Провокаційних полотен в історії чимало. Але в 99 випадках зі ста посудачат - посудачат, та й визнають шедевром. До рукоприкладства доходить рідко. «Нічному дозору» Рембрандта випав унікальний шанс, один на сотню. Цю картину не тільки розкритикували сучасники, а й всіляко намагалися знищити нащадки. Що ж таїть в собі шедевр?
1639 року Стрілецьке товариство побажало зберегти себе в століттях. Це сьогодні для фото вам потрібні 10 хвилин і селф-палиця. А в XVII столітті без художника було не обійтися. Та й варто було це пристойно: за свою працю Рембрандт отримав 1600 гульденів - майже по 90 гульденів з кожного замовника.
Коли поважний дон платить такі гроші він, звичайно, очікує, що на полотні його представлять, по-перше, гідним чоловіком, по-друге, зроблять модно і красиво. Приблизно так це і було: ось тобі, Рембрандт, гульдени, зроби нам красиво. Але одна справа красиво - для військових, інше - для художника, та ще й такого, як Рембрандт.
Загалом, коли замовники побачили картину, вони були у нестямі. Очікувалося, що це буде парадний груповий портрет (як у всіх). А Рембрандт замість цього зобразив роту, що йде в бік глядача в якомусь сум'ятті. Це вже не браві панове, а якісь змішалися в купу схвильовані люди.
Замість парадного портрета Рембрадт написав натовп розгублених військових
І що означають всі ці натяки на полотні? Наприклад, ван Рейтенбурга на передньому плані одягнений в сяюче золото, а що стоїть по ліву руку від нього Баннінг Кок - в чорний «сатанинський» наряд. Чому другий так перевищує першого в зростанні, а тінь від руки «диявола» падає на його напарника в районі нижче живота? І, до речі, чому виділені тільки троє (дівчинка ще якась затесалася), а весь загін - на другому плані? Хто ці зайві 16 осіб? Адже платили тільки за 18.
Один з варіантів інтерпретації - релігійний. Полотно симетрично розділене і каже про союз голландських протестантів і католиків. Так, більш високий капітан (в чорному) символізує голландське протестантське керівництво, яке підтримують лояльні католики в особі лейтенанта.
Важливий момент: фігури майже в натуральну величину (за рахунок масштабу полотна - 3,5 на 4,5 метра). Таким чином Рембрандт створює ілюзію, що персонажі готові зістрибнути з полотна і ось-ось опиняться поруч з глядачем.
Виділена світлом фігура дівчинки - концентрація атрибутики аркебузирів (предтеча мушкетерів). Людина перед нею - в шоломі з дубовим листом, що також є традиційним мотивом цих піхотинців. Мертва курка - символ поваленого супротивника. Жовтий колір часто асоціюється з перемогою.
Якщо придивитися, то можна знайти і самого художника: він визирає з-за плеча стрілка в циліндрі.
Назва «Нічний дозор» придумали мистецтвознавці в XIX столітті. Вони дістали полотно із запасників, побачили, як фігури виступають на темному тлі, і подумали, що Рембрандт зобразив ніч. І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що за роки картина встигла покритися шаром кіптяви, а лак потемнів. Після розчищення з'ясувалося, що сцена насправді відбувається днем: положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії - не більше 14 годин.
Назва «Нічний дозор» придумали мистецтвознавці в XIX столітті
Спочатку картина повинна була висіти в банкетному залі новозбудованого Kloveniersdoelen (щось на кшталт конференц-залу для аркебузирів) в Амстердамі. За однією з версій, приводом для написання полотна (причому в той час подібні групові портрети замовляли і інші суспільства) був візит Марії Медічі в 1638 році. Незважаючи на те, що її вигнали з Франції за наказом Луї XIII, в Амстердамі її прийняли урочисто. І поназаказивалі портретів, щоб приємно вразити Марію.
У Kloveniersdoelen картина провисіла до 1715 року, коли її не перенесло в Амстердамську ратушу. Щоб полотно вмістилося в новому приміщенні, його підрізали - звичайна справа для XVIII століття.
Білі лінії показують, які частини картини були відрізані в 1715 році
Далі картину переносили з місця на місце в залежності від військової обстановки, поки в 1885-му вона не опинилася в новому Rijksmuseum, де знаходиться і сьогодні. На час Другої світової війни полотно ховали в замку Радбауд в Медембліке, на північ від Амстердама.
Як зберігали «Нічний дозор» під час війни
Чомусь прийнято вважати, що після «Нічного дозору» популярність Рембрандта пішла на спад, а життя - під укіс. Однак ніяких документальних підтверджень того, що саме картина всьому виною, немає. Більш того, той же Кок згодом замовив художнику акварель для свого особистого альбому.
Була слава, та вся вийшла. Причин може бути декілька. Наприклад, зміна тренда. Платоспроможна публіка, яка ще вчора вибудовувалася до Рембрандта за портретами, раптово втомилася від похмурих тонів і захотіла бачити яскраві кольори, красиве життя, соковитих леді. Як у Ентоні ван Дейка.
Ентоні ван Дейк, конкурент Рембрандта
Крім того, не варто забувати, що комерційний успіх до Рембрандта прийшов після шлюбу з Саскією ван Ейленбюрх, дочкою бургомістра Леувардена. Цей союз відкрив художнику двері особняків заможних бюргерів. А кузен Саскии був арт-дилером Рембрандта і приводив йому знатних клієнтів. За сумним збігом обставин Саскія померла в 1642-му - в тому ж році, коли був закінчений «Нічний дозор». Після цього Рембрандта вже нічого не пов'язувало з поважним сімейством, він втратив покровителів і, як результат, популярність.
Після 1642 року в житті Рембрандта одне за іншим відбуваються сумні події. Ні грошей, ні слави, ні роботи. Останнім ударом стала смерть сина. Пізні роботи написані на основі рідкісних біблійних сюжетів, пошук відповідників яким в Біблії досі займає дослідників його творчості. Датування останніх творів умовна, обставини їх створення оточені таємницею. Однією з нерозв'язних проблем до останнього часу залишалося величезне число копій і реплік з його полотен. Так, наприклад, відомо десять версій картини «Іуда повертає тридцять срібняків», які неможливо однозначно атрибутувати певного художнику.
«Нічний дозор» кілька разів намагалися знищити