Втім, це приклади найбільш успішних «новачків», які зуміли зайняти свою нішу на ринку і пристосуватися до його реалій, але далеко не всім початківцям самостійне плавання вдалося залишитися на плаву. «Не дивлячись на те що 2-3 роки тому на ринку з'явилося близько 40 нових продакшнів, на сьогоднішній день ми про них нічого не чуємо, - говорить генеральний продюсер DTV MA Михайло Шефер. - Існує 10-15 гравців, які обслуговують ринок і надають досить професійний рівень послуг ». З ним погоджується і Ірина Веревкина, генеральний продюсер «ЯрЧе!»: «Та сильна десятка продакшнів, яка існувала раніше, так і залишилося. Я не вважаю, що нові студії складають нам серйозну конкуренцію. Неприємно тільки, що вони демпінгують, намагаючись переманити на свою сторону наших клієнтів. Але демпінг завжди відбивається на якості, тому що чудес не буває - все кошториси складаються за об'єктивними показниками ».
На всю котушку
Все продакшн-компанії можна з певною часткою умовності поділити на повносервісні і класичні продюсерські. До перших відносяться Park Production, Bazelevs, DTV MA, AC Production, Action Film і Dago. Як правило, штат таких компаній в рази більше, ніж у продюсерських центрів, де число персоналу може обмежуватися лише продюсерами і їх асистентами.
У Bazelevs можуть не тільки провести зйомки і виконати постобработку матеріалу (багато клієнтів вважають, що у Bazelevs один з кращих на ринку постпродакшн-департаментів), але і розробити креатив. Власником студії є відомий режисер Тимур Бекмамбетов (фільми «Нічний дозор», «Денний дозор» та інші), а генеральним продюсером - Іва Стромілова, довгий час пропрацювала в BBDO. На есклюзіве компанії - іноземні режисери Йохим Бах, Ваги Маннінін, Віктор Вілкс, російський молодий режисер Стас Довжик, в штаті - Лео Габріадзе, Дмитро Кисельов і сам Бекмамбетов.
У список «велетнів» ринку продакшну можна додати і студію Dago. Незважаючи на те що за кількістю персоналу компанія поступається Park Produсtion і DTV MA, у Dago є незаперечна перевага - це єдина російська продакшн-студія, яка має у своїй скарбничці нагород дві номінації на «Оскар». «Ще дуже давно на одному ентузіазмі і загальної любові до анімації склався робочий альянс між Дімою (генеральний директор Dago Дмитро Юрков. - Прим. Ред.) Та художником-мультиплікатором Сашком Петровим, - розповідає виконавчий продюсер Dago Ольга Ларіонова. - З тих пір Саша отримав «Оскар» і чотири номінації, дві з яких за наші спільні роботи. В Америці він, звичайно, зірка, тому у нас є замовлення від західних клієнтів, але, на жаль, для російських партнерів «Оскар» - не показник, їм важливіше перемоги в Каннах ».
Класика жанру
У PFilm є всі можливості для постпродакшна за винятком озвучення, а от знімати команда вважає за краще в Мінську. Як стверджують в компанії, це обходиться дешевше (до 40%) і менше корупції. «За останні два роки вартість послуг московських знімальних бригад (« светики », оператори та інші) виросла в 2,5 рази, що зрівняло вартість виробництва у нас і на Заході, - каже Качарава. - Найчастіше дешевше зняти і змонтувати ролик де-небудь за кордоном - в Швеції, Італії, ніж організовувати весь процес на місці ». «Це велика проблема нашого ринку - витрати зросли непропорційно тому, скільки клієнти готові вкладати у виробництво, - вважає Ігор Ареф'єв. - Настане той день, коли російський ринок продакшну зійде нанівець, наші клієнти просто підуть на Захід ».
особливий погляд
Таких помітних гравців, як Chilli Films і «ЯрЧе!», Складно зарахувати до будь-якої з груп. У обох компаній є своє ні на кого не схоже обличчя, іменоване «спеціалізацією». Але якщо Chilli Films свідомо вибрав таку стратегію розвитку, то до «ЯрЧе!» Асоціації клієнтів приклеїлися самі собою.
