Час роботи
Добрий вечір. На цей раз "Лавандова Зебра" збирає у себе всіх любителів графічного мистецтва.
Пропонований майстер-клас головним чином буде направлений на навчання декоративного виду графічного малюнка, виконаного без дотримання канонів академічного малювання, тому такі терміни як пропорції і перспектива ми розглядати не будемо.
Я постараюся найбільш докладно і доступно пояснити послідовне виконання завдання. Для більш вдалого завершення роботи необхідні навички в штриховке і тушевке. Якщо Ви все-таки цими навичками не володієте - це не проблема, при належній старанності в процесі роботи ми підтягнемо ці знання.
Для нашої майбутньої картини для початку варто визначитися з моделлю. Літо відмінний час для того щоб малювати квіти, благо завжди знайдеться кому позувати як на дачі, так і в парках, і головне абсолютно безкоштовно ;-)
Нарцис брандушка (Narcissus bulbocodium) із задоволенням погодився побути нашої сьогоднішньої моделлю. Перед тим як приступити безпосередньо до малювання розгляньте фото дуже уважно. Постарайтеся зафіксувати образ квітки і представити його з закритими очима. Зробили? Відмінно!
Тепер перейдемо до наших матеріалів.
Зліва на право: гумки різної товщини і гостроти, клячка, олівці різної м'якості і твердості, скотч для кріплення паперу, канцелярський ніж для заточування, кисть - віяло для змахування залишків гумки, папір формату А3, планшетка для кріплення паперу.
Звернемо увагу на клячка. Це просто ластик володіє гнучкістю пластиліну, тому йому легко надавати форму будь-якої складності і дуже зручно прати дрібні деталі. В основному його використовують для висвітлення малюнка або стирання м'якого штриха.
Оскільки робота досить-таки тонка найчастіше я використовую саме Клячко.
Олівці які Вам належить використовувати володіють такою твердістю: Н, НВ, 2В, 4В, я так само використовувала 7В в окремих ділянках. Тепер звернемо увагу на фотографію. Ті з нас хто погано знайомий з штрихуванням і тушевкой беруть будь-який малопридатні лист і розробляють руку.
Спочатку ми беремо самий твердий олівець Н і робимо штрих зі слабким натиском, потім з сильним. Збоку затушовує простір зі слабким натиском, поруч із сильним. Для штриха гостро заточуємо олівець, для тушевки кладемо грифель трохи на бочок і намагаємося не сильно на нього тиснути.
Отримуємо таку картину. Проробіть вправу для кожного олівця, щоб зрозуміти наскільки він м'який або твердий для Вас. Визначити з яким олівцем зручніше працювати в подальшому Вам доведеться самостійно, за допомогою саме цієї вправи.
На чистому аркуші робимо овал, як на фотографії. Він буде позначати кордону, за які в процесі малювання ми спробуємо не заходити.
Межі проводимо легким штрихом, а потім в процесі уточнення контурів стираються. Візьмемо дуже м'який олівець 7В і дуже слабким натиском проведемо лінії окружності.
Далі в овал ми врісовиваем образ квітки. Внизу цибулина від якої йде три цибулинних листа, квітконіжка на якій кріпиться чашелістнікі і нарешті сам квітка.
Переглядаючи фотографію у мене склався такий образ квітки, його я і врісовиваю в нашу окружність.
Далі ми з Вами будемо малювати в техніці прірісовкі, тобто розробляти кожну деталь малюнка окремо і взаємопов'язувати їх в подальшому, тому уточнювати загальний контур тут зовсім не обов'язково.
Переходимо до цибулини.
Спочатку уточнюємо її контур. Намагаємося відповідати нанесеним раніше лініях і не виходити за рамки встановлені нами раніше. Цибулина нарциса нерівномірна. Вона має свою власну рельєфністю, її лусочки і опуклі і впуклим одночасно, тому для відображення її фактури на аркуші використовуємо тільки штрих.
Акуратно проходимо Клячко і стираємо непотрібні лінії після того, як додали предмету його остаточну форму.
Нехай у нашій цибулини буде збоку темна чешуйка, це додасть їй цікавий вид. Для того, щоб показати обсяг нам необхідно визначити світлу і темну сторони в малюнку.
Давайте світло у нас буде розташовуватися з лівого боку, отже для того, щоб зробити цибулину більш об'ємною ми підсилюємо темні області справа. Коли Ви починаєте Штрихована праву частину зробіть натиск трохи сильніше.
Є й інший спосіб, наприклад частота штриха. Штрих робиться частіше в тіньовий області і рідше на світлі. Можна використовувати обидва способи за бажанням.
Тепер накидаємо коріння м'якими лініями, щоб в разі помилки можна було стерти або виправити.
Ми вже вирішили, що світло у нас буде розташовуватися з лівого боку. Тому першими ми будемо з Вами затемнювати праву сторону кореневища, щоб вона була для нас орієнтиром в подальшій промальовуванні коренів.
