Це особливе середовище, що сприяє розвитку емоційно-чуттєвого досвіду дитини, де він відчуває себе захищеним і вільним у своїх судженнях.
Особливий мікроклімат ізостудії сприяє взаємодії педагога з дітьми та батьками, формує у дітей комунікативні здібності, прилучає їх до світу дорослих, розвиває у них художній смак, естетичну сприйнятливість.
При оформленні ізостудії потрібно враховувати наступні моменти:
Художньо-творчий розвиток дитини в дитячому саду забезпечується в процесі його активної продуктивної діяльності. Ця діяльність вимагає відповідного матеріального оснащення, свого інвентарного асортименту для різних видів художньої творчості.
- кисті білячі і щетинні, великі і маленькі (№3 - 20);
- гуаш, акварель, темпера; масляні, анілінові фарби;
- акварельні і пастельні олівці, кольорові олівці, воскові крейди, вугілля, сангіна;
- картон; біла, кольорова, тонований папір різних фактур і розмірів;
- комплекти для малювання «юний художник»;
- глина керамічна, пластилін дитячий і пластікати4
- додаткові матеріали для колажу - шматочки тканини, хутра, шкіри, гудзики, палички, міцні, природний матеріал і т.д ..
- ванночки для фарб;
- підставки для кистей, олівців, ножиць;
- обертові підставки для ліплення;
- відерця дитячі пластикові для миття кистей і зливу води;
- губки, ганчірочки, серветки;
- дитяча спецодяг для декоративних робіт (фартухи, нарукавники);
- дитячі мольберти, планшети, підрамники;
- мотузки, гачки для розвішування робіт;
- багетні рами зі склом і без них.
Також в студії використовується стіл стрічковий для оформлювальних робіт, дошка настінна для малювання, столик - «пятілістнік» і ін.
Поряд з вітчизняними рекомендується купувати і комплекти імпортного обладнання і матеріалів для образотворчої діяльності та оформлення асортиментного «куточка мистецтва». До всього повинен бути вільний доступ.
Основою залучення дитини до художніх цінностей є розвинене художнє сприйняття, яке неможливо поза художньої наочності і слова.
Ці умови забезпечуються наявністю поліграфічних і екранно-звукових посібників з образотворчого мистецтва:
- альбоми, листівки, календарі;
- репродукції картин і предмети мистецтва;
- твори народного та декоративно-прикладного мистецтва;
- картини російських і зарубіжних художників;
- предмети старовини і побутового начиння;
- звукові посібники (старовинні грамплатівки, касетні і лазерні записи);
- діапроектори комбіновані, з дистанційним управлінням (з можливістю «поліекрана»);
- рамки скляні для слайдів;
- пристрою місцевого затемнення;
Отже, повертаючись до вищесказаного, основна вимога до створення предметної розвиваючого середовища - сприяння становленню дитини як особистості.
Предметне середовище, створювана в дошкільному закладі, спрямована на вирішення наступних завдань:
- забезпечення почуття психологічної захищеності - довіри дитини до світу, радості існування;
- формування творчого початку в особистості дитини;
- розвиток його індивідуальності;
- формування знань, умінь, навичок як засобу повноцінного розвитку особистості, а не цілі;
- активізація демократичних способів спілкування з дітьми (розуміння, визнання, прийняття особистості дитини, засновані на здатності педагога стати на його позицію, не ігнорувати його почуття);
- співпраця з дітьми.
Принципи побудови розвиваючого середовища:
- Принцип дистанції і зближення позиції в спілкуванні дорослого і дитини, дітей між собою з метою встановлення контакту. Тобто предметне середовище повинна зближувати дорослого і дітей, сприяти довірчого спілкування. Розміщення, оформлення предметного середовища має задовольняти можливе бажання дітей усамітнитися в творчості. Діти вразливі, схильні до рефлексії, особливо мають потребу в цьому. Слід врахувати іншу обставину: творчі задуми в образотворчої діяльності на відміну від гри найчастіше індивідуальні. Розвиток різних задумів і зведення їх в один важко, не менше важко їх втіленні, особливо в малюванні. Значно легше відбувається колективне замисліваніе і виконання в ліпленні, конструюванні, аплікації.
- Принцип стимулювання активності, самостійності, творчості. Предметне середовище повинна пробуджувати у дітей ініціативу, давати простір для творчості. Тому в розміщенні обладнання необхідна варіативність. У молодших групах можна організувати малювання на довгій смузі паперу (шпалерах), розміщеної на вертикальній площині (стіні). Кожна дитина малює свою тему, об'єднану сюжетом з темами інших дітей. У більш старшому віці, коли діти вже набувають якийсь образотворчий досвід і вільні у втіленні задуму, столи можна розмістити так, щоб одним справою (малюванням) об'єднувалося кілька дітей, щоб вони раділи вільному і ділового спілкування. Стане в нагоді в даному випадку стіл - «пятілістнік». Необхідно мати мольберти, які діти можуть самостійно пересувати по мірі необхідності в будь-яке місце. Наприклад, мольберт біля вікна провокує дітей на малювання з натури і «при натурі».
