ПЕДАГОГ
Як веселилися на Русі
Російська танець - невід'ємна частина народних ігрищ і свят. Вона завжди була пов'язана з піснею. Саме це поєднання було одним з головних виразних засобів народного театру. З давніх часів російська народний танець була заснована на молодецтво змагаються
партнерів, з одного боку, і неподільності, плавності рухів - з іншого.
Російська танець народилася з язичницьких обрядів. Після XI століття, з появою професійних акторів-скоморохів, змінився і характер танцю. Скоморохи володіли розвиненою технікою танцю; виникли різновиди скоморохів-танцюристів. Були скоморохи-танцюристи, які не тільки танцювали, а й розігрували за допомогою танцю пантомімні уявлення, що носили найчастіше імпровізований характер. З'явилися танцівниці-плясіци, зазвичай ними були дружини скоморохів. Танець займав велике місце в самих різних формах театру. Він був частиною не тільки ігрищ і святкувань, але й уявлень лялькового спектаклю Петрушки, часто заповнював паузу між актами шкільної драми. Багато традицій російської танці дожили до наших днів.
Поводирі з ведмедями згадуються в джерелах з XVI століття, хоча не виключено, що з'явилися вони набагато раніше. Шанобливе ставлення до цього звіра зародилося ще в язичницькі часи. Ведмідь - прабатько. Він - символ здоров'я, родючості, добробуту, він сильніше нечистої сили.
Подання з ведмедем було заняттям стародавніх, популярним, якщо не найулюбленішим. Відомо, наприклад, що Іван Грозний, готуючись до весілля з Марфою Собакиной, відправив в Новгород гінця з наказом доставити на торжество скоморохів з ведмедями. А воєвода Шереметєв особисто покарав протопопа Авакума за те, що той вигнав "веселих людей" з ведмедями.
"Ведмежа комедія" в XIX столітті складалася з трьох основних частин. спочатку танець ведмедя з "козою" (козу зазвичай зображував хлопчик, який надягав на голову мішок; крізь мішок зверху протикають палиця з цапиною головою і рогами; до голови був прироблений дерев'яний мову, від грюкання якого відбувався страшний шум, далі йшло виступ звіра під примовки поводиря, а потім боротьба його з "козою" або господарем. Перші опису таких комедій відносяться ще до XVIII століття. Промисел цей існував довго, аж до 30-х років минулого століття.
З давніх часів у багатьох країнах Європи на різдво було прийнято встановлювати посеред церкви ясла з фігурками Богородиці, немовляти, пастуха, осла і бика. Поступово звичай цей переріс в якесь театральне дійство, яке розповідало за допомогою ляльок відомі євангельські легенди про народження Ісуса Христа, поклоніння йому волхвів і про жорстоке царя Ірода. Різдвяна вистава було добре поширене в католицьких країнах, зокрема в Польщі, звідки перейшло на Україну, в Білорусію, а потім, в дещо зміненому вигляді, в Вілікороссію. коли різдвяний
Саме з вертепного театру народився потім театр Петрушки, настільки популярний в народі.
Всяк станцює, так не як блазень ", - говорить прислів'я. Дійсно, розігрувати ігрища могли багато, але бути блазнем-професіоналом не кожен. Улюбленим в народі серед скоморохів-професіоналів був актор лялькового театру, а найбільш популярною - комедія про Петрушки.
Петрушка - улюблений герой і скоморохів, що давали уявлення, і глядачів. Це молодецький сміливець і задирака, в будь-якій ситуації зберігав почуття гумору і оптимізм. Він завжди обманював багатіїв та представників влади і як виразник протесту користувався підтримкою глядачів.
В такому театральній виставі одночасно діяли два героя (по числу рук ляльковода). Петрушка і лікар, Петрушка і городовий. Сюжети були самими звичайними. Петрушка одружується або купує коня і т. Д. Він завжди брав участь в конфліктній ситуації, при цьому розправи Петрушки були досить жорстокими, але публіка ніколи не засуджувала його за це. В кінці вистави Петрушку часто наздоганяла "небесна кара". Найбільш популярним ляльковий театр Петрушки був в XVII столітті.
З кінця XVIII століття на ярмарку часто можна було побачити яскраво одягненого людини, який ніс прикрашений ящик (райок) і голосно кричав. "Побалакати тут зі мною підходь, народ чесної, і хлопці й дівчата, і молодці і молодиці, і купці і купчихи, і дяки і дьячихи, і щури прикази і гуляки пусті.
Покажу вам всякі картинки. і панів і мужиків в овчинка, а ви примовки та різні жарти з увагою слухайте, яблука їжте, горіхи їжте, картинки дивіться да кишені свої бережіть. Обдурять ".
Райок прийшов до нас з Європи і сходить до великих панорам. Історик мистецтва Д. Ровинський в книзі "Російські народні картинки" описує його так. "Райок - це невеликий, аршинний на всі боки ящик з двома збільшувальними стеклами попереду. Всередині його перемотується з одного катка на інший довга смуга з доморощеними зображеннями різних міст, великих людей і подій. Глядачі, "по копійці з рила", дивляться в скла. Раёшнік пересуває картинки і розповідає приповідки до кожного нового нумеру, часто дуже мудрі ".
Жодна ярмарок в XVIII столітті не обходилася без балагана. Театральні балагани стають улюбленими видовищами тієї епохи. Будували їх прямо на площі, і по тому, як оформлений балаган, можна було відразу зрозуміти, багатий чи бідний його власник. Зазвичай їх будували з дощок, дах робили з полотна або полотна.
Всередині були сцена і завісу. Прості глядачі розміщувалися на лавках і під час представлення їли різні солодощі, пампушки, а то й щи. Пізніше в балаганах з'явився справжній глядацький зал з партером, ложами, оркестровою ямою. Зовні балагани прикрашали гірляндами, вивісками, а коли з'явилося газове освітлення, то і газовими лампочками. Трупа зазвичай складалася з професійних і бродячих акторів. Вони давали в день до п'яти уявлень. У театральному балагані можна було побачити арлекінаду, фокуси, інтермедії. Тут виступали співаки, танцівниці і просто "дивовижні" люди. Популярним був чоловік, що випиває вогненну рідину, або "африканський людожер", що поїдає голубів. Людожером зазвичай був артист, вимазаний смолою, а голубом - опудало з мішком журавлини. Природно, що ярмарок з театральним балаганом прості люди завжди чекали з нетерпінням.
Існували також циркові балагани, їх актори були "майстрами на всі руки". Ю. Дмитрієв в книзі "Цирк в Росії" цитує повідомлення про приїзд з Голландії комедіантів, які "по мотузці ходячи, танцюють, на повітрі стрибають, на сходах, ні за що не тримаючись, в скрипку грають, а сходами ходячи, танцюють, безмірно високо скачуть і інші дивовижні речі роблять ".
Протягом довгих років свого існування балагани видозмінювалися, до кінця XIX століття вони практично назавжди зникли з історії російського театру.
«Хоровод - круглий рік». Хороводна гра Гра «Барашенькі - Kpyтороженькі». Хоровод це розвага і забава, але нерідко і змагання, веселощі і повнота відчуття життя роблять.
