Одним з головних явищ культури технократичного суспільства ХХ століття став кінематограф. Його поява стала можливою завдяки сучасним науковим відкриттям і технічним досягненням. Створення фільму не тільки художній пошук, а й складний виробничий процес, що вимагає потужної індустріальної бази. Не випадково центр американської кіноіндустрії Голлівуд отримав характерне для епохи найменування - «фабрика мрій». Винайдений братами Люм'єр (1895) апарат для зйомки на світлочутливу плівку рухомих об'єктів з метою подальшої демонстрації їх на екрані перевернув уявлення про простір і час. Кіно стало першим техногенним мистецтвом, придавшим пластиці двомірного площинного зображення динаміку руху в часі. Уже в перших назвах кінематографа- «ілюзіон», «атракціон», «електричний сон наяву» (Блок) - проявилася його складна природа. Кіно, за висловом М. Маклюена, «зруйнувало стіни, що розділяють сон і ява». Кінематографу є те, що не мають у своєму розпорядженні інші види мистецтва, - зображувати неіснуючий світ (сновидіння, мрії, міраж, марення, ілюзії) як справжню реальність. З винаходом кінематографа почалася архаїзація культури. За словами Маклюена, світ повернувся на 3000 років назад до довербального візуальним метафор. У кіно, в світлі чарівного ліхтаря, народжуються міфи масового суспільства. Кінематограф, об'єднавши візуальні, звукові, ритмічні дійства, повертає людину до стародавнього синкретичного ритуалу. Специфічні засоби художньої виразності створили нове катарсическое мистецтво, рівне за силою впливу давньої трагедії. У картинах, розрахованих на широку аудиторію, режисер виконує функцію чаклуна, шамана, диригує реакціями залу, і від того, наскільки він уміло управляє глядачами, залежить успіх фільму. У цьому причина надзвичайної популярності кінопродукції Голлівуду. Пояснюючи, чому йому подобаються американські фільми, Х.Ортега-і-Гассет писав: «Кінофільм з красивими виконавцями можна дивитися нескінченно, не відчуваючи ні найменшої нудьги. Неважливо, що відбувається, - нам подобається, як ці люди входять, йдуть, пересуваються по екрану. Неважливо, що вони роблять,-навпаки, все важливо, оскільки це роблять вони ».
Кіно - синтетичне мистецтво: воно об'єднує театр, літературу, живопис, графіку, музику. Мова кіно - кадр і монтаж (від франц. Збірка) - дозволяє творцям фільму втілити найсміливіші і витончені художні ідеї, балансувати на межі ілюзії і реальності. Монтаж в кінематографі має два споріднених, але одночасно різних значення. З одного боку, він є завершенням виробництва фільму, під час якого знятий на плівку матеріал проходить кілька етапів обробки і кращі кадри об'єднуються в цілісну композицію. З іншого, монтаж - це система смислових, звукозорових і ритмічних співвідношень між окремими кадрами, яка, підкоряючись художньому задуму режисера, складається поступово і закріплюється в готовому фільмі. Біля витоків монтажного кіно стояли Д. У. Гріффіт, Т. Інс, С. Ейзенштейн, Л. Кулешов. Історія українського кінематографа сходить до 1908 року - екранізація А. Дранковим пісні про Степана Разіна «Пониззя вольниця», яка стала першим вітчизняним ігровим фільмом. Кінематограф вУкаіни з моменту виникнення затверджувався як самобутнє національне мистецтво. У пошуках своєї теми ініціатори нового мистецтва зверталися до російської літератури ( «Пісня про купця Калашникова», «Ідіот», «Бахчисарайський фонтан») і російської історії ( «Смерть Івана Грозного», «Петро Великий»)