У статті описуються різні види фонограм, а також ознаки, за якими можна легко викрити виконавців у використанні «фанери» на концертах.
Для початку розберемося з термінологією:
Фонограма «мінус один» або «Минусовка» - готовий акомпанемент для вокаліста, записаний на студії і містить в собі записи всіх інструментів і бек-вокалу.
Фонограма «плюс» або «Фанера» - студійний трек, що містить в собі не тільки акомпанемент, а повністю записані вокальні партії.
«Ремікс» - оновлена аранжування раніше записаного треку. Може застосовуватися як для фонограми «плюс», так і для мінусовки.
«Бек» - партії бек-вокалу записані в студії.
Мінусовки часто використовуються як професійними, так і початківцями музикантами. Як правило, застосування мінусовки у початківців музикантів обумовлено відсутністю грошей на зарплату групі, а також відсутністю технічних умов для живого виконання в невеликих клубах. Часом, самі організатори виступів ставлять обов'язковою умовою виступ під мінусовку, оскільки сумніваються в досвідченості музикантів, якщо такі є.
Професіонали теж вдаються до мінусовки, коли неможливо забезпечити підключення всієї необхідної апаратури і потрібне звучання в обмеженому просторі (наприклад, на зйомках студійних передач), а також коли потрібно терміново замінити будь-кого з учасників групи. Професійним музикантам так само може бути поставлена умова виступу під фонограму, коли організатори хочуть бути впевненими, що виступ пройде гладко.
Фонограму «плюс» можна охарактеризувати не інакше як шахрайство, оскільки її використання як правило не вказується в квитках і афішах концерту. Існує ряд особливостей, за якими легко можна визначити чи використовується такого роду фонограма на концерті чи ні.
1. Відсутність підключення інструментів і апаратури
Як видно на фото зліва, будь-яка комутація відсутня. До інструментів не має з'єднання жодного дроти. Крім цього, перед гітаристом немає контрольного монітора, який обов'язково повинен бути присутнім при виступах на великих (в плані розмірів) сценах, в іншому випадку, навіть якщо б він грав наживо, своєї гри він би просто не почув.
На фото ж справа чітко видно як підключення до синтезатора, так і наявність моніторів, розташованих в безпосередній близькості від музикантів.
2. Відсутність саундчеку
Саундчек (перевірка і налаштування інструментів і апаратури) обов'язково проводиться перед початком будь-якого концерту з живим звуком, займаючи при цьому за часом як мінімум кілька годин. У разі якщо цього не відбувається, очевидно, що на концерті буде використовуватися «фанера».
3. Незмінний голос протягом усієї пісні
Голос людини схильний до впливу безлічі зовнішніх факторів, до яких відносяться і активні рухи тіла, тому зберегти рівно звучить голос під час танців на сцені просто фізично неможливо.
Падіння Маші Распутіної під час прямої трансляції концерту «Фабрики зірок».
Співачка Наталі після феєричного падіння з шкереберть на концерті присвяченому Дню Міста Котельники.
4. Звучання інструментів
Як і у випадку з вокалістом, будь-який навіть найдосвідченіший музикант не може з математичною точністю повторити кожну ноту так, як вона звучить на студійного запису. Продюсери часто вдаються до хитрощів, створюючи для своїх артистів спеціальні концертні фонограми, що імітують живий виступ.
5. Мікрофон
У вокальних мікрофонів низька чутливість і вузька діаграма спрямованості, іншими словами, щоб голос вокаліста чітко було чути залу, співати необхідно, тримаючи мікрофон рівно і практично впритул до губ. Якщо ж в процесі виступу мікрофон в руках вокаліста постійно змінює своє положення і знаходиться на відстані, а голос при цьому продовжує звучати з однаковою гучністю, очевидно, що використовується «плюс», а мікрофон просто вимкнений.