КІНО ІСТОРІЯ
У певному сенсі, найдалі просунулися в чистоті монтажних експериментів Дзига Вертов і очолювана ним група «Кінокі». Вони створювали свої фільми тільки з документального матеріалу (взагалі, відмова від використання традиційних постановочних принципів характерний для радянського кіно цієї епохи: режисери уникали користуватися павільйоном і часто займали в усіх ролях непрофесійних виконавців ( «типажів») - наприклад, в Броненосці .... - в силу чого цей період в історії радянського кіномистецтва іноді називають типажно-монтажним). Повнометражний фільм Людина з кіноапаратом (1929) позбавлений єдиного сюжету і не містить пояснювальних титрів, і, по суті справи, він присвячений всебічної розробки варіантів монтажних зіставлень різних життєвих явищ, що розглядаються перш за все в їх динамічному аспекті. Інакше кажучи, конструктивною основою фільму є конфлікт руху і статики, так само як і конфлікт різних видів руху.
РОЗВИТОК ЗВУКОВОГО КІНО
Нові часи (1928-1945).
Прихід звуку.
У ранньому періоді кінематографа, коли власні можливості нового видовища були досить обмеженими, створити звукове кіно намагалися у багатьох країнах, але цьому перешкоджали дві основні проблеми: труднощі синхронізації зображення і звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була в кінцевому рахунку вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другої проблеми потрібно винахід підсилювача електричних коливань звукового діапазону, що сталося тільки в середині 1910-х, коли кіномову розвинувся в достатній мірі, щоб відсутність звуку перестало сприйматися недоліком, і інтерес до звукового кіно в значній мірі ослаб.
В результаті патент на ту з систем звукового кінематографа, яка згодом зробила звукову революцію в кіно, що стала згодом загальноприйнятої, був отриманий ще в 1919. Але до середини 1920-х кінокомпанії, бажаючи уникнути значного подорожчання виробництва і прокату фільмів і втрати іншомовних ринків, які не звертали ніякої уваги на можливість «великого німого» заговорити. Тому перехід до звукового кіно був викликаний внеестетіческіе і зовнішніми по відношенню до кіномови причинами: фірма «Уорнер бразерс», яка була в 1925 на межі банкрутства, спробувала поправити свої справи, зважившись ризикований звуковий проект. Після його успіху за Уорнер потягнулися й інші, і в кінці кінців всім іншим не залишалося нічого іншого, як перейти на звук.
Поява звуку одночасно дало і нові можливості, і обмежило старі. У відповідь на повідомлення про винахід звукового кіно Ейзенштейн, Пудовкін і Григорій Александров в 1928 надрукували маніфест «Майбутнє звуковий фільми». Заявка, в якому проголосили, що «перші дослідні роботи зі звуком повинні бути спрямовані в бік його різкого розбіжності із зоровими образами», тобто основним способом творчого використання звуку в кінематографі - всіх трьох його видів: діалогу, шумів і музики - має бути відмова від синхронності. Однак, за рідкісними нерішучими винятками, не робили погоди в тодішньому кінопроцес, кінематограф 1930-х зосередився насамперед на вивченні різноманітних варіантів збігу (або, обережніше кажучи, неконтрастірующего поєднання) зображення і звуку. Почасти це, мабуть, викликано політичними і економічними причинами, про які піде мова нижче, але головним чином це, швидше за все, пов'язано з тим простим фактом, що перш, ніж щось заперечувати, треба вивчити заперечується - простіше кажучи, перш, ніж займатися розбіжністю звуку і зображення, треба було вивчити особливості та можливості їх збігу.
Що стосується обмеження вже знайдених виразних засобів, то прийнято вважати, що перехід до звуку призвів до втрати більшості досягнень кінематографа 1920-х, перш за все монтажних, але в дійсності, хоча середня тривалість кадру в ранньому звуковому кіно виросла майже в два рази, вона зафіксувалася на позначці 9-12 секунд, яка протрималася практично без змін до середини 1980-х, тому говорити про серйозну втрату монтажних можливостей не доводиться. Навпаки, збільшення середньої тривалості плану сприяло тому, щоб кінематограф проявив підвищений інтерес до руху камери, не надто активно застосовувався в німому кіно, в результаті чого розробка здебільшого пов'язаних з рухом камери оповідних прийомів доводиться саме на 1930-ті.