Час роботи
Для виготовлення картини знадобляться:
- кляймерная рама (вона складається з оргаліту (ДВП), скла, кляймер-затискачів);
- шерсть (гребінна стрічка) різних кольорів - для цієї роботи досить 6 кольорів: білий, синій, блакитний, жовтий, коричневий, темно-зелений;
- ножиці.
- пінцет (для викладання дрібних деталей переднього плану),
- флізелін або фланель - що знайдете (як підкладку).
Час для виготовлення роботи: 3-4 години (формат А4: 21 * 30см)
1. Розбираємо раму. Кляймери відкладаємо в сторону (вони знадобляться в самому кінці роботи. На оргалит (ДВП) накладаємо підкладку - флізелін. Він покликаний "утримувати" на собі волокна шерсті. Робоча поверхня готова!
2. На підготовлену поверхню викладаємо слівер (незабарвлену, невибілені шерсть) або шерсть білого кольору, рівномірно заповнюючи всю площу в будь-якому напрямку. При цьому витягуємо волокна з вовняної стрічки у вигляді широких тонких пасом (як показано на фото 3)
Цей етап необхідний для формування шару-основи картини, а також для того, щоб "відчути" шерсть.
3. Цей метод роботи з вовною називається "витягуванням". Дійсно, виходить, що ми витягуємо з гребінній стрічки, яку тримаємо в одній руці, пальцями іншої руки волокна шерсті, що утворюють тонкі пасма.
Щоб було наочніше, показую на темній вовни.
4. Виклавши робочу поверхню шаром слівер або білої шерсті, приступаємо до формування заднього плану картини. При цьому використовуємо інший метод роботи з вовною - "щипання" (див. Фото 5)
5. Метод "щипання" вовни реалізується так: беремо в одну руку гребінну стрічку потрібного нам кольору, при цьому береться саме згину стрічки (див. Фото); пальцями іншої руки ми частими швидкими рухами щипати поверхневі волоски стрічки. В руках утворюється пухнастий клубочок, який ми і викладаємо на робочу поверхню.
6. Блакитний і синій шерстю ми формуємо задній план (фон) картини. Застосовуємо також метод щипання.
7. Продовжуємо малювати фон. Висвітлюються за допомогою білої шерсті середину картини, створюємо щось типу димки.
8. Методом витягування формуємо пасма, з яких складаємо замети. Використовуємо білу і блакитну шерсть.
9. Білій шерстю визначаємо місце для місяця. Це буде ореол світла, що виходить від неї.
10. Додаємо подекуди прядки жовтої вовни, щоб світло місяця був теплим. Саму місяць формуємо шляхом настріганія білої шерсті. Тобто беремо пасмо шерсті і стрижемо її досить тонко і вийшов пух укладаємо пінцетом на картину, утворюючи коло.
11. Білій шерстю малюємо дерева далеко. При цьому стрижемо шерсть прямо на картину, пінцетом виправляємо, то, що лягло "неправильно".
12. Заповнюємо горизонт лісом з білих засніжених дерев.
13. Зробимо картину "тепліше", додавши жовтої вовни на сніг.
14. Коричневої шерстю намалюємо остов будинку (можна "настригти" коричневу шерсть або скачати пасмо вовни в грудочку і укласти на поверхню). Жовтої шерстю намалюємо вікно. Біла шерсть допоможе надати нашому будинку закінчений вигляд - намалюємо снігову дах і замет біля основи будинку.
15. З'єднуємо в одну товсте пасмо шерсть темно-зеленого, синього та коричневого кольору, потім стрижемо цю пасмо на картину, формуючи ялинку. (Неоднорідний колір ялинки краще - виглядає природніше)
16. Білій шерстю намалюємо сніг на ялинці, використовуємо той же прийом, що і в попередньому кроці.
17. Коричневої шерстю малюємо стовбури дерев. Для цього витягуємо тонкі довгі пасма і злегка скручуємо їх. Таким же чином малюємо гілочки.
18. Білій шерстю зробимо відблиски на деревах
19. Стрижем білу шерсть і укладаємо пушинки на гілочки дерев. Я намагалася зобразити молоді сосни, припорошені снігом
20. Зліва від місяця намалюємо пару деревець. Стовбури і гілки формуємо шляхом скручування тонких пасом коричневої вовни, можна трохи додати білої (відблиск).
21. Білій шерстю намалюємо снігові гілки. Шерсть краще стригти прямо на картину, формуючи пінцетом потрібну форму.
22. Жовтої шерстю зробимо "місячну доріжку" на снігу, вона повинна бути досить "розмитою", а також зробимо трохи жовтіше місяць, одну сторону ялинки і крону сосен.
Синьої шерстю зробимо тінь від ялинки як показано на фото.