Акуратно штріхуем залишилися коріння. Чи не робимо їх темніше, ніж правий край, уважно стежимо за цим. І отримуємо результат:
Далі переходимо до квітки. Уточнюємо його лінії і форму. Намічені раніше контурні лінії ми стираємо в міру уточнення країв малюнка, щоб вони не заважали і не заплутували нас.
Знову ж таки, як і в минулий раз прорисовуємо спочатку темні частини, потім світлі. У квітки цією частиною є виступаючий край цветоножки, прикривався власним листом. Робимо її самої темної.
Після того як ми визначилися з насиченістю найтемніших місць на нашому малюнку, можемо сміливо перейти до тушевке світла і тіні.
І уточнюємо краю. Прожилки робимо темніше, але не забуваємо про плавний перехід до світлих частинах. Зверніть увагу, на квітку так само падає тінь від листа. Її можна трохи розтушувати, щоб виключити світлі частини, яких не повинно бути в тіні, а далі плавно продовжувати штрихування переходячи до світла.
Тепер давайте перейдемо до листу, який трохи прикриває собою наш квіточку. На цей лист падає світло, тому він повинен бути світлий. Отже ми намагаємося не сильно натискати на олівець в процесі штрихування.
Якщо Ваша рука почала знаходити на малюнок і розмазувати грифель по листу - підкладіть під руку принтерний лист, а ще краще безмасляного кальку.
Ще трохи подштріхуем:
Молодці! Не забуваємо прибирати вже не потрібні нам контурні лінії. Повернемося назад до нашого квіточці і почнемо промальовувати його пелюстки.
Саме основне правило будь-якого малюнка - контраст на передньому плані. Прийомів і технік для виділення цього контрасту незліченну кількість. Ми з Вами застосуємо найпростішу:
- далекі пелюсточки тушу, передні пелюсточки штріхуем;
- на передніх пелюсточки тінь яскравіше, на далеких світліше.
Можна вже разом з пелюстками переходити до серцевини. Вона у нас знаходиться в тіні, тому її можна відразу затушувати, тільки не забувайте про легкий натиск, виправляти перетемненние ділянки завжди важче.
Оскільки серцевина по суті є тим же пелюсткою, тільки із зворотного боку давайте заштріхуем її так, щоб вона повторила форму передніх листків.
До низу підсилюємо тінь.
Закінчуємо нижні пелюсточки і отримуємо щось на зразок цього. Якщо на якомусь етапі Вам здалося що Ви зробили надто яскравим задній план - використовуйте Клячко, щоб його висвітлити. Пару легких натиснень і все готово.
В результаті у нас повинен вийти такий малюнок. Я вже трохи накидала форму цибулинного листа. Спробуйте і Ви. Вони не обов'язково повинні бути саме такої форми яку надала їм я. Пофантазуйте. Нема нічого цікавішого експериментування з формою.
У мене вийшло щось на зразок цього. Мені така форма листя сподобалася, її і залишу без виправлень.
Наносите контури легким натиском і м'яким олівцем. У разі якщо Вас не буде влаштовувати форма Ви завжди зможете її стерти або виправити.
Тепер основне завдання зробити правильно кінці луковичной листя. Штрих на них повинен бути зовсім легкими, тіні м'якими.
А біля основи цибулини навпаки - штрих жорсткий з добре видною тінню.
Залишилося зовсім небагато - промальовувати всього лише цибулинні листи. Треба сказати, що вони не менш трудомісткі ніж сама квітка.
Як вже обговорювалося, найбільш освітленій частиною ми вибрали ліву сторону.
Простим способом зафарбовування подібного листа буде залишити світло зліва і потихеньку зробити розтяжку з плавним переходом до тіні. Для тих кому подібний спосіб не цікавий пропоную повторити за мною)
У серединній частині малюнка я так само уникаю вимальовувати багато прожилок і роблю більше світлових розтяжок - тобто плавний перехід від світлого до темного.
До низу навпаки роблю кілька прожилок і товщинок, набираю густу тінь
Отримую приблизно такий результат:
Попрацюємо трохи з квітконіжкою, на якій тримається квітка. До верху вона трохи закруглена, на неї також падає світло. Іншу частину я зафарбовую таким же способом як і цибулинні листя.
Постарайтеся щоб в місці, де листи стикаються з цибулиною, був чіткий контраст, штрих можна зробити трохи жорсткіше і взяти олівець помягче.
Передньому листу я так само вирішила додати трохи контрасту і зробити внутрішню толщінку нарівні з квіткою.
І підсумку моя робота набула ось такий вигляд. Можна акуратно пройтися Клячко по всьому листу, де-небудь ні та подмажется грифель.
Така робота і без оформлення? Ні, цього не можна допустити)
Ми з Вами добре потрудилися, а значить і роботи у нас хороші. А хороша робота так і проситься в рамочку. Обов'язково оформите Ваші твори і насолоджуйтеся ними довгі роки.
Наш майстер-клас був трудомістким і великим, але все-таки підійшов до кінця.
Спасибі Вам наші дорогі відвідувачі, що весь цей час були з нами. Чекаємо Вас знову і бажаємо величезних творчих успіхів.
З вами була творча майстерня "Лавандова Зебра", до нових зустрічей.