«ЯрЧе!», Як і Bazelevs, славиться в першу чергу відомими режисерами, які працюють в штаті або на ексклюзив (із західними режисерами укладаються договори на ексклюзивне співробітництво). Що цікаво, як Bazelevs, так і «ЯрЧе!» Можна віднести до числа небагатьох студій, де ще зберігається така модель співпраці, більшість продакшн-хаусів воліють запрошувати режисерів попроектно. «У режисерів в тій чи іншій мірі є спеціалізація, тому якщо він штатний, рано чи пізно спеціалізація настає і у продакшну, - пояснює свою позицію Дмитро Юрков. - Нам би цього не хотілося, тому ми свідомо відмовилися від такої моделі співпраці ». «Штатний або ексклюзивний режисер - це дуже велика відповідальність, - додає Ольга Ларіонова. - Якщо ти уклав з людиною договір, має бути забезпечено його стабільною роботою на рік, але в нашому бізнесі неможливо вгадати, скільки проектів буде в місяць і чи будуть вони взагалі ».
У Ірини Верьовкін, генерального продюсера студії «ЯрЧе!», Де штатним режисером і одним із засновників компанії виступає відомий на ринку Ярослав Чеважевский, інший погляд на ситуацію. «Я навіть не уявляю собі іншу модель взаємин, - каже вона, - для мене як керівника компанії це дуже зручно. А вже мати в своїй команді такого режисера, як Чеважевский, величезний плюс для продакшн-студії ». Штатним режисером «ЯрЧе!» Є не менш перспективний режисер і навіть, за визначенням Верьовкін, «молодий Чеважевский» - Денис Соломович, який до приходу в «ЯрЧе!» Працював арт-директором в агентстві BBDO. На ексклюзив - фінський режисер Гектор Абаунза, який живе і працює в Англії.
Настрою робіт відповідає і новий офіс компанії, виконаний в корпоративному помаранчевому кольорі. Місце знайшлося не тільки оптимізму, але і декільком апаратним монтажу, студіям озвучування, комп'ютерної графіки, а також, на думку багатьох клієнтів, дуже сильною студії кастингу. Більш того, за словами учасників ринку, «ЯрЧе!» - це дуже гнучка компанія, яка вміє підлаштовуватися під потреби і запити клієнта і навіть при необхідності розробити креатив. Багатосерійна історія з «Моєї сім'єю» - зайве тому підтвердження.
Chilli Films можна назвати однією з небагатьох студій, де підходять до процесу table-top так, як до нього підходять у всьому світі спеціалізовані виробничі компанії. «В інших російських продакшнах немає таких потужностей, як у нас - наприклад, власної рапідних камери Phantom HD, власного« світла », об'єктивів, павільйонів, а головне, фахівців (фудстіліста, менеджера зі спецефектів). Наявність необхідної техніки і людських ресурсів дозволяє, не виходячи за межі офісу, досягати кращих результатів на зйомках », - каже Кочанова.
Незважаючи на те що Chilli Films часто працює із західними фахівцями, за словами Анни Кочанова, фуд-стилістів з-за кордону на зйомки часто не кличуть. «Російську ментальність Ольга знає краще зарубіжних професіоналів, - каже Кочанова. - Їй, наприклад, не потрібно пояснювати, як росіяни уявляють собі курчати тютюну, борщ або гречану кашу. А ось закордонним режисерам і операторам у нас дуже подобається, вони говорять, що відчувають себе як вдома, що ще раз доводить максимальну відповідність Chilli Films західним table-top студіям ».
Чи не в Москві щастя
Втім, ця в цілому позитивна тенденція розширення ринку в бік регіонів впирається в глухий кут - ніде знімати, є майданчики, але немає умов для зйомок. «У нас в Росії величезні простори, красиві location, але скористатися всім цим часто просто неможливо, - розповідає Шарова. - Чому в Канаді знімати простіше? Бо куди б ви там не приїхали, всюди буде теплий клозет, хороші дороги, Інтернет, повне дотримання зобов'язань і професійні люди, які зможуть встановити обладнання. У нас же взагалі немає ніякої кіноінфраструктури! Навіть знамениту Свердловську кіностудію не можна вважати кіностудією в повному розумінні слова, тому що вона не забезпечує повний цикл послуг. Там немає хороших технічних фахівців, немає сучасної техніки і проявлення ».
