Свердловський театр легких жанрів оселився в будівлі першого міського кінотеатру, який відкрив француз, і клубу Прикажчиків. Блукаємо по життю за лаштунками і розглядаємо прозорий рояль з Поліною Іванової.
Про те. як з'явилося це монументальна споруда в самому центрі нашого міста. що таке музична комедія і де її витоки. що сьогодні відбувається в цьому театрі - в нашому матеріалі.
синтетичний жанр
«Та, що танцює болеро в опереті Хільперік», Марсель Лендер
Згідно з однією з версій. жанр оперети сформувався ще в XVII столітті. під час Французької революції. Як би там не було. в XVIII вона стала набирати популярність у Франції. Одним із засновників жанру був Флорімон Ерве. Свою музичну кар'єру він почав як органіст і хормейстер в церкві при психіатричній лікарні в Бісетрі поблизу Парижа. Заняття і репетиції з пацієнтами клініки. які були свого роду музикотерапією. походили на якийсь театр абсурду. Смішні й несподівані моменти пізніше стали основою для постановок. У вільний від роботи час Ерве займався театральною діяльністю: спочатку як актор і співак. потім як композитор. драматург і режисер.
У 1854 році Флорімон Ерве. чиї твори вже мали певний успіх і популярність. вирішив повністю присвятити себе театру. Він відкрив власний театр в приміщенні одного з ресторанів. Уявлення, які він ставив там. справили великий вплив на формування жанру оперети і його подальший розвиток.
Флорімон Ерве. один із засновників оперети
Найзнаменитіший твір Ерве - «Мадемуазель Нітуш» - досі вважається класикою жанру
Щоб виключити можливість суперництва з іншими міськими театрами. влада обмежила спектаклі Ерве одним актом і всього двома виконавцями. Однак він успішно обходив заборони: в його постановках з'явилися глухонімі персонажі і ляльки. в дії брали участь «труп» і навіть «відрубана голова». Іншим антрепренерам нічого не залишалося робити. як тільки слідувати новому тренду і новому запитом публіки.
У 1874 році композитор Йоганн Штраус. вже всесвітньо відомий на той момент «король вальсу», звернувшись до нового жанру. написав твір «Летюча миша», що стало класичним і почало епоху «віденської оперети».
Афіші перших оперет
Зліва позначений новий тип закладу - театр-вар'єте
У XIX столітті до цього жанру стали звертатися визнані драматурги і театральні діячі. оперету ставлять на відомих сценах знамениті трупи. Паралельно розвинувся новий жанр - водевіль - театральне дійство з невеликими танцювальними і музичними вставками. і мюзикл - американський варіант з джазовою музикою і безліччю сценічних ефектів.
На початку XX століття для більш «низького» виду подібних уявлень з'являються театри-вар'єте, де глядачам пропонували випивку і закуску. публіка могла підспівувати артистам або пуститися в танок в особливо запальних місцях дії. Далі цей напрям розвинулося в кабаре і бурлеск.
Емоційність і гумор. видовищність і прекрасна музика зробили оперету одним з найпопулярніших жанрів театрального мистецтва. У Росії вона завоювала величезну популярність в 1920-і роки. Цьому сприяла нова економічна політика (НЕП), прийнята в 1921 році радянським урядом. У Росії знову з'явилися заможні люди (непмани), які жадали розваг. Бунтівний дух 20-х років прекрасно поєднувався з експериментальністю жанру оперети.
Перший звуковий фільм СРСР «Веселі хлопці» розповідає про ті часи оперетоманіі. казкової можливості стати знаменитим артистом і, звичайно. любові. У головних ролях - Леонід Утьосов і Любов Орлова.
Бійка в оркестрі
Радянська комедія «Веселі хлопці», 1934 р
У 1923 році в Москві відкривається Цирк мюзик-хол. Спочатку він працював за принципом вар'єте - в ньому по черзі виступали солісти з різними номерами: «Чечетка. жонглювання. усипляння курки. гра на музичних інструментах », - зазначалося в його афіша. Над номерами московського мюзик-холу працювали Маяковський. Ільф і Петров. Поступово заклад рухалося в сторону синтетичного музичного спектаклю. який був змістовним. але при цьому розважав. балансуючи десь між театром сатири. оперетою. цирком і танцем.
