Будь-графічний малюнок можна віднести або до лінійної графіку, або до пятновой. У першому випадку це буде малюнок лініями, у другому - малюнок плямою. Можливо також поєднання лінії і плями в одній композиції. У кожному з цих випадків є своя особливість для сприйняття, свій сенс і краса.
СИЛУЕТ В ГРАФІЦІ
Найпростіший варіант чорно-білих композицій - це СИЛУЕТ, чорне зображення на білому тлі або біле на чорному. Ви напевно зустрічали такі чорно-білі малюнки в книжках.
Ці малюнки двовимірних, дуже умовні і лаконічні.
Мистецтво силуету має давню історію і сходить до фігуративного розпису на судинах Стародавньої Греції. Пам'ятаєте ті прекрасні зображення на амфорах: міфологічні сцени, Олімпійські ігри, фігури грецьких красунь і атлетів.
Справжній же бум мистецтва силуету припав на 18-19 століття. Можна сказати, що тоді виготовлення силуетів було повальним захопленням.
Багато художників віддали данину цьому виду графіки і створили прекрасні зразки силуетних робіт.
Де тільки не знаходили їм застосування: ілюстрації, портрети, малюнки на ширмах, посуді і в інтер'єрі ... Вмінню створювати силуетні композиції навчали навіть в інституті шляхетних дівчат!
Традиційно силуетні портрети вирізалися з чорного паперу і наклеювалися на білий фон. Контраст чорного і білого давав можливість точно і швидко передати риси обличчя, адже профіль людини в силуеті дуже легко пізнаваний.
Легкість виконання і, відповідно, дешевизна зробили такий вид графіки дуже популярним. Однак, щоб картинка була виразною, важливо дуже точно підмітити особливості обрисів форми того чи іншого персонажа, дати характерні її деталі.
Хоча, звичайно, силуетні композиції можуть бути набагато складнішими і привабливими для розглядання, ніж просто портрети.
ЧОРНО-БІЛІ МАЛЮНКИ у відтінках сірого
Однак крім локально чорної плями в графіку можуть використовуватися і всі відтінки сірого. Ми бачимо ці градації в малюнках вугіллям, соусом, пастеллю, тушшю.
У цьому випадку зображення вже може бути об'ємним, реалістичним, дуже вірогідно передає реальність.
Але як би там не було, і тут пластика і виразність плями мають важливе значення. Особливо віртуозні у володінні виразністю плями художники Китаю і Японії.
При всій простоті мотиву їх графічні аркуші надзвичайно привабливі. Гра розмитих і чітких плям, красиве перетікання сірих кольорів, досконалість і гармонія форм.
І ось ми вже всім нутром відчуваємо ніжні, витончені, такі тендітні листки орхідеї, м'яку шерсть кішки, швидкість стрімкого бігу коня, радість польоту птаха ...
На прикладі цих робіт ми можемо зрозуміти, що малюнок плямою - це щось більше, ніж впізнаваний силует.
Ось це дуже важливий момент, який мені хотілося б донести до вас.
Виразність зображення може бути закладена
НЕ ТІЛЬКИ в впізнаваності силуету (що зображено),
але і В НАЙБІЛЬШОЇ ФОРМІ плями (як зображено).
ПРО ЩО МОЖЕ РОЗПОВІСТИ ПЛЯМА?
Давайте візьмемо для прикладу різні плями.
Навіть якщо наше око не знаходить в якомусь із цих плям знайомих обрисів (а він дуже намагається), то ми можемо пов'язати форму плями з певними відчуттями.
Наприклад, ми можемо сказати, спокійне це пляма або рухоме, агресивне чи доброзичливе, ніжно-витончене чи монументально-масивне.
Які асоціації викликають у вас ті чи інші плями? Чи можете ви їх відчути?
ЗНАЧЕННЯ ФОРМИ ПЛЯМИ
З основних форм плями ми можемо виділити чотири, кожна з яких по-різному впливає на глядача:
Квадрат і прямокутник.
Закінчена, стійка форма, готова висловлювати стверджують образи. Квадрат найбільш є статичною і важкий, не схильний до руху.
Коло.
Замкнута компактна форма, зосереджена на собі. Не маючи вираженого підстави, коло завжди нестійкий. Для людини коло асоціюється з поняттями "добро", "щастя", "життя".
Трикутник.
Найрухоміша, динамічна форма, стійка тільки в разі, якщо одна зі сторін горизонтальна. Трикутник - символ руху, енергії, іноді навіть агресії.
Форма "амеби".
Її плинність висловлює нестійкі за характером образи в широкому діапазоні від романтичності, меланхолії до песимізму.
Сучасні художники активно використовують пляма саме в якості "плями".
