Перша думка при погляді на роботи Еліс Андерсон - вони лякаюче реалістичні. Настільки, що нагадують її саму - тендітні фігурки в копиці мідних волосся. Трохи звикнувши, раптом усвідомлюєш, що в таких світах ти ще не бував.
Еліс Андерсон: Люди або закохуються, або ненавидять мої роботи. Спочатку мозок розпізнає їх як щось реальне, але потім видає: «Ні, це неможливо!». Мені подобається, що об'єкти викликають реакцію на фізичному рівні. Ви думаєте: «Ой, що це?», І навіть відразу не можете зрозуміти, хочеться доторкнутися до них чи ні.
Такі ж відчуття викликає і зроблений з волосся завісу, що падає зі стелі Королівської Опери, і кошлаті канати, обплутали вежі Французької Сінематека в Парижі, і каскади каштанового ворсу, вивалюється з камінів, вікон і щілин арт-просторів, в які проникала рудоволоса художниця. Ці об'єкти нагадують казку. І за законом жанру в цій казці є і розлука, і пошук, і набуття, і сакральний сенс. Андерсон народилася в Лондоні в 1972 році в родині англійця і французької єврейки. Батьки розлучилися, коли Еліс було 3 роки, і мати відвезла її до Ніцци, заборонивши розмовляти по-англійськи. Дівчинці довелося пережити зникнення з її життя батька і постійну зайнятість мами, а ще глузування дітей над її рудим волоссям. Тоді ж у неї з'явилася звичка - Еліс висмикувала своє волосся або нитки з одягу і обмотувала ними невеликі предмети: шпильку, ключ або ковпачок від ручок.
Еліс Андерсон: Я починала так робити, коли відчувала себе самотньою, поки чекала маму, репетирує в балетній трупі театру. Ці повторювані монотонні дії допомагали мені заспокоїтися. Час летить швидше, коли ти чимось зайнятий. Так що мій знаменитий об'єкт у вигляді 4-метрової котушки рудих «волосся» - символ тих часів, коли я сумувала по матері.
Розібратися в собі Еліс допомогли Школа образотворчих мистецтв в Парижі і втечу в лондонський коледж. Андерсен вивчила процеси роботи пам'яті, переосмислила свої відчуття і вибрала матеріал для своїх проектів - руде волосся. Її перші роботи були автобіографічні: в них незримо була присутня мати, наприклад, в образі власного кокона, одночасно захищає, але при цьому не дає рухатися. Еліс не боялася повертатися до відчуттів самотності, але тепер вона «проживала» їх, досліджуючи за допомогою мистецтва. Прославила її інсталяція в Королівській Опері, інтер'єри якої художниця повністю обплутала павутиною рудого волосся, була формою помсти за те, що балет забирав у маленької дівчинки її мати, і вона, як Рапунцель, чекала на самоті. Наступною «жертвою» став Музей Фрейда. Будиночок на тихій вуличці Лондона, де колись жив батько психоаналізу, був повитий, немов отруйним плющем, мережею з штучних рудого волосся і захоплений восковими ляльками - міні-копіями самої художниці, замовленими в Музеї мадам Тюссо. Чи можна було знайти більш походящей місце для зустрічі зі своїми дитячими страхами!
Еліс Андерсон: Звичайно, за всім цим стоять мої особисті конфлікти, але я не хочу, щоб мої роботи сприймалися як психоаналітичні. Головне, про що я розповідаю - це час. Я зрозуміла, що пам'ять - це майстерність вигадки, і не факт, що вона відповідає дійсності! Це реконструкція, часто спотворена так, що можна перепрідумать себе. Як тільки я зрозуміла, що можу переводити свої дитячі спогади на мову образів, я відчула, що стала художницею.
Еліс Андерсон: Я завжди дуже сильно переживаю, коли розбиваю або втрачаю річ, тому якщо бачу предмет, який застарів, то обертають його і як би «записую». У дитинстві через проблеми в спілкуванні мої емоції часто були спрямовані не на людину, а на речі. Зараз, якщо річ ламається, я повинна її перемотати, і тільки після цього я відчуваю, що поламані відносини вилікувані.
