Мистецтво зародилося в Японії понад шістсот років тому і довгі століття їм займалися виключно чоловіки. Лише в останні століття до цього мистецтва долучилися і жінки. У європейську моду воно ввійшло тільки в XIX столітті. У далекі часи цим видом мистецтва володіли тільки самураї, адже Ошибана вимагає такої ж концентрації, як і мистецтво володіння мечем. Колись в середні століття самураї осягали шлях воїна. І Ошибана була частиною цього шляху, такий же, як написання ієрогліфів і володіння мечем. Сенс Ошибана полягав в тому, що в стані тотальної присутності в моменті (саторі) майстер створював картину з пресованих квітів. Потім ця картина могла служити ключем, провідником для тих, хто був готовий увійти в безмовність і пережити те саме саторі.
Завдяки спеціальній техніці, при засушуванні зберігається природний колір рослин. Колір вдається зберегти завдяки спеціальному висушують розчину. У зв'язку з тим, що флористичний матеріал накладається шарами і скріплюється спеціальними матеріалами, твори майстрів Ошибана часто досить значні за розміром і вагою. Одна з робіт
пані Юда важить більше 15 кілограмів.
Природний матеріал висушують під пресом або ж використовують гербарних сітку. Після того, як різні квіти, насіння, листочки, травичка, а також кора дерев та інші повністю просохнуть і набудуть плоску форму. Художник за допомогою цих матеріалів і клею створює картину, шляхом приклеювання підготовленого матеріалу до спеціальної основі, виконаної з паперу або тканини. В інших випадках на матеріал перед наклейкою може наноситися акварельна фарба. Далі листочок за листочком, квіточку за квіточкою і так далі шматочки мозаїки поступово перетворюються в єдине ціле.
Японці розробили методику запобігання картин Ошибана від вигорання і потемніння. Суть її в тому, що між склом і картиною відкачується повітря і створюється вакуум, який не дає рослинам псуватися.
