Е слі зробити кілька вдалих кадрів на монокль, то можна закохатися в нього на все життя. Картинка монокля - «таємниче зображення таємничого». Фотограф знімає простір, не доступне дотику, де в ламанні світла і повітря прості речі починають жити своїм, особливим життям.
Як відомо, фотографія почалася з камери обскура. Зображення в ній проектувалося через дуже маленький отвір, як і в сучасних Пінхол. Через низьку світлочутливості фотоматеріалів того часу і малих розмірів отвору, витримка при зйомці вимірювалася в хвилинах, а іноді і годинах. Про зйомці рухомих об'єктів при таких витягах, природно, не могло бути й мови, але фотографам дуже хотілося відобразити емоції людей, тому інженери-оптики активно шукали способи зменшення витримки. Через деякий час спосіб був знайдений. Маленький отвір камери обскура збільшили і помістили в нього збирає лінзу, перед якою пізніше була встановлена діафрагма. Так народився на світ перший в історії лінзовий об'єктив - монокль.
Монокль, а також інші мягкорісующий об'єктиви, використовується, в першу чергу, для зйомки портрета. Монокльпозволяет уникнути документальної точності, тому на перший план виходить образ портретованого. Крім того, м'якість, притаманна малюнку цього об'єктива, дозволяє фотографам уникнути тривалого і трудомісткого процесу ретуші.
Не менш популярний монокль серед фотографів-пейзажистів. Зображення знаходить обсяг, навколишнє повітря стає як би відчутним, видимим. Картини природи, зняті моноклем, символічні, вони дають простір для уяви і домислювання, ніж нагадують живопис імпресіоністів.
Найбільш яскраво виразні властивості цього об'єктива розкрилися у творчості фотографів, що мають художню освіту. Завдяки їхнім роботам на початку 19 століття сформувався новий напрям у фотографії під назвою «пікторіалізм» (від англ. Pictorial - мальовничий).
Фото Андрій Беляков.Canon 5D mark2, монокльMonolens 130мм
У Радянському Союзі пікторіалізм визнали буржуазним мистецтвом, а основним напрямком проголосили оспівує нову владу соцреалізм. Творчість фотографів, що знімають в техніці пікторіалізма, жорстко ігнорувалося, подібні мистецькі досліди могли призвести до великих проблем з набирає обертів Системою. В офіційній культурі на пікторіальной фотографію було накладено табу.
Сьогодні цензуру на індивідуальність і самобутність ми згадуємо як страшний сон. У творчості знову цінний суб'єктивний погляд художника: нам цікаво не загальне, а приватне, часом навіть інтимне переживання творцем сучасного світу і усвідомлення свого місця в ньому. Для досягнення метафоричності і якоїсь надбитійності зображення багато фотографів, любителі і професіонали, звертаються до монокль. Так створюються казкові зразки пікторіальной мистецтва: позбавлені крикливості, вони шепочуть нам про вічне, огортаючи пеленою мрійливої вдумливості.
Фотохудожник Людмила Таболіна знайшла своє «я», коли їй в руки дивним чином потрапив об'єктив монокль: «На початку 90-х я була не дуже задоволена тим, що виходить з моїх занять фотографією. Виявилося, що саме пікторіальной фотографія - моя «пензлик», яку я так довго шукала. Ми всі втомилися від чорнухи і бруду, а пікторіальной фотографія розповідає про світле ».
Фото Людмила Таболіна (Санкт-Петербург). З циклу «Село»
Художник вільний в пошуках сокровенного: кожен вибирає для себе не тільки найбільш близькі жанри і теми, але навіть місця, знімаючи які вдається максимально відчути внутрішню реальність. Так, у фотографа Олени Скібіцька досить багато пейзажів, але саме петергофские особливо ажурні, пластичні і поетично недомовлених. Розчинений в поезії образу, стирається реальний місто, кудись зникає механічна логічність регулярного парку і виникає місто-сон, місто-туман, весь зітканий із світлових променів і пронизаний повітрям. Як акварелі XIX століття донесли до нас флер старого Петербурга, так і роботи Скібіцька передадуть через століття образ цього прекрасного передмістя нащадкам майбутніх століть.
Фото Олена Скібіцька (Санкт-Петербург). З циклу «Петергоф»