Музика одне з найдавніших в історії винаходів, цілком ймовірно, що вона з'явилася разом з людиною. Коли люди ще не володіли членороздільної промовою, вони намагалися голосом і за допомогою підручних засобів відтворювати ті звуки і ритми навколишнього світу, які повною мірою відповідали б їх емоційного стану. Найдавнішими вважають ударні музичні інструменти предмети, які однозначно мали цю функцію, виявляють при розкопках палеолітичних стоянок. Набагато пізніше виникли духові та струнні інструменти.
Вчені вважають, що на зорі свого існування музика і спів носили імпровізаційний характер. Потім з'явилися мелодійні мотиви, які хоч і мали варіації, але все ж здебільшого повторювалися при кожному виконанні. Зазвичай це була музика, яка входить до складу релігійних ритуалів. Для кожного тексту церемонії існувала певна мелодія, і весь цей репертуар музикантам і співакам доводилося заучувати напам'ять, оскільки особливої «писемності» для музики, як для усного мовлення, ще не існувало.
Згодом обсяг мелодій, які повинні були запам'ятати музиканти, став таким величезним, що назріла необхідність в системі знаків, які хоча б приблизно позначали взаємини звуків і могли б нагадати виконавцям особливості мелодії, раніше вивченої на слух. Фактично це були перші нотні системи, якщо врахувати, що саме слово «нота» (nota) на латині означає «знак», «зауваження».
Пятилинейная нотний стан.
Подібні системи в різний час існували в стародавніх культурах Єгипту, Індії, Персії, Китаю. У Китаї та Єгипті в якості нотних знаків використовувалися ієрогліфи, в Вавилоні імовірно застосовувалася идеографическая (складова) запис музичних звуків за допомогою клинопису. У Стародавній Греції висота звуків позначалася буквами алфавіту.
У християнській Церкві літерна система нотації не прижилася. Церковні гімни перших століть християнства взагалі не записували, а заучували на слух, оскільки їх виконувала під час богослужіння вся громада. Керівник хору жестами показував співаючим рух і відтінки мелодії. Так тривало доти, доки Візантійська церква не прийняла систему звану невменної нотацією. Вона була менш точною з точки зору звуковисотної позиції, однак більш наочною і має потенціал розвитку. Назва neuma сталося, за однією версією, від грецького neuma «знак», «кивок головою або очима», за іншою від pneuma «дихання», «подих».
Знаки невменної системи означає не висоту і тривалість звуків, а напрямок руху голосу. Деякі значки відповідали одному звуку або музичному ходу, інші показували наявність цілої поспівки, властивої тому чи іншому ладу. Передбачається, що графічно вони відбулися з олександрійської системи еллінської акцентуації, в якій використовувалися різні знаки, що вказують на типи наголосів в грецькій мові: гостре, тупе і полегшене. У богослужбових книгах невми підписує комусь над текстом.
Я. Вермеер. Дама, що сидить за вірджіналом. Близько 1671 р
Нотна система, подібна давньогрецької, тільки з використанням латинських букв, частково зберігалася в Європі приблизно до X століття, її вживали теоретики і музиканти-інструменталісти. В даний час латинськими буквами позначаються окремі звуки і тональності.
На сході невменная нотація використовувалася аж до падіння Візантійської імперії в XV в. Русь, яка прийняла християнство від Візантії, заодно запозичила і нотну систему, на основі якої до XI ст. склалася власна нотація. Її знаки називалися знаменами або гаками. Графічна фіксація мелодій за допомогою гаків ділилася на три типи: власне крюкової (знаки, що позначають один-три тони), поспівковий (короткі мелодичні формули) і Фітна (розлогі мелодійні побудови).
У Західній Європі невменная нотація почала активно розвиватися з IX ст. хоча з'явилася вона на Заході вже за папи Григорія Великого. У його честь названий григоріанський хорал, який приблизно з початку VII ст. і до кінця романської епохи в основному складав богослужбовий музичний репертуар Римської церкви. У роки понтифікату Григорія Великого (590-604 рр.) Склад цих співів був ретельно оброблений і приведений в систему. Звід григоріанського хоралу був настільки великий, що новачки навряд чи змогли завчити все його співи напам'ять і за десяток років. При цьому буквені позначення не давали можливості точно зафіксувати мелодії, оскільки не показували ні темп, ні ритм, ні динаміку звучання. Крім того, літери могли позначати тільки цілі тони, при тому, що хорал, на відміну від сучасної музики, нерідко використовував інтервали в третину і навіть чверть тони.
Ф. де Сурбаран. Папа Григорій I. 1627 р
Концерт на сходах храму. Книжкова мініатюра. Нідерланди. Кінець XV в.
