П'єса Олександра Островського та Миколи Соловйова «Одруження Белугина» була написана в 1877 році [3]. Драматурги в нехитрій історії купецького мезальянсу втілили важливу думку свого часу про перемогу чистого серця над розрахунком, про торжество щирого почуття над вульгарністю і цинізмом.
Головний режисер Ленінградського державного театру імені Ленінського комсомолу Геннадій Єгоров [1] запропонував творчому колективу поставити п'єсу «Одруження Белугина» в 1987 році [2]. Спектакль був звернений до сердець молодих глядачів і виступав проти прагматичного, бездушно-холодного ставлення до життя. Творці вистави не намагалися «осучаснювати» відображену в п'єсі епоху. Вони осучаснювали думки і моральні ідеї п'єси [4].
Протиставляючи дві епохи - йде дворянську, і народжується буржуазну, художник вистави Олександр Славін вирішив сценічний простір, побудувавши на сцені декорацію «Театр Агішіна», яка дозволяла одним поворотом сценічного кола міняти місце дії, переносячи увагу глядачів то в блідо-блакитний дворянський будинок кармін, то в темно-червоний багатий купецький будинок Бєлугін. У центрі рухається конструкції розташувався духовий оркестр, що доповнює оздоблення спектаклю блискучих міддю труб.
Послідовно розкриваючи комедійну природу п'єси, режисер Геннадій Єгоров поєднав психологічну глибину і правду характерів національної драматургії з класичними прийомами західноєвропейської комедії [4].
- Постановка - Геннадія Єгорова
- Режисер - Ірина Стручкова
- Художник - Олександр Славін
- Художник по костюмах - Алла Фролова
- Композитор - Геннадій Банщиків
- Балетмейстер - Едвальда Смирнов
- Романс на вірші Якова Полонського
- Помічники режисера - Анатолій Андріанов, Зоя Уржумцева
Дійові особи та виконавці
У переліку дійових осіб п'єси драматурги А. Островський і Н. Соловйов дали характеристику Агішіну Миколі Єгоровичу: людина без певного положення, з обмеженими засобами; особистість зносилися, але ще цікава; по костюму і манерам джентльмен. На момент початку вистави Агішін (А. Ареф'єв) захоплений молодою, красивою аристократкою Оленою кармін і є її ідейним натхненником. Олена добре вихована дівчина з збіднілій дворянській сім'ї. Агішін радить Олені, легше відноситься до життя. «Життя не стоїть того, щоб над нею замислюватися: вся вона не що інше, як комедія» [6]. У Агішіна народжується план організувати шлюб Олени з розрахунку з багатим купцем Андрієм Бєлугін. Згідно з планом, Бєлугін повинен стати обдуреним чоловіком, а він, Агішін - щасливим коханцем.
Наталія Попова в ролі Олени, Тетяна Пилецкая в ролі Карміна Ніни Олександрівни
Вистава починається з входу публіки в зал для глядачів, яка бачить на сцені декорацію у вигляді конструкції «Театр Агішіна». Після третього дзвінка, Микола Єгорович Агішін виходить із залу для глядачів на авансцену і витонченим недбалим жестом починає спектакль. Звучить музика, гасне світло. Агішін займає місце в лівому кутку авансцени, оформлене у вигляді ложі старовинного театру і дивиться пролог спектаклю, який виконують діючі особи в формі пантоміми. Під час вистави Микола Єгорович Агішін не раз буде займати місце то в правій, то в лівій ложі театру. Дія розвивається так, як він задумав. На його очах Андрій Бєлугін (Л. Кудряшов) відмовиться від своєю нареченою нареченої - купецької красуні Тетяни Сиромятовой (Р. Лялейкіте). Потім Бєлугін зробить пропозицію вийти за нього заміж і повінчатися Олені кармін (Н. Попова). Від любові до Олени Андрій втратить голову і проситиме батька Гаврила Пантелійович допомогти йому: «Якщо у вас є влада наказати моєму серцю розлюбити, так я сам прошу вас, накажіть! Коли воно вас послухає, я буду дуже радий »[7]. Андрій, як дитина, почне смітити грошима і підносити Олені прикраси з діамантів, аби на нього звернули увагу. У його вчинках буде присутній висока щирість почуттів і хмільний розмах нареченого-мільйонера.
Чи не все у виставі Агішіна складається так, як він задумав. Погодившись вийти заміж за Белугина, Олена стане мріяти про повну свободу, а не про дозвільного життя за кордоном з Агішіним. Виявляється, гроші для Олени означають не все. «За одну тільки багате життя я б себе ніколи не віддала: я хочу бути вільна!» - заявить вона маман, Ніні Олександрівні [8].
По різному грають Олену Карміну дві виконавиці ролі. Олена (Н. Попова) підкуповує щирістю, коли виходить на авансцену і довірливо, трохи наївно ділиться з глядачами своїми переживаннями. Вона м'яка, жіночна. У сцені примірки діамантів, подарованих Андрієм Бєлугін, вона поводиться як актриса-дебютантка, невпевнено входить в роль. Олена (Л. Луппиан) майже без внутрішніх вагань приймає вкрадливо-безсоромні настанови Агішіна і пропозиція Андрія Белугина стати його дружиною. У сцені примірки діамантів вона виходить на авансцену і відверто говорить глядачам про свою готовність вертіти простодушним чоловіком.