- Принцип стабільності-динамічності розвиваючого середовища. Стосовно до образотворчої діяльності цей принцип реалізується в розумній зміні і збагаченні предметного змісту, його раціональному розташуванні, що дозволяє реалізувати задуми в будь-який час і по можливості в різній обстановці (в групі, на вулиці, в зимовому саду, в живому куточку і ін.). Діти повинні мати можливість змінювати цю середу на свій розсуд в залежності від своїх задумів, інтересів. Як уже зазначалося, для розміщення образотворчого матеріалу необхідні шафа або полки, до яких діти мають вільний доступ. У розпорядженні хлопців повинна бути папір різного кольору і формату, кольорові олівці, фломастери, кольорові воскові крейди, вугілля, сангіна, крейда, фарби (м'які і щетинні кисті), природний і непридатний матеріал, глина, пластилін. Якість і кількість матеріалів змінюються в залежності від вікової групи. Новий матеріал необхідно вводити поступово, у міру ознайомлення з ним на заняттях. Тут же має бути місце для демонстрації дитячих робіт. Добре мати паспарту, рамки (часто їх роблять разом з дітьми), в які діти оформляють свої роботи і самі прикрашають інтер'єр групи, дарують малюкам, батькам і т.п. Доцільно мати тематичні папки з малюнками всіх дітей на ту чи іншу тему і індивідуальні папки з малюнками одну дитину.
- Принцип комплексування і гнучкого зонування, т. Е визначеність місця і розташування матеріалу по образотворчої діяльності (кімната-студія для образотворчої діяльності; спеціально відведене місце в груповій кімнаті). Нерідко місце занять образотворчої діяльністю оформляється інформативною і в той же час функціональної емблемою: силуетне зображення матрьошки, в кишенях фартуха якої розмістилися фарби, пензлі. «Самоделкин» з коробкою непридатного матеріалу для виробів. «Олівчик», на палітрі якого олівці, пензлі, фарби і т.д. Треба мати на увазі розміщення спеціального матеріалу і устаткування на прогулянці відповідно сезону. Наявність мольберта, фарб, паперу, глини, пластиліну в «живому куточку», «зеленій зоні» може забезпечити дитині відпочинок, спостереження за тваринами і відображення своїх вражень в художній діяльності. У місцях, спеціально відведених для образотворчої діяльності, можна використовувати відповідну музику, співзвучну настрою і змістом створюваних образів. Останнім часом в дошкільних установах широко використовують спеціальні приміщення для демонстрації творів живопису, графіки різних жанрів. Для цього має бути вибрано зручне місце. Оформлення творами мистецтва вузьких переходів, галерей, сходових клітин, безумовно, збагачує інтер'єр, роблячи його більш естетичним, і це цінне саме по собі. Однак таке «прохідне» місце, де неможливо затриматися, подумати без відволікань, навряд чи підходить для спілкування з мистецтвом. Набагато корисніше, якщо діти і дорослі можуть десь присісти і не поспішаючи милуватися картинами. І тут не завадять музика, звуки природи, підібрані відповідно до мальовничими образами. З цією метою в ізостудії організовується міні-музей. який організовується не в прохідних приміщеннях.
Висновок: В ізостудії враховується можливість одночасного проведення разновідових занять по образотворчої діяльності (малювання різними матеріалами, ліплення з глини (з випалюванням і розписом) і пластикатів, всілякі види аплікативного-колажна (оформлювальних) робіт, макетування з прикладним рукоділлям). У студії можуть працювати діти різних вікових груп. Кожна дитина повинна мати можливість спробувати себе в різних видах зображально-прикладної діяльності, шукати і знаходити свої шляхи у творчості. Успіх художнього виховання - в особистісному, індивідуально-диференційований підхід до дітей, оскільки в кожній дитині «захований» будь-якої самобутній дар, задатки якого покликаний виявити та розвинути педагог.
Педагог ізостудії завжди працює в тісному контакті з усіма групами дитячого саду, виявляючи художньо обдарованих дітей на заняттях з образотворчої діяльності. Разом з тим специфіка умов та завдання ізостудії орієнтують художника-педагога студії на відбір і подальший розвиток цікавляться і здатних до художньої творчості дітей. Тому робота в ізостудії передбачає:
- наявність зацікавлених і здатних до образотворчого мистецтва дітей;
- систематичні творчі контакти з художніми музеями і виставками, з діячами культури і мистецтва;
- організацію виставок дитячої творчості та майстрів образотворчого мистецтва в умовах дитячого садка;
- створення картотеки, за допомогою якої педагог стежить за динамікою творчого розвитку дітей (з анкетуванням батьків);
- узгодженість з режимом роботи дитячого садка і з можливістю проведення занять з дітьми за індивідуальними планами (екскурсії, робота до і після відвідин музею).
У студії (як на фронтальних заняттях) неприпустимо:
- пред'являти до дитини необгрунтовано завищені вимоги, перевантажувати його завданнями;
- зупиняти активний творчий процес дитини, пропонуючи йому інше завдання;
- захвалювати або ображати дитини в колективі,
- нешанобливо, недбало ставитися до результатів його творчої роботи, зберігати його малюнки на підлозі, згортати, складати навпіл, м'яти і рвати роботи, кидати і ламати вироби і т.п.
- вміти встановлювати з дитиною тісні, дружні відносини;
- приймати його таким, яким він є;
- зберігати атмосферу терпимості, щоб дитина відчувала себе вільно і міг, не соромлячись, висловлювати свої почуття;
- розпізнавати його емоційний стан і вчити усвідомлювати свої переживання;
- поважати його прагнення самостійно вирішувати свої проблеми і робити власний вибір;
- не форсувати творчий процес;
- мінімально обмежувати діяльність дитини;
- вміти експериментувати з різними художніми матеріалами;
- творчо нестандартно мислити;
- бути хорошим професіоналом, вміти створювати власні проекти.
Крім того, педагог повинен не боятися можливих помилок і враховувати побажання і рекомендації дітей і батьків.
У дитячому садку можуть створюватися і інші студії-кружки для дітей - любителів театру і танцю, мистецтва рукоділля. Можливі тимчасові об'єднання дітей за інтересами.