У мистецтві готики знаходить більшу самостійність скульптура. З'являється тривимірна різноманітна за формами пластика. Розміщення фігур на фасаді соборів відбувалося за чітким сюжетно-тематичним принципом. В одних країнах скульптури зосереджувалися в екстер'єрі собору (Франція), в інших - в інтер'єрі. Завдяки обмирщению будівельних артілей і розвитку світського будівництва, в готичної скульптурі спостерігаються наростання реалістичних елементів, портретна індивідуальність, яка доходила часом до передачі психологічних характеристик. Анатомія фігур стає правильною, обличчя святих передають людські емоції. Рельєф ставав високим, пластичним, втрачає колишню линеарность.
У готичної скульптурі зародився інтерес до людського характеру, до внутрішнього світу людини. Майстри мали фігури відповідно до можливої життєвої ситуацією і в загальній формі передавали переживання людей.Пластіческое ж початок, життєва конкретність образів і характерів отримали своє широкий розвиток в скульптурі. Слід нагадати, що у французькій готиці, на відміну від німецької, статуї порівняно рідко ставилися усередині храму; найчастіше вони, за винятком виконувала більш декоративні функції «галереї королів», зосереджені навколо порталів, навколо пілонів входу, т. е. в нижній, більш близькою людині зоні фасаду. У готичної статуї жест, іноді незграбно і наївно, а іноді з надзвичайною силою, розкриває перед глядачем душевний стан героя. Важливу роль відіграють драпірування, які, на відміну від романської скульптури, аж ніяк не розчиняються в загальному візерунку архітектурного орнаменту. Їх руху, то плавно-величаві, то збентежені, то м'які і ніжні, часто сприймаються не стільки як відображення тілесних рухів, скільки як зримий відгомін поривів людської душі. Правда, самі статуї, вміщені на висунутих зі стовпів консолях, міцно, як цілком матеріальні тіла, стоять на своїх опорах. Однак момент динамічною одухотвореності, а іноді характерною виразності жесту в готичної скульптурі зазвичай превалює над пластикою гармонійно врівноважених обсягів людського тіла. І все ж скульптура готики, і саме французької школи, відрізняється своєю матеріальність; це дійсно об'ємні зображення, т. е. статуї в повному розумінні слова.
вони розкривають дуже точно, а часто і детально загальний характер героя, його душевний стан і особливості його зовнішнього фізичного вигляду. Одночасно майстрам французької готики було властиве прагнення до типізації образу. У кращих речах 13 в. воно виявлялося з надзвичайною силою. Однак система монументально узагальнених форм не базувалася на ідеї всебічно розвиненої тіла, не прагнула зберегти ту повноту життєвості зображення, яка була так характерна для грецької класики. Разом з тим напруга духовного світу героя узагальнено розкривається в готичних скульптурах з надзвичайною для античності силою. Такий, наприклад, чудовий суворим величчю думки і суворо стриманою волі образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборі або повний сумної думи образ Христа-мандрівника (илл. 229) .Смешние, іноді не зовсім пристойні фігури людей, мавп, а також фантастичних тварин і птахів, які розміщені в мало помітних частинах храму, дивують поєднанням життєвості і декоративної умовності. Вміщені ж на карнизах кам'яні дракони і леви, розкрита паща яких служила для стоку дощової води, відрізняються своєю фантастичністю і гострої виразністю. Вони близькі до грізним звірам Іссуар і Муассак, але там ці звірі займали важливе місце в центральній композиції, маючи певне символічне значення. У готичних соборах більш реальні і живі скульптурні образи відтіснили їх на задній план, де вони і перетворилися на прикрасу ринв. Готична скульптура зародилася в перші роки 13 ст. т. е. трохи пізніше, ніж склалася архітектура готики. Але розвиток йшов дуже швидко, і вже до 20-их рр. процес становлення стилю можна вважати завершеним.
Питання 22. Давньоруська ікона 12-14вв. Технологія, мова, еволюція. Мистецтво іконопису - особливе мистецтво, найчастіше анонімне (майстри, як правило, не підписували своїх імен на іконах), в яких в силу його традіці- онності і жорсткої канонізування особистість художника могла розкритися в основному за рахунок нюансування і акцентування або окремих елементів загально- прийнятої естетичної системи, де був абсолютно неприпустимий довільний політ фантазії іконописця. Функції Ікони (з грец. «Ейкон» -образ): 1) Сакральна (релігійна); 2) Естетична (носій краси). Технологія виготовлення ікони: 1. Дошка (хвойних порід.
2. паволоки (тканина, що клеїться на дошку).
3. Риб'ячий клей (з осетрових).
4. Левкас (грунт на клею).
5. Малюнок копіювали з інших.
6. Розписувати починали з долічное (фон). Темпера, яйце (блиск і міцність). Писали плаями (тобто сплавлені фарби) від темного до світлого, висвітлюючи. Потім писання особистого (особа, очі).
7. Покриття завершували оліфою. Виварене лляне масло, товчений бурштин іноді додавали для блиску.
Канонічність сюжетів і образів;
Святі - це не люди, = дематеріалізація (статичні, фронтальность. Площинність, - життя духу. А не тіла .; зворотна перспектива, не як в житті);
Умовність, узагальненість (ознаки символізму);
Емоційність (кольору, колориту, лінії, силуетів.
Еволюція: поетапний розвиток (Лазарєв): 1) Домонгольский період (11-перв.пол.12вв); 2) Період феодальної роздробленості (друга пол.12-перв.пол.14вв). а) Новгородська школа (до домонгольського п.); б) Школа середньо князівств; в) Псковська школа і північні письма;
Про російську природу-що в іконе-- кольору золотистого поля, блакитних волошок. тобто глибина російської душі.