До XI ст. мелодії хоралу настільки ускладнилися, що невменная нотація в існуючому вигляді практично перестала справлятися зі своїм завданням мнемонічних знаків. До того ж в Європі з'явилася велика кількість співочих шкіл, кожна з них намагалася внести в нотний запис щось своє згідно практичних потреб. Початок уніфікації було покладено введенням лінійної системи прообразу сучасної нотації.
Винахідником нової системи став знаменитий теоретик музики і педагог бенедиктинський чернець Гвідо д'Ареццо (Аретінскій). Часто буває, що винахід робиться не на порожньому місці, а якісно і кількісно розвиває придумане раніше. Так і Гвідо використав практичні прийоми невідомих керівників церковних хорів.
Суть лінійної системи полягала в наступному. Будь-яка мелодія має тональність, т. Е. Будується на одному основному звуці, навколо якого групуються всі інші. Задовго до Гвідо сталося це звичаєм проводитимежу як висотний орієнтир для ряду невм. Вона з'єднувала невми, що позначають ключові звуки, інші розташовувалися вище і нижче, показуючи рух мелодії. На початку лінії ставилася латинська буква, що позначає ключовий звук Найчастіше це був звук, по висоті відповідний сучасної ноті фа малої октави. Іноді зверху проводили і другу лінію допоміжну (до першої октави). Перша лінія зазвичай була червоного кольору, друга жовта. Запис і раніше була не надто точною, але у співаків з'явилися висотні орієнтири.
Гвідо пішов далі: він провів не дві, а чотири лінії, розташувавши невми на них і між ними, надавши кожній точне висотне значення. На відміну від сучасної нотації, лінії ці не служив абсолютними показниками висоти. Залежно від теситури (висотних меж) мелодії значення ліній, як і раніше позначається буквами, змінювалося. Надалі від цих букв відбулися ключові знаки, що позначають регістр: скрипковий (видозмінене G сіль), басовий (F фа) і альтовий (С до). Звуки, які по висоті не вкладалися в систему ліній, спочатку просто підписувалися вище і нижче, потім отримали маленькі додаткові лінійки. Сучасний нотний стан пятилинейная, а ось григоріанський хорал як і раніше записується на чотирьох лінійках.
Крім того, Гвідо д'Ареццо придумав, як використовувати шестіступенний звукоряд (гексахорда) в якості мнемонічного прийому для запам'ятовування мелодій це було ще одне дуже важливе винахід. Святому Іоанна Богослова молилися про допомогу в співі, а заодно і про позбавлення від проблем з голосом, тому всі церковні півчі відмінно знали гімн, присвячений йому Павлом Диаконом. Гвідо взяв перші шість строф гімну і наклав їх на мелодію світської пісні «Ода до Філліс», кожна нова строфа якої починалася зі звуку, що стоїть на щабель вище.
Перші букви строф і дали назви початковим звуків. Виглядало це так: «Ut queant laxis (Ut ут, згодом для милозвучності замінене на до, від Dominus« Господь ») Resonare fibris (Re ре) Mira gestorum (Mi ми), Famuli tuorum (Fa фа) Solve polluti (Sol сіль) Labii reatum (La ля) ».
Раннє нотний лист. Франція. Кінець XII в.
У перекладі: «Дозволь осуд поганих вуст, щоб раби твої могли вільно виголошувати дивні діла твої». Ще одна нота сі була додана тільки в XVI ст. і названа за першими літерами звернення до святого Sancte Ioannes.
На основі цього вдалого мнемонічного прийому була створена система навчання музиці під назвою «сольмизации» настільки складна і заплутана, що через деякий час потрібні були нові реформи. В результаті з относительностью було покінчено, кожен звук певної висоти отримав постійну назву і «прописку» на нотних лінійках, а спрощена і вдосконалена сольмизации перетворилася в сольфеджіо, без якого не обходиться жоден початківець музикант.
Однак до тієї нотації, якою користуються сучасні музиканти, було ще дуже далеко. У XII-XIII ст. в різних музичних нотациях схожі на точки і рисочки невми перетворилися в квадратну або ромбическую ноту. У наступному столітті лінійна нотація була доповнена мензуральній, яка за допомогою видозміни основного нотного знаку точно фіксувала музичний ритм. У XV в. з'явилися знаки альтерації: дієз і бемоль, що підвищують або знижують висоту звуку на півтону, дубль-дієз і дубль-бемоль (підвищення або зниження на цілий тон), а також бекар знак скасування подібних змін.
На Русі гаками продовжували користуватися до XVII в. коли їх змінила пятилинейная квадратна нотація так звані топорки. У західних областях цей перехід почався раніше, мабуть, тому така нотація отримала назву київської. А сучасна кругла нота, як і всі інші нотні удосконалення, прийшли до нас з Італії ближче до кінця XVII в. З тих пір музиці може навчитися практично будь-яка людина, якщо у нього є елементарний слух і, звичайно, посидючість.
Афіша музичного фестивалю із зображенням ноти.
Ноти та комп'ютер