ярмаркових ТЕАТР
Ярмаркових ТЕАТР, вид народного театру в ряді європейських країн 16-18 ст. Виник в середньовіччі, розвинувшись з блазнівських товариств (Франція), камер риторів (Нідерланди), гуртків мейстерзингеров (Німеччина). Жанром ярмаркового театру стали пантоміми. фарси. мораліте. фастахтшпілі, уявлення яких будувалися на мистецтві імпровізації. Це були уявлення часто сатиричного плану, з елементами гротеску і буфонади. наповнені грубуватим гумором. На ярмарках виступали також канатні танцюристи, жонглери, дресировані тварини - прототипи циркових акторів.
Найбільшого поширення народний театр отримав у Франції. Ярмарковий театр вплинув на сюжети і проблематику драматургії В. Шекспіра. Ж.-Б.Мольєра. До нас дійшли імена ярмаркових акторів - французьких коміків 17в. Тебар, Гро-Гильома, Готьє. На ярмарковий театр Франції вплинув театр італійської комедії дель арте. бродячі трупи якої гастролювали по всій Європі. Так в Парижі з'явився театр «Комеді Італьенн», який грав комедію дель арте на французький манер, змінивши, наприклад, характер маски Арлекіна. з другого Дзанни він перетворився в першого, а потім і в головного героя жанру арлекінада. У добу Просвітництва сюжети арлекінада черпалися в п'єсах А.Р.Лесажа. з чиїм ім'ям пов'язаний розквіт ярмаркового театру. З розвитком капіталізму ярмарковий театр прийшов в занепад. На грунті народного французького театру з середини 18 ст. виникли театри бульварів, що грали жанрові побутові п'єси на сучасному матеріалі, часто розважального характеру, з любовною інтригою, обов'язково загальнозрозумілою і розраховані на широкого глядача. Перші такі театри побудовані антрепренерами ярмаркових театрів (Ж.Б.Ніколе на бульварі Тампль, 1759, театр «Фонамбюль», де з 1819 працював мім Ж.Г.Б.Дебюро).
У Росії ярмарковий театр зародився на народних гуляннях: на масницю, Різдво, святки. Ярмарки і народні гуляння займали помітне місце в житті міського населення. У Москві улюбленими місцями гулянь були Дівоче поле, Мар'їна роща, Новинський, Разгуляй. У Петербурзі - Адміралтейська площа, набережні Неви і Фонтанки, де ставилися катальні гірки, балагани, де розігрували арлекінаду, показували своє мистецтво фокусники, жонглери, акробати, давали уявлення лялькові театри.
Балаган служив в дні ярмарків спочатку торговим приміщенням, пізніше - спеціальним спорудою для театралізованих вистав.
У балагані застосовувалися трюки, які можна вважати зачатками цирку: демонстрація фігури татуйованої жінки, гра оркестру у череві кита і т.д.
В кінці 18 ст. в балаганах представлялися інсценування лицарських романів, арлекінада, насичені сценічними ефектами: польотами, провалами, перетвореннями. Під час Кримської війни показувалися батальні пантоміми, рукопашні сутички, вибухи, пожежі з використанням машинерії, піротехніки. У балаганах братів Легат, Лемана, Берга, Б.Бомбова виступали фокусники, акробати, гімнасти, жонглери, танцюристи, лялькарі з Петрушкою. Петрушечная комедія була дуже поширена з кінця 18 ст. Театр Петрушки був театр під відкритим небом. В інших країнах також існував герой театру ляльок, який має багато спільного з Петрушкою (Кашпарек в Чехії, Касперле в Німеччині, кінець 18 ст.).
Балагани, раек існували до 1930-х. Особливо велике їх значення в формуванні циркового мистецтва, зокрема, мистецтва клоунади. У балаганах почали свій творчий шлях А.Л. і В.Л.Дурови, І.С.Радунскій (Бім), Е.А.Лепковскій.