З 1929 року в оперному залі будівлі ленінградського Народного дому відкрився мюзик-хол. яким керував композитор Іван Дунаєвський. Серед учасників програми нового театру значився і Теа-джаз під управлінням Леоніда Утьосова. Надзвичайна популярність жанру оперети відбилася і на державну культурну політику: в кінці 1920-х театри відкривалися один за іншим. Першим з них став Хабаровський музичний театр в 1926 (сьогодні Театр музичної комедії), потім - Московський театр оперети (1927), Ленінградський театр музичної комедії (1929).
Тричі побудований театр
Давайте поговоримо про те. що в цей час відбувалося в Свердловську. Нехай вас не обманює зовнішній вигляд музкомедії. придбаний ним після реконструкції 1962 року. Насправді у будівлі дуже багата історія.
Кінотеатр «Лоранж» в стилі модерн і Клуб прикажчиків з фігурною цегляною кладкою
Сад трудящих на мапі початку XX століття
Будівля кінотеатру «Лоранж» в 1920-х приватизувала акціонерне товариство «Совкіно». Ця організація мала монопольні права на всі виробництво і прокат фільмів в СРСР. а також на ввезення іноземних кінокартин. Незважаючи на те. що суспільство «Совкіно» ліквідували в 1930 році. назва кінотеатру залишалося незмінним до самого його закриття.
Колишня будівля Клубу кацапів реконструйовано в стилі конструктивізм. Тепер тут розміщується театр Музичної комедії.
У 1933 році в Свердловську створюється театр Музичної комедії. Трупу набирали по всьому СРСР. Перші два роки театр існував на різних майданчиках. виступаючи то в Діловому клубі (нині філармонія), то в старій будівлі драматичного театру (Вайнера 10. нині ТЦ «Успенський»). Незабаром для потреб музкомедії реконструювали колишню будівлю Клубу кацапів в актуальному тоді стилі радянського авангарду. У 1936 році театр остаточно оселився в будинку на перехресті тепер уже проспекту Леніна і вулиці Карла Лібкнехта.
Професійні актори з усієї країни покидали все і приїхали зробити нову справу. Це був такий час - дадуть заклик цілину піднімати - і все туди. БАМ будувати - все туди. Нас не треба було просити.
солістка театру Музичної комедії
За театру ми прогулялися з прес-секретарем музкомедії Юлією Денисенко та народною артисткою РФ. солісткою театру Музичної комедії Галиною Петрової.
Місце для глядачів
Я приїхала з Москви за розподілом. Я вчилася в Державному інституті театрального мистецтва імені Луначарського (сьогодні - Російський інститут театрального мистецтва). Коли наш курс випускався. з різних театрів з усієї країни приїхали режисери. Вони продивлялися дипломні вистави. щоб вибрати молодих артистів для своїх колективів. а потім надсилали заявки в інститут і запрошували вподобаних випускників на роботу. Я отримала запрошення з шести театрів. але вибрала Свердловський театр музичної комедії. тому що він тоді був кращим музичним театром в країні. слава його гриміла!
Так я і приїхала на Урал в 1970 році. З тих пір будівля театру зовні не змінився. Але всередині воно постійно змінюється. Справа в тому, що ця будівля спочатку не було пристосоване для розміщення театру - тому розташування приміщень і інтер'єри доводилося постійно змінювати. щоб кожен куточок нашого будинку був зручним для тих. хто в ньому працює або відпочиває.
солістка театру Музичної комедії
Парадні сходи піднімає нас в зал для глядачів. Сьогодні на стіні зображена сама театральна сцена з акторами і актрисами. а також ангелом-музою над ними. Але так було не завжди.
Коли я приїхала в цей театр. тут було інше панно - на ньому був зображений промислове місто: заводські труби. кочегари. металурги ... Мабуть. було дуже важливо. щоб городяни. серед яких було багато простих робітників. відчували. що це театр - для них. Навіть спектаклі тоді починалися пізніше. о 19 годині: якраз для того. щоб люди встигли прийти з роботи, переодягнутися. зібратися і відправитися в театр в гарному одязі.