Готову картину накриваємо склом (обов'язково перед цим скло потрібно помити). затискаємо кляймерами
скло та оргалит з вовняної картиною між ними, обрізаємо зайву шерсть, яка виступає по краях.
Готову картину можна оформити в багет.
А це, власне, картина вже під склом (вона якось яскравіше під ним виявляється) в рамі:
- Якщо хочете додати "чарівництва" в зимовий пейзаж, нарісуйтеснежінкі (снігові пластівці). Це дуже просто робиться. Витягіваететонкую пасмо белойшерсті (можна додати трохи блакитний - пластівці об'ємніше вийдуть), трохи скручуєте її (щоб вона була більш округлої на зрізі) і стрижете на картину. Виходить як-тотак:
Мої поради та рекомендації початківцям:
- Чим більше вам подобається сюжет, який ви втілюєте в своїй картині, тим вдаліше вийде сама картина і цікавіше буде процес. Тому дуже важливо, які емоції викликає фотографія або картинка, на яку ви орієнтуєтеся, створюючи свій шедевр. Для роботи намагайтеся вибирати самі милі для вашого серця сюжети - успіх в цьому випадку гарантований.
- Шерсть - матеріал дуже чуйний, вдячний, її образно можна порівняти з пластиліном, тому що відразу відчуваєш і бачиш, у що перетвориться пасмо вовни в твоїх руках. Мені подобається змішувати різні кольори вовни, скручувати, скачувати в кульки, стригти і проробляти ін. Маніпуляції з шерстю - я точно знаю, що я застрахована від помилок, щоб у мене не вийшло. Пам'ятайте: ви завжди можете "відмотати" процес назад, оскільки працюєте з шерстю і викладаєте її шарами; потрібно просто зняти частину шару або прибрати ті деталі, які у вас не вийшло. ви втратите небагато часу, але придбаєте безцінний досвід. Не бійтеся ризикувати - у вас завжди залишається шанс все переробити. Тільки не перестарайтеся з "переробками", інакше картина втратить свіжість і легкість, стане "замученої".
- Для "малювання" картин шерстю зовсім неважливо, чи вмієте Ви малювати чи ні. Головне в цій справі - мати "старанністю" (багатьом, до речі, зручно викладати картини стоячи) і мати велике бажання зробити щось прекрасне своїми руками. Коротше, це ремесло для терплячих і діяльних.
- Чи не намагайтеся в точності скопіювати зображення (фото), використовуйте його тільки як зразок і джерело натхнення. У вас адже є своє індивідуальне бачення цього сюжету. Ви, як творець, як творець, маєте право розставити свої акценти в цьому сюжеті (додати або прибрати якісь деталі на передньому плані, трохи або повністю змінити фон (задній план) картини, вибравши кольори і відтінки вовни найбільш підходящі в цьому випадку)
- Щоб прискорити природний звалювання шерсті корисно періодично в процесі викладання картини акуратно прихлопувати її долонею для скріплення шарів між собою.
- Не забувайте частіше прикладати скло до робочої поверхні - так ви дуже швидко зможете знайти огріхи своєї роботи і оперативно їх виправити. Адже кінцевий результат - картина з вовни під склом, отже і орієнтуватися в процесі роботи з вовною потрібно саме на те зображення, яке ви бачите під склом. Скло служить індикатором, приклавши його до вже викладеним верствам, ви побачите, наскільки добре лежать ці шари вовни (можна побачити, наприклад, що шар недостатньо щільний і погано вкриває робочу поверхню) або ви можете подивитися, як виглядають дрібні деталі під склом (як правило , зі склом і без нього все виглядає інакше). Шерсть дуже об'ємна, коли притискаєш її склом, то деталі картини "сплющуються" і збільшуються за рахунок цього в розмірах. Часто буває, що кладеш тонкий стеблинка, а, доклавши скло, розумієш, що він вийшов завеликий для цієї квітки і доводиться його "зменшувати". Лише пізніше, з досвідом приходить розуміння, як буде виглядати та чи інша деталь під склом і можна вже не так часто користуватися цим своєрідним індикатором для контролю за ефективністю своєї роботи.
- У кожного предмета на вашій картині є тіні, або відблиски, або світлі і темні плями / боку предмета, по крайней мере вони обов'язково повинні бути, інакше предмет не буде мати обсягу. Намагайтеся, викладаючи картину, відтіняти частини предметів відповідним з цієї нагоди кольором вовни, створюйте відблиски на вазах (це ж скло!), Намагайтеся завжди оживити картину за рахунок використання гри світла і тіні. Це дуже важливо! Я іноді дуже мучуся з цього приводу. Чоловік приходить, запитує: "Ти скоро закінчиш? Вже пізно." А я йому: "У мене ріка" не тече ", квіти" не цвітуть "! Найскладніше, коли потрібно передати саме" живі "властивості предметів. При цьому це повинно виглядати досить свіжо, а не замучено.