Так, це та ж дитяча «погана звичка», але трансформована в зворушливу постціфровую ідею! Для цього проекту художниця навіть знайшла новий, сильніший «фірмовий» матеріал - тонку, як волосся, металевий дріт мідного відтінку. Монотонно обертаючи нею предмет, Андерсон практикує створення фізичної пам'яті як альтернативу цифровий. З застарілої речі у неї виходить сучасний тотем, мінімалістичний і концептуальний.
Еліс Андерсон: Моя мета - створення нових форм з уже існуючих. Ритуал обмотування допомагає мені встановлювати нові фізичні стосунки з предметом. Я відчуваю, що ці інстинктивні і примітивні, повторювані дії створюють життєву енергію, яка вичерпується в цифровому світі. Мені дуже потрібна ця тактильность.
Коли скульптури виставлені в підсвічених вітринах абсолютно темного простору галереї, стає зрозуміло, чому Андерсон називає предмети «записаними». Речі, якими ми користувалися, а потім викинули або втратили, лежать замотаними в шовковий кокон павука. Гіпнотично сяюча мідь - це символ зв'язку з цифровим світом, обплутана дротами наше життя.
Зоуі Пілджер, арт-критик Independent: Це схоже на «раритети» Стародавнього Єгипту. Єгиптяни муміфікували речі, які могли стати їм у нагоді для більш комфортної загробного життя. Вони так само укладали їх в капсули часу, фіксуючи момент, завмерлий у вічності.
Важливо, що для художниці сакральний сам процес обгортання, її руху навколо об'єкта, завдяки яким вона вибудовує захист і «зберігає» їх. На одній з останніх виставок вона обмотувала мідним дротом гігантську кулю (пройшовши навколо нього 181 км). Ці дії були схожі на релігійній практиці або медитативного танцю дервіша або шамана. Свій ритуальний танець Андерсон вирішила показувати на виставках, даючи глядачам можливість побачити народження її скульптур.
Еліс Андерсон: Те, що я показую, - моя інстинктивна, фізична реакція. Я не заперечую сучасний світ, мені просто потрібно досліджувати альтернативні способи жити з цим. Чим більше моє щоденне існування наповнюється цифровою інформацією, тим сильніше моя потреба взаємодіяти з реальними об'єктами.
Еліс Андерсон: Мені захотілося оживити скульптуру перед глядачем, я покликала бажаючих до себе в студію і показала, що робити з дротом. Поступово ми стали тут зустрічатися все частіше, перетворившись на маленьку фабрику. Мені так сподобалася думка про кочующей фабриці, що я стала їздити з нею по галереях. Я всіх запрошувала до участі, і одного разу ми цілий тиждень разом обертали книги, меблі, музичні інструменти, записні книжки, сходи і навіть справжній автомобіль. Люди стали приносити мені «на перезарядку» свої речі і залишалися. Коли 40 осіб одночасно роблять одні й ті ж рухи з мідним дротом в руці, це дійсно схоже на ритуал. Але в цьому немає нічого містичного! Всі ці рухи, що повторюються - і є саме життя.
Комунікація - саме таким способом, затягнувши глядачів в колективна творчість, художниця добилася бажаного «хепі-енду» - урочистості загальної творчої сили, що наповнила даний момент часу.
Текст Ольга Щербакова Фото Alice Anderson
10 зачісок з хвостом на всі випадки життя.
Гладке волосся, зібране у хвіст - зачіска, яка ніколи не вийде з моди. При всій своїй простоті вона виглядає дуже елегантно, не дарма її так люблять зірки! А ще від неї складно втомитися, адже простий гладкий хвіст має безліч варіантів виконання: можна варіювати висоту укладання, роблячи хвіст на маківці або на потилиці, можна використовувати різні аксесуари або обернути підставу хвоста пасмом волосся.
Шість ідеальних зачісок для довгого волосся.
Довге волосся - відмінна основа для створення укладок, за які дружно голосують світові стилісти і, звичайно, самі власниці розкішних шевелюр! Так що запасіться засобами для укладки і приступайте до експериментів!
Кращі весільні зачіски з аксесуарами
Зачіску нареченої неможливо уявити без аксесуарів. Живі або штучні квіти, вплетені в коси, обідки, вінки і незвичайні шпильки додадуть образу жіночності і соковитих фарб. Правильно підібраний за кольором, формою і розміром квітка або квіткова композиція будуть ідеально гармоніювати зі стилем одягу і відтінком волосся.