відчували його краще, глибше. Цією «чорнухи» не було. Якщо пройти по виставці того ж World Press Photo, ви вийдете з важким почуттям, але воно пройде досить швидко, тому що часто це - в першу чергу візуальний ряд, на який вам неприємно дивитися. А коли люди бачать виставки радянської фотографії, наприклад, 1940-1950-х, вони потім кілька днів думають про них. Такі виставки треба дивитися кілька разів - глибини там дуже багато, читаються цілі історії життя поколінь. Радянська фотографія не так проста, як сучасна.
Галерея в ЦДХ працює паралельно з Центром, і покупець йде в першу чергу туди. Портрет сьогоднішнього покупця, колекціонера мистецтва можна собі уявити. Портрет колекціонера фотографії сильно від нього відрізняється?
Напевно, ці два портрета відрізняються не дуже. Люди, думаю, вибирають фотографію між фото і актуальним мистецтвом тому, що в фотографії більше енергетики. Що стосується тих фотографій, якими займається наша галерея, - в їх відношенні час усе розставив на свої місця. Зрозуміло, що увійшло в історію мистецтва, а що вже ніколи не увійде. Присутній і елемент ностальгії: люди бачать своє дитинство або юність своїх бабусь і дідусів, і це зворушує. Крім того, що це арт-об'єкти, такі фотографії-документальний матеріал.
До того ж, що теж важливо для колекціонера - у фотографії реальна ціна. Галерея на ринку вже 10 років, і за цей час я не пам'ятаю жодного необґрунтованого сплеску цін, нереального їх завищення, як це буває з живописом, наприклад, або сучасним мистецтвом.
Аукціонні будинки Christie's і Sotheby's недавно відзвітували про те, що їх продажу повернулися практично до докризового рівня. Криза вплинула і на продаж фотографій?
Чи вплинула, і впливає до сих пір. Поки немає великого припливу нових людей серед покупців. Але ті, хто купував всі ці 10 років, так само приходять. Ціни не впали, так як вони ніколи не були завищені. Ціни ростуть самі по собі, так як у кожної фотографії є певний тираж, і кожна наступна робота в накладі коштує дорожче. Якщо ти не встиг купити першу з 30 і прийшов тоді, коли залишилася 13-а з 30 - ціна буде принципово іншою. Коли ми, наприклад, починали продавати Грановського близько семи років тому, він коштував $ 200-250, зараз його фотографії купують за $ 2,5 тис., - тому що перші продані роботи були викуплені і перепродаються знову.
Серед покупців фотографії так само багато людей, які сприймають її придбання як вкладення грошей, як і в випадку з мистецтвом?