Мати Олени вражена цинізмом молодої дочки. Старіюча аристократка, в якій все видає рафіновану дворянку назавжди минає часу, Ніна Олександрівна (Т. Пилецкая) є доброю, безвольною жінкою. Від труднощів реального життя вона ховається за свою мігрень: «Лена! Лена, мені потрібне одне, щоб ти була щаслива! Зумій тільки бути щасливою! »[8]. У виставі значно розширена майже безсловесна роль слуги Прохора (В. Сухоруков), який будучи людиною Андрія Белугина, поступово стає «слугою всіх панів». Він готовий служити всім, хто платить [4]. У слузі Прохора об'єдналися лихі догідливість російського лакея з пустотливий імпровізацією шахрая Брігелли. одного з найпопулярніших персонажів італійської комедії масок. Комедійна сторона вистави поступово захоплює весь акторський ансамбль. У сцені візиту старих Бєлугін до нової нареченій сина Гаврила Пантелійович (Ю. Оськін) і Настасья Петрівна (З. Афанасенко) подають себе так, що Карміни довго не можуть зрозуміти, як себе треба вести і як слід спілкуватися з подружжям Бєлугін. «Вони ж - не живі, вони застиглі, як на фамільному портреті» [9] [10].
На початку другого акту, після відвідин балу-маскараду. Олена і Андрій повертаються додому в маскарадних костюмах епохи Відродження. Цим перевдяганням постановник вистави Г. Єгоров нагадує глядачам про те, що театральна критика порівнювала комедію О. Островського та М. Cоловьyoва з п'єсою У. Шекспіра «Приборкання норовливої». Однак, якщо шекспірівський Петруччо прикидався, щоб упокорити круту вдачу своєї коханої Катаріни, то молодий купець Андрій Бєлугін щиро страждає від неуваги Олени кармін. Олена не підпускає його до себе, тримає на відстані. Офіційно вони - чоловік і дружина, але в дійсності живуть в різних половинах будинку.
Наталія Попова в ролі Олени, Олексій Ареф'єв в ролі Агішіна
Маскарадні костюми, вся ця після карнавальна мішура, плутається під ногами - покликані підкреслити душевний стан Олени та Андрія. Якщо Олена все ще перебуває в полоні несправжніх, мішурних почуттів, то Андрій тяготиться не справжня їх сімейного життя. Намагаючись втілити погляд на життя, як на комедію, чого навчав її Агішін, Олена починає відчувати наростаючий розлад із самою собою. Вступивши на шлях «поступки перед совістю», вона відчуває моральне падіння. В результаті вибору між свободою і моральністю у Олени перемагає моральність. Вона вирішує перевірити справжність намірів Миколи Єгоровича Агішіна і повідомляє йому, що готова виїхати разом з ним за кордон, але перед цим повинна розлучитися з Андрієм. Цей варіант не влаштовує Агішіна. Він відмовляється їхати за кордон. Тільки тепер Олена розуміє справжні наміри Агішіна. «Ум-то ви встигли в мені розбестити, а волю щось не зуміли - ось ви про що шкодуєте! На заваді стали вам мої природні інстинкти. А я цьому дуже рада »[11]. Олена усвідомила, що за уявною естетичністю вигляду Агішіна варто холодний розрахунок, жорстокість помислів і егоїзм. Остаточний переломний момент відбувається з Оленою в фіналі вистави, коли Андрій Бєлугін повідомляє через Ніну Олександрівну, що він збирається виїхати жити на фабрику в Підмосков'ї, а дружині надає право взяти необмежену кількість грошей для поїздки за кордон з Агішіним. Цей вчинок відкрив Олені наявність в Андрія таких якостей, як щирість і доброта, відповідальність і почуття обов'язку. Олена приймає остаточне рішення і в присутності всіх учасників вистави оголошує, що їде разом з чоловіком жити і працювати на фабриці в Підмосков'ї [9].
У п'єсі драматурги А. Островський і Н. Cоловьyoв надали можливість Агішіну піти з дому Андрія Белугина з гідністю. Постановник вистави Г. Єгоров, залишає одного Агішіна на авансцені і публіка бачить, як він починає придивлятися до нової жертви в залі для глядачів. Світло в залі запалюється [5].
Акцентуючи в спектаклі моральний аспект, режисер-постановник Геннадій Єгоров не перетворює театр в повчальний урок. Навпаки, цього режисерові властиве почуття сучасності, мізансценою незвичайності, видовищності, яскравості форми. З'єднання російської національної драматургічної основи з традиціями європейської театральної культури, безсумнівно, оживило спектакль, додало йому видовищність, динамізм, посилило живий контакт із залом для глядачів [9].
Л. Ходанен, Т. Черняєва