«Хор» ( «ряд» або «курс») - пара струн, налаштованих в унісон або октаву. За деякими відомостями, віуелу володіла 5, а іноді - 7 «хорами», в той час, як гітара - лише 4. Перша, тонка струна частині - не подвоювалася, і називалася canto (іт .- «спів»), подібно першій струні лютні. Серед віуели виділялися три види - віуелу Де арко. на якій грали смичком, віуелу Де Пенола. на якій грали плектром і віуелу Де мано. на якій грали пальцями (як на лютні). Гітара ж вважалася інструментом пуританським, або народним і використовувалася виключно як акомпанує інструмент, на якому за допомогою плектра витягувалися акорди. Зовні ж віуелу і гітара мало чим відрізнялися. Проте Центральній Європі стає відомий інструмент з 5 хорами, який має назву саме «іспанська гітара». А інструмент, званий «віуелу», меж Іспанії так і не покидає, і історія його існування обривається до початку 17 століття. Нам відомі сім імен композиторів, пов'язаних з віуели: Луїс де Мілан, Луїс де Нарваес, Алонсо Мударра, Енріке де Вальдеррабано, Дієго Пісадор, Мігель де Фуенльяна і Естебан Даса, чиї твори для цього інструменту були видані в Іспанії в період з 1535 по 1576 роки.
В прийшла на зміну епосі Ренесансу епоху Бароко, гітара вже відома в усій Європі, як «іспанська гітара». Розквіт поліфонічної музики в Європі 17 століття привертає увагу композиторів до поліфонічним достоїнств гітари. Гітара розглядається, як більш проста альтернатива «культової» лютні. У той час, як конструкція лютні ускладнюється, а кількість рядів струн доходить до 24, гра на іспанській гітарі розцінюється скоріше, як свого роду екзотика. Проте в Італії, Іспанії та Франції формується нова школа «барокової» гітари. У зв'язку з цим варто згадати імена композиторів Франческо Корбетт, Робера де Візе, Франсуа Кампіоне і Гаспара Санз, які поряд з лютень складали і для гітари. Збереглися видані збірники творів для гітари у вигляді табулатури. Деякі збірки були присвячені Королю, при дворі якого служив композитор (Людовику 14, Філіпу 4). Гітара 17 століття є п'яти-рядний інструмент, близький іспанської віуелу. Відмінною особливістю, «родзинкою» музики для гітари цього періоду є часте використання прийому гри «расгеадо» - удару по всіх струнах пальцями правої руки.
У 18 столітті значно слабшає інтерес до лютні, і увагу майстрів починає залучати майже виключно - гітара. В результаті незалежних експериментів виникають шести-, семи-, восьми- і навіть 32 струнні інструменти. У 1789 році французький майстер Обер де Труа конструює незвичайну двох-гріфную гітару. Метою всіх експериментів ставиться удосконалення конструкції і розширення виконавських можливостей гітари. Важливим кроком у перетворенні гітари стає відмова від подвоєння струн. З резонаторного отвори (розетки) забирається декоративний візерунок і вона стає відкритою, що робить звучання гітари голосніше. До кінця 18 століття найбільш практичною визнається 6-ти струнна гітара з відомим нам ладом. З'являється плеяда композиторів-гітаристів, які складали для «нової» гітари музику в дусі епохи Віденського класицизму. Це - італійці Фердинанд Карулли, Мауро Джуліані, Матео Каркасси і Ніколо Паганіні, іспанці Діонісіо Агуадо (Гарсія) і Фернандо Сор, активно гастролюють по всій Європі. Діонісіо Агуадо приписується удосконалення форми гітарної підставки (підставки цього типу використовуються сьогодні на «класичних» гітарах.) Нотація творів починає вестися на нотоносце (в скрипковому ключі), на відміну від колишньої табулатурной записи.
гітара Мауро Джуліані
гітара Антоніо Торреса
Важливий етап в розвитку гітари пов'язаний з ім'ям іспанського майстра Антоніо Торреса (1817-1892), підсумував досвід своїх попередників і встановив основні конструктивні особливості гітари. Антоніо Торрес відмовився від рясної інкрустації, характерною для гітар того часу, збільшив розміри гітари, експериментально визначив оптимальну довжину коливається частини струни ( «мензуру») - 650 мм, використовував накладку на грифі для кріплення ладів, що переходила на деку і що обмежується резонаторних отвором. Нова гітара була по достоїнству оцінена видатним іспанським гітаристом Франсиско Таррега. Надалі саме гітара конструкції Торреса отримала визнання в Європі, як «класична». Практично в такому вигляді гітара збереглася і донині
У 20 столітті, внаслідок так званої Електротехнічній революції (1870-1914), відбулося чергове народження нової - електричної - гітари, або - електрогітари. Сконструйований в 1924 році винахідником Ллойдом Лоер перший звукознімач для гітари не отримав широкого визнання. Однак уже в 1931 році в Америці відкривається Electro String Company (згодом - Rickenbacker), налагоджує виробництво перших електрогітар з алюмінію, прозваних «сковорідки» ( «frying pans»).
Засновниками компанії, Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом і Адольфом Рікенбакера був винайдений електромагнітний звукознімач, що перетворює механічне коливання металевої струни в електричний сигнал. Таким чином вирішувалася проблема слабкого звучання гітари, яка входила до складу багатьох колективів (джаз-банд), які виконували модний в 30-і роки джаз.Прі цьому з'явився інструмент, що володіє абсолютно новим тембром, а розцінюємо спочатку, як дефект звучання, перевантаження підсилювача звуку згодом стали культивуватися. На їх основі виник ряд спеціальних звукових ефектів електрогітари, таких як distortion (анг. - спотворення), overdrive (анг. - перевантаження), fuzz (анг. - «пух»?) Та інших. Протягом майже 70 років експериментів з електрогітарою утворився цілий пласт музичної культури, в основі звучання якого лежить тембральний набір електрогітари.
Крім того, ведуться експерименти в області поєднання використання «звичайних» і midi звукознімачів, встановлених на одній гітарі.
У висновку скажемо, що гітара - інструмент «живий», розвивається протягом більш ніж 1000 років, в зв'язку з чим інтерес до нього музикантів, інженерів і винахідників не слабшає і можливе виникнення її нових форм і видів.