Які картинки спливають в пам'яті при згадці слова «мозаїка»? Спочатку згадується сам принцип побудови мозаїки: складання гармонійної композиції з безлічі розрізнених елементів. І тут же пригадуємо дитячі роки, коли розважалися, складаючи картинки з пластикової мозаїки. Потім шкільні роки - створення мозаїчних картин великим російським вченим М. В. Ломоносовим. А потім приходять на розум чудові старовинні палаци, в яких мозаїкою викладені стіни, підлоги і навіть доріжки в садах. А великий храм любові, усипальниця Тадж Махал! Його теж можна назвати зразком музичного мистецтва. Адже художнє оформлення храму повністю складено з невеликих фрагментів, виконаних з різних матеріалів.
Можна сказати, що техніка мозаїки зародилася випадково. Коли після застосування в будівництві декоративного каменю залишалися його невеликі фрагменти, цими різнобарвними шматочками як будівельним сміттям посипалися доріжки в далеких куточках садів і парків. В результаті виходив хаотичний різнокольоровий візерунок. Минуло небагато часу, і хтось звернув на це увагу. Пізніше при будівництві будівель майстри створювали картини, вже спеціально викладені з кольорового каменю дрібного розміру різних кольорів і відтінків.
Свого часу в античному Римі мозаїка вважалася символом достатку і процвітання. Будинки громадських установ і будинки багатих патриціїв обов'язково були прикрашені мозаїкою. Швидше за все, саме з цього часу і пішла мода на прикрашання палаців мозаїкою. Адже в мозаїчному мистецтві застосовувалися не тільки мармур або скло різних відтінків, а й напівкоштовні, а іноді і дорогоцінні камені. Завжди було приємно милуватися грою фарб на музичних картинах, яка змінювалася в залежності від часу доби і відбиття сонячних променів.
Початком «золотого століття» музичного мистецтва можна вважати світанок Стародавнього Риму. Його владність, військову могутність і високий економічний стан вимагали гідного художнього оформлення. Для історії римські мозаїки стали не тільки давнім елементом прикраси будівель, що дійшли до нашого часу, а й цінним історичним документом. У Стародавньому Римі мозаїкою прикрашалися стіни не тільки громадських закладів і будинків багатих людей. Мозаїчні картини прикрашали стіни храмів і арки. Навіть приміщення римських лазень «терм» були прикрашені мозаїкою. Теми давньоримських мозаїк найрізноманітніші: від зображення військових тріумфаторів до любовних ігор з міфічними істотами; від зображення богів до сцен полювання. А також в мозаїці зображувалися різні життєві аспекти: гладіаторські бої, сценки театральних постановок, гонки на колісницях і т. Д. Ну, і звичайно ж, мозаїки в Стародавньому Римі зображували тварин, причому як міфічних, так і реально існуючих, мешканців морського дна і безліч квітів, рослин і птахів.
Мистецтво римської мозаїки було настільки досконалим, що в дійшли до нашого часу картинах, можна чітко побачити обличчя людей (дізнатися як виглядали історичні особистості) і стиль одягу того часу, розглянути деталі кораблів і колісниць, дізнатися породи собак і коней і т. Д. По традиції, римські майстри музичного справи підписували імена персонажів, зображених на картинах, де-небудь внизу. У більшості випадків саме завдяки цим написам багато пам'ятників античної архітектури мають свої сучасні назви.
На руку довговічності римських мозаїк зіграло те, що для їх створення використовувався якісний природний матеріал, і те, що картини створювалися безпосередньо на місці їх установки. Давньоримські мозаїчні картини були масштабними, але створювалися в порівняно нетривалий термін. Адже мозаїчний майстер працював не один: майстер викладав основні елементи картини, а численні його учні та підмайстри займалися створенням основного фону. Фон на музичних картинах викладався в основному з кубиків білого мармуру. Причому кубики розташовуватися не рівними рядами, а напівколами або арками. Вважалося, що таким чином вся картина буде виглядати більш природно і невимушено.
Розвиток науки і мистецтва в Древньому Римі відкрили художні особливості скла. І незабаром на музичних полотнах стали з'являтися елементи, виконані з прозорих або напівпрозорих скляних фрагментів. Але ніщо в світі не вічне, і з розпадом Римської Імперії культурна столиця цивілізованого світу тих часів з Риму перекочувала до Візантії. Тут мозаїчне мистецтво отримало друге життя на якісно новому рівні. Розпочався другий «золотий вік» мозаїки в склі і смальти. Саме з Візантії почалася епоха купольної мозаїки, коли зі скла різного кольору зводилися прозорі купола. А темою візерунків мозаїки на куполах було християнство.
Римські мозаїки виявилися напрочуд міцними. Особливо добре збереглися підлогові мозаїки. Адже після руйнівних набігів варварів від палацових споруд часто практично нічого не залишалося. А ті кам'яні рештки, які зберігалися, були розібрані для інших господарських потреб. Так, покриваючись брудом, землею і піском, підлогові мозаїки протягом століть перебували в повній цілості під природним захистом шарів грунту і пилу. А сучасні археологи під час розкопок в Італії, Тунісі та Туреччини до сих пір з кожним днем відкривають для нашого погляду все нові й нові захоплюючі картини з давнини, оспівуючи велике мистецтво древніх майстрів мозаїки.