За словами Кульовий, у всій Росії є лише три міста, здатних забезпечити знімальній групі мінімальний рівень комфорту - це Суздаль, Ханти-Мансійськ і Владивосток. Так, в Суздалі при губернаторі міста є спеціальна людина, яка допомагає отримати дозволу на зйомку, підібрати потрібних фахівців на знімальний день, організувати харчування і трансфер. У Владивостоку теж створені умови для творчого процесу. Губернатор Ханти-Мансійська і зовсім зобов'язує владу витрачати гроші на культуру.
«Радує, що з'явилася нова сучасна кіностудія в Анапі,« Солар ». Але інші потенційні майданчики для зйомок простоюють, а на тлі найсерйознішої творчої інфляції ситуація набуває воістину драматичні обриси », - додає Шарова. «Зараз відбувається фінансовий перекіс, обсяг робіт в Росії скоротиться, - погоджується Шефер. - Коли ми разом з НППР збирали круглий стіл і активно обговорювали проблему підвищення гонорарів з представниками професій, які в ультимативному порядку вимагали їх збільшення, ми попереджали, що одного разу це станеться ».
Вважає за краще знімати з іноземними партнерами і Демидова: «Ми знімаємо за кордоном близько 50% своїх робіт. Останнім часом все частіше працюємо з китайськими колегами. З ними дуже цікаво і приємно працювати, в тому числі і з точки зору грошей - в Китаї немає таких понять, як переробки або подвійні ставки в вихідні дні. І за три роки, що ми працюємо з китайцями, я помітила неймовірний прогрес в їх професіоналізмі ».
«Ринок на підйомі, - резюмує Фарбер. - Країна очманіла від дорогої нафти, ціни ростуть як на дріжджах. Але коли-небудь все повинно накритися, бо надто солодко ».
Свобода вибору
За словами Северин, найважливіше при виборі продакшну - досвід і високий рівень професіоналізму студії, а також готовність працювати за правилами агентства і клієнтів. Важливу роль відіграють власні можливості: у кого-то є студія комп'ютерної графіки, хтось має хороші контакти з іноземними продакшнами або з талановитими фахівцями, ексклюзивні відносини з режисерами. «Непогано, якщо у студії є власний постпродакшн», - додає креативний директор комунікаційної групи LBL Сергій Зуєв. За його словами, незважаючи на те що більшість студій декларують повний спектр послуг, все ж у кожної з них є свій «коник». «Ось я і вибираю той« коник », який можна« запрягти »саме в цей проект, - говорить він. - Однак треба розуміти деяку умовність такого поділу, адже в однієї і тієї ж студії може бути кілька сильних сторін, до того ж багато фахівців є фрілансерами і працюють попроектно (режисер, оператор, кастинг-директор, художник-постановник, композитор і інші) » .
Велике значення при виборі партнера грає і людина, що стоїть на чолі виробничої компанії. «Стиль і характер продакшн-студії - це її керівник, - вважає Зуєв. - Найчастіше я працював з Park Production, ProFilm, Bazelevs, Focus Film, «ЯрЧе!», Action Films, можливо, і тому, що керують цими студіями серйозні професіонали, здатні чітко організувати роботу і гарантувати якісний результат ».
«Не менш важливим є контакт між агентством і студією, стійка двосторонній зв'язок і загальне розуміння завдання, яке належить вирішити, - доповнює колег керівник творчої групи РА Aviator Олександр Нефедов. - Тут нам важливо побачити, що студія «загорілася» нашою ідеєю, вже вважає її загальної ».
В общем-то все секрети вибору підрядника зводяться до одного - до поваги клієнта і здатності відповідати очікуванням. «Головне, найменше хочеться працювати з продакшн-студіями, девіз яких:« А що ви хотіли за ці гроші? », - додає Зуєв. - Адже так важливо, кому довіряєш долю найдорожчого - креативної ідеї, яку з таким трудом вдалося пронести через всі перепони до початку виробництва ролика ».