Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Привіт, і ласкаво просимо на мій урок, присвячений малювання зовнішнього середовища! Кілька людей проявили особливий інтерес до мого процесу малювання зовнішнього середовища, так що це, свого роду, посібник, який показує і розповідає, як я створювала свою останню роботу. Я спробую розповісти, що я роблю, а також ЧОМУ я роблю саме так, а не інакше, тому тут ви знайдете чимало порад по теорії мистецтва, які я освоїла на протязі багатьох років. Але пам'ятайте, це лише мій метод малювання, і це зовсім не точне керівництво до дії. Я прийшла до цього методу через безліч експериментів, і це далеко не остаточний варіант. Я схильна з кожним своїм малюнком працювати по-різному, і вам раджу знайти свій власний метод роботи :) Дана картина була створена в Photoshop за допомогою планшета Wacom Intuos 4, а всі інструменти і кисті, які я використовую, є і у вас в стандартному наборі Photoshop.
Насамперед я починаю з базової сітки перспективи. Я ніколи раніше не використовувала її, тому навіть і не намагалася малювати будівлі! Перспектива - ваш друг. Я хочу створити дуже високу сцену з відчуттям погляду вгору, тому використовувати тут буду двоточкову перспективу. Низька лінія горизонту і висока композиція говорять про те, що стіни обриву будуть здаватися вище, ніж вони є, тому що камера розташована на рівні очі людини, а другі (сині) лінії перспективи, нахилені всередину, створюють відчуття навколишнього простору, як ніби-то стіни замикаються над вашою головою.
Надалі в процесі малювання я буду створювати ще більше перспективних ліній, щоб заповнити пустоти, і вибудувати все як годиться. Червоні і сині лінії розташовані на різних шарах поверх шару з фоном, так що я можу їх пересувати, якщо це необхідно.
Далі я зменшую Непрозорість (Opacity) моїх перспективних сіток і створюю новий шар поверх них. Тут я буду створювати свій ескіз. На цьому етапі можна працювати грубо. Я використовую маленьку круглу тверду кисть, і створюю композицію спочатку за допомогою великих форм, в основному, намагаючись підтримувати баланс між стрімкими скелями по обидва боки, між якими залишиться гарний «пробіл». Таке порожній простір - дуже важливий елемент, який можна цікаво обіграти. Створення правильного балансу в зовнішньому середовищі може виявитися складним завданням, тому я частенько перевертаю свою картинку, щоб подивитися на неї з іншого кута, і доопрацювати недоліки до задоволення. Після цього я починаю промальовувати спорудження на лівій стороні. Тут-то перспективна сітка нам дуже знадобиться. Прямі лінії трохи більше нахиляються вниз до лінії горизонту, тому вийшла дуже драматична сцена, де я як би дивлюся вгору. Якби лінія горизонту була вище, сцена виглядала б так, ніби ми дивимося з більш високою точки. Низький рівень горизонту дає нам вид, як у звичайної людини. Я промальовується ескіз лише до тих пір, поки у мене не з'явиться достатньо основи для розфарбовування.
На цьому етапі потрібно вирішити, яку атмосферу ви хочете створити за допомогою фарб. Я спочатку хотіла створити трохи похмуру колірну схему з блакитним і фіолетовим кольорами, але не змогла встояти проти магії блакитного і помаранчевого кольорів, тому що вони є протилежними квітами на колірному колі, і це набагато краще пожвавить картинку. У підсумку виходить тепла, сонячна сцена, тому що вибрані кольори цьому сприяють. На цьому етапі я використовую великий Аерограф (Airbrush), щоб накласти колір, і поки не думаємо про деталі. Я завжди працюю від великого до малого. Якщо у вас виникають труднощі з кольором, спробуйте наступне: Зображення (Image) - Корекція (Adjustments) - Баланс кольору (Color balance), і пограйте зі слайдерами, щоб створити щось нове, про що ви раніше навіть не думали. Пам'ятайте, це зовсім не злочин, якщо ви не знаєте точно, які кольори ви хочете використовувати! Я зазвичай міняю своє рішення кілька разів поспіль.
