Розвиток артистичної сміливості і безпосередності
Чим тонше і більш досконалий відчуття правди у артиста, тим суворіше він до себе, тим більших результатів досягає в мистецтві. У момент творчості актор завжди балансує на грані правди і брехні. І справа не в тому, щоб ніколи не відхилятися від правди, а щоб вміти, як вірно навчає Станіславський, використовувати брехня для коригування своєї поведінки і затвердження себе на позиції правди. «Брехня - камертон того, чого не треба робити акторові ...» Надмірна боязнь брехні на сцені може привести артиста до результатів, прямо протилежних його прагненням: вона викликає зайвий самоконтроль, який сковує творчу природу артиста, заважає її вільному, природному прояву. У момент сценічного виступу потрібно думати про дію, а не про правду. Найкращим протиотрутою від поширеної боязні акторів сфальшувати на сцені є виховання внутрішньої творчої свободи, сміливості і безпосередності у виконанні сценічних завдань. У вправах на розвиток артистичної сміливості і рішучості перед нами можуть ставитися важкі і несподівані завдання, які потрібно негайно виконати. Приклад: уявний конферанс оголошує номер, який заздалегідь невідомий, його тут же необхідно виконати в порядку імпровізації.
Станіславськийрекомендував акторам вчитися сценічній наївності і безпосередності у дітей, які вільні від розумового самоаналізу і легко вірять в правду свого вимислу. «Коли ви дійдете в мистецтві до правди і віри дітей в їхніх іграх, тоді ви зможете стати великими артистами», - говорив Станіславський. При цьому він підкреслював, що акторську наївність, тобто здатність захоплюватися художнім вимислом, не слід змішувати з акторським наівнічаньем, тобто із зображенням самої наївності - одним з найгірших в сценічних штампах.
Взаємодія з партнерами. сценічне спілкування
Взаємодія з партнером - основний вид сценічної дії. Воно випливає з самої природи драматичного мистецтва. В процесі сценічного взаємодії розкриваються ідея п'єси, і характери дійових осіб, тобто досягається головна мета творчості.
Сценічне спілкування по-різному заломлюється в акторському творчості. Чи не домагаючись живого, органічного спілкування, деякі задовольняються спілкуванням поверхневим, умовним, тобто зовнішнім зображенням процесу. «Актор завжди повинен ділитися між двома об'єктами, а саме: між тим, з ким він говорить, і між своїми слухачами», - писав Гете.
Спілкування акторів в момент творчості набуло особливого значення, коли в театральному мистецтві на перший план висунувся питання сценічного ансамблю. Здійснення єдності художнього задуму в спектаклі зажадало від акторів особливої узгодженості і взаємної залежності в процесі творчості.
Для мистецтва уявлення типова гра актора поза сьогоднішнього, живого відчуття партнера і обстановки, гра, при якій головним об'єктом уваги стає він сам, що демонструє себе в образі. У мистецтві переживання актор віддає всю свою увагу сценічному об'єкту, перебуваючи від нього в прямій і безпосередній залежності. Станіславський казав, для ремесла характерна «гра на публіку», для мистецтва переживання - «гра для партнера», безперервне взаємодія з ним.