Працюючи фарбами на пленері, потрібно відчути натуру в повітряному середовищі пленеру і навчитися передавати колір як сукупність, мозаїку рефлексів, так як вони більш сильно виражені на природі, ніж в майстерні.
Потрібно навчитися бачити рефлекси від неба, трави, землі та інших предметів навколишнього середовища.
Всі предмети, відображаючи, розсіюють світло, одні більше, інші менше. Гра світла і рефлексів видно на предметах, поверхня яких добре відбиває світло. Особливо виразно видно гра рефлексів на білих предметах, які відображають майже весь падаючих світловий потік.
Тому в постановках на пленері бажано вибирати більш світлі тони.
Всі темні предмети відображають лише частину падаючого на них світлового потоку, тому рефлекси на них менш зрозумілі.
На пленері складність роботи полягає в тому що, кажучи словами Делакруа, «по суті, немає тіней взагалі, є тільки рефлекси».
При роботі в майстерні ми можемо передати форму предметів світлотінню, не звертаючи особливої уваги на рефлекси. Але якщо ми займаємося одними рефлексами на пленері, то втратимо форму предмета, його локальний колір.
Тільки колірні відносини забезпечують сприйняття форми предмета з сприйняттям її цілісного кольору. Закон відносин лежить в основі живопису російських художників пленерістов.
Починаючи працювати на пленері, перші дні необхідно зробити кілька коротких етюдів по одному сеансу. Намагатися працювати швидко і енергійно, щоб відчути нове середовище і «освіжити палітру», працювати більш яскравими фарбами, відчути сонячне світло і повітряне середовище, як кажуть художники, «розписатися».
На другому етапі роботи на пленері потрібно поставити постановку, освітлену сонцем, і постановку, розташовану проти світла. Ці два етюди змушують зображувати натуру різними методами.
У першому випадку постановка освітлена сонцем, форма ліпиться ясно, на ній є все: світло, тінь, півтінь і рефлекси.
У другому випадку ця ж натура знаходиться проти світла. За натурою знаходиться освітлена поверхня, а натура виглядає щільним плямою проти світла. Тому треба точніше визначити колірні відносини. Щоб краще висловити натуру, форму доводиться ліпити більше рефлексами, так як натура освітлена відбитим світлом інших предметів.
Наступне завдання: постановка серед листя дерев, через крони яких пробивається світло. Можна поставити молоду дівчину в світлій, майже білою, блузці та червоному сарафані. Постановка виразна і складна для виконання, так як в ній багато колірних і тонових градацій.
У мереживі крони дерев з'являються блідо-фіолетові, зелені, блакитні тіні і півтіні. Холодні блакитні, фіолетові, зелені кольори розбиваються золотистим теплим кольором. На постановку впливають рефлекси від неба, від освітленій землі і трави. У кожній деталі життя сонячного світла.
Центр цього колірного різноманіття - світла блузка, освітлена сонцем і «золота голова». Активним плямою є червоний сарафан, який служить додатковим кольором до зеленому листі дерев, повної різноманітних рефлексів.
Складність роботи полягає в тому, що під час роботи швидко змінюється світ, ворушиться листя, змінюється сонячне освітлення, і там де було світло, з'являється тінь. Тому потрібно залишати вдалі місця живопису, отримані при одному освітленні. При зміні світла не потрібно переписувати кожен раз місця, де вірно знайдені колірні відносини. Для виконання такої роботи потрібно багато сеансів.
Прикладом може служити робота художника В. Сєрова «Дівчина, освітлена сонцем», над якою він працював все літо.
Ще необхідно виконати роботу при вечірньому освітленні. При роботі над постановкою при вечірньому освітленні потрібно звернути увагу на те, що вечірнє освітлення призахідного сонця змінює колір предметів, змушує їх світитися, запалюючи помаранчеві, жовті, червоні кольори. Тіло стає бронзовим і золотистим, тіні синіють. Вечірнє освітлення зближує фарби освітлених предметів. Робота над постановкою при вечірньому освітленні вимагає більш щільних колірних відносин. У цій роботі зовсім інша палітра і інша тональність, ніж в постановках, написаних вранці або вдень.
Паралельно на випадок похмурої погоди, коли неможливо писати постановку, освітлену сонцем, можна писати етюд при розсіяному світлі.
Сіра погода, коли освітлення тривалий час мало змінюється, має в своєму розпорядженні до тривалої, спокійній роботі з докладною моделировкой форми предметів. Особлива увага приділяється підпорядкування опрацьованих деталей етюду загальному колориту, колірної гармонії.
Особливість роботи на пленері полягає насамперед в передачі різноманіття сонячного освітлення і повітряного середовища. Це вимагає швидкого письма мазками технікою «a la prima». Для цього необхідно мати велику кількість різних фарб. Важливу роль відіграє загальна тональність етюду. Етюд, написаний вранці, пишеться в світлій тональності, фарби в ньому ніби прозорі.
Етюд, написаний днем, має при яскравому світлі теж світлу тональність, при сірому світлі тональність етюду ущільнюється. У вечірньому етюді фарби згущуються, тональність етюду стає щільніше. В цьому і полягають особливості пленерного живопису.
Пропонуємо вашій увазі журнали, що видаються у видавництві «Академія природознавства»
(Високий імпакт-фактор РИНЦ, тематика журналів охоплює всі наукові напрямки)