Атмосферна перспектива зараз вже починає програватися. Я злегка розмила верхню і віддалену частини скелі блакитним кольором неба або більш холодними відтінками помаранчевого, щоб підтримати ілюзію їх віддаленості від нас. Це тому, що в реальності частки повітря, в якійсь мірі, затемнюють об'єкти на великих дистанціях. Отже, в мистецтві, якщо ви розмиває об'єкти кольором фону / неба, вони будуть виглядати набагато далі. Віддалені об'єкти також матимуть нижчий контраст і менше деталей, все з тієї ж причини, тому я не додаю ніяких сильних тіней або складних деталей на віддалених ділянках скель.
Тут видно, як все недбало виглядає при збільшеному масштабі. Це поки що нормально, і лінії ескізу пропадуть по ходу справи. Я також зменшила непрозорість самого ескізу, щоб можна було краще бачити, що відбувається на нижньому шарі - кольоровому. Я рідко збільшую масштаб під час роботи, тому що добре мати загальне уявлення про своє малюнку, щоб бачити всі вади. Якщо ви почнете працювати над деталями зараз, ви можете перестаратися з ними, навіть не змалювавши загальну картину. Я працюю по всій поверхні малюнка, але не застряє на одній точці, тому, грубо кажучи, по всьому периметру зображення у мене приблизно однаковий рівень опрацювання.
Здається, що між попереднім і цим зображеннями велика різниця, але, насправді, я всього лише створила тут новий шар поверх ескізу і продовжила розфарбовувати. Ви все ще можете бачити лінії ескізу, які я ще не зафарбували. Кольори, з якими я зараз працюю, підібрані безпосередньо з самого зображення. Я завжди тримаю свою руку на клавіші Alt, щоб можна було, утримуючи її і клікаючи по певної ділянки на малюнку, вибирати потрібний мені колір.
Я тепер переключилася на стандартну крейдяні кисть (Chalk brush), і буду використовувати її на більшій частині малюнка. У неї дуже приємна текстура, яка відмінно підходить для таких натуральних поверхонь, як скелі.
О, я ще додала на новому шарі наїзника на коні, які допомагають уявити масштаби сцени. Додавання зрозумілих речей з реального світу, таких як люди або дерева, дадуть глядачеві уявлення того, наскільки все велике по відношенню один до одного. Це може раптово створити відчуття пейзажу великого і просторого, наприклад, якщо ви на поверхні гірської вершини розмістіть кілька тисяч дрібних дерев, ваша сцена буде виглядати набагато більше.
На цьому етапі я ненадовго зупинилася і ще раз оцінила свої фарби. Мені здалося, що віддалені ділянки скель все ще занадто помаранчеві і, тому виглядають приблизно. Я об'єднала всі свої шари, крім коня і вершника, і створила поверх всіх ще один новий шар. Встановила для цього шару режим накладення Колір (Color) і зменшила непрозорість, потім за допомогою аерографа розмила блакитним кольором краю скель, щоб трохи віддалити їх. Якщо мені подобається результат, я поєдную ці шари з рештою малюнком (як і раніше не чіпаючи кінь). У міру просування я часто створюю нові шари, щоб пограти з кольором або контрастом. Найчастіше використовую наступні режими накладення шарів: Колір (Color), Накладення (Overlay), М'яке світло (Soft light) і Множення (Multiply), з низьким рівнем непрозорості, щоб створювати легкі зміни. І я завжди поєдную їх, коли задоволена отриманим результатом.
Я намагаюся використовувати якомога менше шарів в своїй роботі, тому що, мені здається, так це більше схоже на традиційне малювання. Всі аспекти вашого малюнка стають більш пов'язаними і гармонійними, бо вони поділяють одні й ті ж кольори. Я працюю з невеликою кількістю шарів також і тому, що для мене це справжнє катування - намагатися знайти потрібний шар серед купи наявних, і мені лінь всім їм давати назви>
Цей урок подивилися вже. 24398 раз