Подання класів і «Помах» нероздільні. Це настільки древня традиція, що уявити школу без цього осіннього свята практично неможливо. З одного боку, уявлення проводяться багато років, формат давно відпрацьований, залишається наповнювати його новими ідеями. З іншого боку, кожен рік уявлення класів приносить щось нове, що дозволяє говорити про радикальну зміну формату.
Тому що, строго кажучи, ніякого формату у уявлення класів немає. Є свобода натхнення слухачів, викладачів, співробітників. Людина на представленні класів робить те, що душа забажає - соображаясь, зрозуміло, з душами свого театрального колективу.
Подання традиційно йде «по зростаючій»: першим показує свою виставу 7 клас, завершує дійство спектакль 11 класу. Між виступами слухачів команда викладачів показує кілька номерів конферансу, а також демонструє власні акторські здібності. Відмінність тільки одне - викладацькі мініатюри не беруть участі в конкурсі. В іншому - знаменитий взмаховскій демократизм, повна єдність і нероздільність преподов і слухачів. При цьому - ніяких тематичних або жанрових обмежень.
- Ілля, де ти досі? Чому не вдома?
- Мама, у нас репетиція. Подання класів.
- Ну це, синку, святе ...
Вважаю, що цей діалог назавжди увійшов у взмаховскій фольклор. Так, власне, і народжується міф про історію «помах», який, сподіваємося, буде жити у віках.
В цілому, сімка виступила дуже різноманітно. Серією сценок вона показала нам своє справжнє - і уявлення про майбутнє: якою буде зустріч їх класу в дві тисячі кудлатою році. Ідея взмаховской корпоративності наклалася на уявлення про ліцейської дружбу, яка - найважливіша в житті, вічна, нічим не отменімая.
Завершилося ж виступ сімки фільмом, майстерно змонтованим Поліною Сагалаєва. Основою фільму, як і всього виступу, стала тонка іронія класу над собою - і це дуже зворушливо.
Восьмий клас. в минулому році зробив ставку на танець і пластику, в цей раз і зберіг торішні досягнення (колективні пластичні етюди - годинник, зроблені з рук, або хвилюється море - були дуже хороші) і знайшов щось нове - справді драматичний театр. Інсценування з трьох казок Андерсена ( «Дівчинка з сірниками», «Русалонька», «Стійкий олов'яний солдатик») була професійно зіграна молодими артистами.
Відкриттям вечора стала Аня Марценко - так страждала вона від голоду і холоду, пропонуючи глядачам купити у неї сірники. Добре зіграв казкаря - спочатку злого, потім доброго - Влад Подкохо, і ця зміна виглядала дуже переконливо, майже трагічно. Але і всі інші восьмикласники відзначилися: на сцені був справжній акторський ансамбль.
Спочатку хлопці декламували вірші, як би передаючи один одному слово: рядок, на якій зупинився попередник, повторював той, хто приймав естафету. Сценографія при цьому була дуже проста (актори симетрично розподілилися по сцені, залишивши в центрі Віру Ільїну, яка починала розповідь). Ні Данте, ні Вергілія не було - і від цієї безособовості виграли і загальний задум вистави, і злагодженість акторського ансамблю. Статична декламація змінилася декламацією в русі, душі в чорному трико рушили спочатку колами пекла, а потім, як і належить, - через чистилище в рай. Придумати такого дійства фінал дорогого коштує. І антреприза «9 клас» (не без допомоги дорослих) впоралася з цим. Спектакль завершився низкою мімічних етюдів «Перехід через річку». Навіть для акторського курсу Театральній академії - це непросте завдання. Хлопці з 9 класу показали не тільки, що вони хороші артисти, які вміють грати і без слів, вони знову явили потужний акторський ансамбль - грали разом, поруч один з одним, кожен по-своєму, але при цьому в тісному контакті з партнером.
Десятий клас у цьому році повністю змінив імідж. Зробивши ставку на центральний, кілька разів повторений хореографічний номер (ідею якого запозичили у знаменитого ізраїльського хореографа Охада наарінов), він показав кілька сценок про кохання.
Любов в сприйнятті 10 класу вийшла складною і багатогранною, тому що жодна з історій не була схожа на іншу. Діалоги хлопці зробили творчими і нетривіальними, місцями навіть філологічно-експериментальними. Наприклад, в одній зі сценок юнак читав базаровский текст про любов з добре всім знайомих «Батьків і дітей», а дівчина відповідала не надто знайомим текстом з листа Буніна. Вийшло досить органічно і історико-літературно: Базаров проти Буніна, позитивізм проти модернізму.
Напевно, це був самий ансамблевий спектакль. Всі працювали злагоджено і на совість: і ті, хто професійно танцює, і ті, хто вперше зіткнувся з серйозною дорослою хореографією. Сценки-дуети, з одного боку, мали яскравим індивідуальним звучанням, з іншого - вкладалися в строгі рамки режисерського задуму.
Від одинадцятого класу завжди чекають одкровення, вистави в повному розумінні слова. І в цей раз найстарші і найдосвідченіші не вдарили в бруд обличчям. Нам показали сценічний ремейк американського фільму «The Incident» (в російській варіанті - «Інцидент, або Випадок в метро», 1967). У цій виставі були і найяскравіша декорація, що імітує нью-йоркську підземку, і найяскравіша акторська гра. Цей спектакль можна назвати і найактуальнішим за тематикою: два хулігана входять в вагон вечірнього нью-йоркського сабвея. Ніхто не хоче з ними зв'язуватися, і досить скоро банальна поїздка стає екстремальної, повної побутового насильства - і заодно моральної перевіркою для кожного.
Власне, п'єса про те, як швидко дичавіє нахабний чоловік, не зустрічаючи опору - в кінцевому рахунку, про побутовому походження зла або про виникнення фашизму.
Одинадцятикласники блискуче представили свої ролі. Михайло Коваленко та Ілля Сергєєв блискуче виконали хуліганів. Особливо сподобалася в їх трактуванні первісна м'якість і доброта потенційних насильників до жертв. Розходилися вони поступово - і так, що до кінця ставало страшно. Настя Хоменко була чарівною беззахисною дівчиною, яку боїться захищати її хлопець - і зовсім ніхто захистити не може. Лена Рощупкина добре представила психологію зайнятої виключно собою і стареньким чоловіком - і не бажає втручатися в неприємну справу пенсіонерки.
Зрозуміло, що дорослі можуть зіграти яскравіше хлопців. Але це несправедливо - по відношенню до інших класів, справляються - і непогано - своїми силами. Це як легіонери в футболі. З іншого боку, враження від останнього виступу залишилося виключно яскравим. Якщо у інших класів були нудні відрізки, провисало напруга, траплялися проколи - тут цього не відчувалося. І якщо для цього потрібні легіонери, то нехай вони будуть.
Одним словом, театральне свято «помах», як і належить, йшов по наростаючій.
Їх змінювали сценки зі світової детективної літератури, в яких блищали давня взмаховская зірка - Їв Самишкін, нові зірки Ірина Горець, Анеліна Бетті і багато інших.
Права, здається, Наташа Зіміна. Подання класів - справа свята. «Помах» без цього щорічного свята перестане бути «замахом». Тому що натхнення незнищенна, колективне натхнення - тим паче, і найкраща форма для нього знайдено.
Театральний критик Євген Пономарьов