солістка театру Музичної комедії
Сьогодні артисти музкомедії виступають з петличками. Для цього є кілька причин. По перше. сам жанр передбачає активне рух артистів по сцені. Виконавець не завжди може зупинитися і співати в зал. як в опері. Мікрофони дозволяють глядачеві чути артиста. навіть якщо він коштує до залу спиною. По-друге. за допомогою мікрофона можна зробити різні звукові спецефекти і фокуси. які іноді необхідні в сучасних постановках. По-третє. зал, як ми пам'ятаємо. спочатку був побудований для Клубу продавців. тому його акустика ніколи не вельми розраховувалася.
Оркестрова яма і закулісся
Будівля стоїть на сильному рельєфі. рівень першого поверху, що починається від вулиці Карла Лібкнехта. до кінця будівлі вже повністю йде під землю і стає підвалом. Справжнього підвалу в будинку не заклали. тому і оркестрова яма тут зовсім неглибока. а біля сцени взагалі немає трюму. Її висота не дозволяє вбудувати будь-які механізми на кшталт поворотного круга.
У сценічного простору теж спостерігається цікава особливість: в цьому театрі є тільки один кишеню. Він збудований вглиб кварталу і служить одночасно і сховищем декорацій.
У сховищі можна знайти все що завгодно - від карети до автомобілів і кораблів.
Тут же розташована невелика гримерка. щоб артистам можна було дуже швидко переодягнутися під час вистави.
Біля сцени тільки один кишеню. Це дуже відчувається. коли в постановці задіяно багато артистів. і в якомусь дії. наприклад. всім потрібно різко піти зі сцени. Найбільше щастить тим. хто йде в правий «кишеню», там просторіше. А лівого «кишені» у нашій сцени немає. за лаштунками ти майже відразу опиняєшся біля стіни. за якої - вулиця Леніна. Зате. якщо пройти уздовж стіни, можна опинитися на сходовому майданчику. де в величезне панорамне вікно видно, як живе наше місто. як живе проспект Леніна - сама жвава частина Єкатеринбурга.
солістка театру Музичної комедії
Поруч з грімешкамі в ніші перебувають величезні залізні двері. Це місткий вантажний ліфт. Раніше він був дерев'яним. і весь театр чув, якщо він починав рух. Сьогодні ліфт сучасний. але відсовуються решітка створює в ньому настрій старих американських фільмів.
Піднявшись на ліфті до самого верху. ми потрапляємо в одне з найбільш таємничих приміщень театру - це склад костюмів. Тут висять наряди для сучасних і давно пішли з репертуару вистав. Можна знайти і справжні раритети. Наприклад. це костюм до вистави «Лицар Синя борода», який йшов в музкомедії 1980-х роках.
Тоді тканини і оздоблення були в дефіциті. а головну жіночу роль виконували три актриси. Спідниця була одна на всіх. а ліф був у кожної свій. Перед кожним спектаклем одевальщіци перешивали до спідниці новий ліф - в залежності від того. хто працював спектакль.
солістка театру Музичної комедії
Сам зал дуже камерний. без балкона і оркестрової ями. місце для музикантів виділено праворуч від сцени. Тут крім звичайних сидінь розташовуються столики. Зал пронизаний атмосферою джазу. вар'єте і чогось. що було в мюзик-холах 1920-х років. але чого позбулася потім радянська оперета, підкорилася культурній політиці 1930-х.
Окремою гордістю театру є так званий кришталевий хол малої сцени. Це простір. розташоване за величезним вітражем. який виходить на вулицю Карла Лібкнехта. Після передачі цих приміщень музкомедії вікно було таємниче завішане білими портьєрами. і багато жителів міста навіть не підозрювали. як сильно це простір змінилося всередині.
Тепер кришталеві люстри і ліпнину доповнює найепатажніший. на мій погляд. предмет в театрі - прозорий рояль. Коли тут проходять концерти і джазові вечори. артисти грають на інструменті. і він починає світитися.
Сьогодні театр музичної комедії продовжує традиції оперети. експериментує з мюзиклами і виходить за межі жанру. Тут також веде свою творчу діяльність «Ексцентрик балет» Сергія Смирнова. Його артисти беруть участь в спектаклях і створюють свої проекти. Цей колектив має чотири Золоті маски. У стінах театру діє дитяча студія. перші випускники якої сьогодні є артистами театру і телебачення. Учні ставлять дитячі спектаклі і беруть участь у дорослих постановках.