1) Художник зайнятий в тих галузях виробництва / індустрії, які пов'язані з використанням прикладного мистецтва і ремесел.
2) Він є дизайнером в тому випадку, коли створені за його малюнками вироби, прикраси, предмети випускаються значним тиражем, надходять у продаж і вже не вважаються його особистою працею.
3) Відмінність дизайнера від художника, що працює в сфері декоративно-прикладного мистецтва в тому, що дизайнер створює функціональний предмет або об'єкт, який має попит в будь-якому напрямку індустрії, а художник створює одиничні предмети для прикраси костюма, інтер'єру, для театрального спектаклю.
Таким чином, головним критерієм для дизайну є функціональність предмета або об'єкта. Навіть макет дизайнер готує з демонстрацією функції. Дизайнер-професіонал пов'язаний з виробництвом, його проектне рішення розглядається і приймається (або не приймається) замовником. Не будемо забувати, що мета замовника - отримати від дизайнера нову модель, яку можна з мінімальними витратами запустити у виробництво.
А художник театру, наприклад, повинен створювати імітаційні предмети, які схожі на реальний предмет, але є реквізитом, «бутафорією».
В цілому можна сказати, що дизайнер виконує комплексну роботу - художньо-технологічний процес, від конкретного замовника на відміну від художника, майстра, який робить одиничний виріб, навіяне власною уявою або бажанням повторити зразок декоративно-прикладної творчості.
Торговий центр: етикетки, вивіски, упаковка, супер-обкладинки книг, журналів.
Поштова скринька: листівки, буклети, календарі.
Дизайнер-графік повинен володіти малюнком, так як він створює графічні роботи. Це художник, він повинен:
Ä знати всі технічні прийоми зображення на рівній і зернистої поверхні аркуша паперу, на тканини, на інших матеріалах-фактурах;
Ä створити оригінал-макет друкованого видання будь-якого формату;
Ä оформити посторінково книгу будь жанру (казку, легенду, поетична збірка, розповідь або повість);
Ä зібрати матеріал і зверстати оригінал-макет студентського тематичного журналу.
В останні роки дизайнер отримав додатковий інструмент для своєї діяльності - комп'ютерні технології. Багато процесів по створенню ескізів, складної тривимірної графіки можна прискорити за допомогою комп'ютерних програм.
Однак будемо пам'ятати, що найголовнішим інструментом діяльності дизайнера-графіка є його творчий потенціал, темпоритм «комбінаторного мислення». В процесі роботи дизайнер-графік розробляє нові оригінальні кольорово-фактурні і графічні композиції. Важливим показником підготовленості дизайнера-графіка є навик розробки функціональної продукції зі знаково комунікативними властивостями.
Сьогодні про дизайн говорять не тільки фахівці індустрій малого і середнього бізнесу, його потребують топ-менеджери міжнародних корпорацій. Про хороше сценографічному дизайні сьогодні говорять режисери театру, шоу-індустрії, майстри концептуального мистецтва, консультанти екологічної практики по оздоровленню візуальної культури міських пейзажів, збереженню природних ландшафтів сільських агломерацій.
Теза. Дизайнер - один з провідних модераторів формування сучасної культури, в перспективі будуєш своєю діяльністю цивілізацію суспільства третього тисячоліття.
Особливості творчості дизайнера
Спостережливість, уяву, образність. При певній підготовці кожна людина може навчитися малювати (змалювати групу предметів - натюрморт), передавати за допомогою малюнка видимі явища, об'єкти, але дизайнеру цього мало. Крім технічного / інструментального навички малювання за допомогою різних інструментів, матеріалів і технік у нього повинен бути розвинений навик «конструктивно-образного уяви», творчий дар, який виражається в здатності мислити художньо-конструктивними образами.
Теза. Мислити образами і їх графічно відтворювати - досить складний процес. Навик образно відтворювати спроектовані в уяві предмети, поняття, смисли як представлення свого асоціативного мислення - це унікальна кваліфікаційна компетенція і важливий показник підготовленості дизайнера-графіка.
Витоки творчості дизайнера
У роботі дизайнера витоками творчості можуть бути будь-які явища природи, події в суспільстві, предмети дійсності, які нас оточують. Поштовхом до появи ідеї можуть бути блиск льоду, краплі дощу на склі, морозні малюнки на склі, форма калюжі на асфальті, помах крила птаха, архітектурна споруда, покинута хатина, старий будинок, скол старої вази, національний костюм, міфологічний контекст легенди.
Залежно від творчого потенціалу дизайнера контакт з джерелом натхнення виникає відразу або після ретельного вивчення предмета-артефакту або явища.
Джерело розглядається і вивчається візуально, тактильно, потім його ознаки кладуться в «кейс-технологію» - у вигляді замальовок, кольорово-фактурних малюнків або фото-фіксації. Даний кейс-портфель дизайнера є постійним джерелом для творчої уяви і комбінаторного мислення над майбутнім ескізом-клаузурою і проектом.
На всіх стадіях роботи дизайнер-графік немов бачить лінію нового предмета, його силует або контур.
Лінія - це азбука дизайнера в ескізної роботі, вона повинна мати кілька (2-3) варіантів товщини. Новизна і акценти виділяються за допомогою більш широких ліній. Лінії можуть бути: прямі, вертикальні, горизонтальні, похилі, криволінійні, ламані або плавні.
ü кожен дизайнер-графік повинен знати різноманітність графічної фактури;
ü кожен дизайнер-графік повинен вміти працювати з Рапідограф.
ЦІЛЬОВЕ ПРИЗНАЧЕННЯ ГРАФІКИ.
ВИДІЛЯЮТЬСЯ САМОСТІЙНІ ОБЛАСТІ ГРАФІКИ:
Ä Прикладна / промислова графіка (промграфіка) - це проектування товарних, поштових, грошових знаків, емблем, етикеток, товарних упаковок;
Ä Плакат, який має жанри і класифікацію (політичний, сатиричний, просвітницький, кіно-плакат, цирковий, театральний, екологічний і т.д.);
Ä Малотиражний плакат- репродуціруемие способом шовкографії, ліногравюри, літографії.
Правило 1. Основний матеріал в графіці - папір, яка визначає класичну роль білого тла. На білому тлі виразність набуває лінія, пляма, при цьому монохромне зображення (в сірій або охристой тональності) формує особливу естетичну систему. На підставі цієї системи можна характеризувати роботу як мистецтво білого і чорного (аж ніяк не опозиційний контраст), що не виключає подцветки площин в залежності від творчого задуму дизайнера і вибору їм матеріалів.
Правило 2.Цвет в графіку відіграє допоміжну роль на відміну від живопису з першорядним для неї колоритом.
Правило 3. У графіку основними засобами виразності є лінія, штрих, графічна фактура (всього близько 30 видів фактури), контур, пляма, фон і фактура листа, які беруть активну участь у формуванні композиції.