Зазирнути за лаштунки, побачити таємне життя вистави, на який працює ціла армія невидимих глядачеві служб, познайомитися з артистами і хоча б на кілька хвилин уявити, як це - щовечора виходити на освітлену софітами сцену, за рампою якої - сотні очей. Про все це - погляд «зсередини» на бродвейський мюзикл «Чаплін», який можна подивитися, не покидаючи Харкова.
9 місяців до прем'єри вУкаіни
3 місяці до прем'єри вУкаіни
1 місяць до прем'єри вУкаіни
Для того щоб стати Чапліним на сцені, Євгену Зайцеву довелося навчитися кататися на роликових ковзанах, ходити по канату і грати на скрипці!
Євген Зайцев: «Коли ми почали працювати над постановкою, режисер мені сказав:« Ти подивися бродвейський спектакль, а потім відразу забудь про нього, тому що у нас все буде по-іншому ». Наш спектакль не створений за шаблоном, хоча композиційно і пластично він і слід бродвейського оригіналу. Але багато музичні номери і мізансцени, не кажучи вже про трактування ролей, перероблялися під наших артистів. У мого персонажа більше протиріч, більше чоловічого начала. Виконавець головної ролі у бродвейському мюзиклі буквально пурхає по сцені, кожну хвилину випромінюючи позитивну енергію, це людина-свято. Мій Чаплін - більш суворий, це людина, яку розривають пристрасті, дилеми ».
Як і належить, за законом жанру, у головного виконавця центральної ролі є дублер - артист, який виходить у другому складі. Саме він «страхує» спектакль на випадок непередбачених обставин.
Перед початком вистави артист, виконуючий роль Чапліна, повторює крок за кроком все трюки (балансування на канаті, підйом по вертикальному стовпу і т.д.) з професійними каскадерами, курирують кожен показ. Висота підйому натягнутого каната більше чотирьох метрів над сценою, а по стовпу артист піднімається і того вище!
Потім, «Чаплін» разом з іншими солістами проходить саунд-чек, перевіряючи зі звукорежисерами роботу мікрофонів. Всі музичні номери у виставі виконуються «живцем» у супроводі оркестру, що складається з більш ніж п'ятдесяти музикантів.
Після саунд-чеку в справу вступають гримери. Щоб підкреслити естетику чорно-білого кіно, став відправною точкою в роботі над образами, американські фахівці з візуальних ефектів (грим, перуки) «намалювали» артистам монохромні маски: особи всіх учасників вистави набіло, а губи й очі почорнив. У роботі над виглядом головного героя гримери постаралися домогтися максимального фотографічного подібності. Підготовка гриму до вистави займає у виконавця головної ролі не менше півгодини. Після чого йому залишається тільки одягатися в костюм.
У постановці використано 248 історично достовірних костюма, в точності відтворюють бродвейську постановку. За ним можна уявити історію моди США за 60 років - з 1890-х по 1950-і рр. І на 90 відсотків вони являють всі відтінки чорно-білої гами кольорової палітри (щоб зберегти відчуття кінострічки навіть на музичні інструменти, використовувані на сцені, надіті спеціальні чорні чохли!). Величезна кількість костюмів і стрімкість сюжетних перевтілень перетворили підступи до виходу на сцену в нескінченний гардероб: штанкети з костюмами і ширми для перевдягань займають практично весь вільний простір за лаштунками.
1 рік після прем'єри
