Останнім часом в спеціалізованій пресі пішли розмови про 20-річному ювілеї дискотек в нашій країні. Але чи дійсно цього виду відпочинку всього два десятка, невже до 1986 року радянські громадяни не знали, що таке танцювати під енергійну музику вечорами безперервно? Що вважати точкою відліку? Розібратися в цих питаннях допоміг старожил клубного руху - Андрій статуї (він же DJ Василич, учасник легендарного проекту "Діско7")
У 1975-1976 рр. комсомольці під враженням від поїздок по капкраїнах привезли в Радянський Союз дискотеку. Рік по тому, в 1977-1978 рр. з дозволу комітетів ВЛКСМ пішла низка офіційних вечірок спочатку районного, потім і обласного масштабу. На початку 80-х дискотеки грали в житті міста приблизно таку ж роль, що і прогресивний кінематограф в 60-е або молодіжні театри в 70-е.
Влазили в цей бізнес крок за кроком: спочатку поповнювали аудіоколекцію гнучкими пластинками з журналу Кругозір, потім дізналися про окраєць, стали заходити в кіоски звукозапису, де за 4 коп. / Хв. записували котушки або касети, з інших носіїв грали рідко. Ларьки ломилися від різноманітної, але неодмінно офіційно дозволеної, музики: тут тобі, будь ласка, твіст і шейк, потім рок і диско: Queen, Deep Purple, Boney M, Arabesque, Modern Talking, Eruption, Dschinghis Khan, Ottawan. Потрапити в немилість група могла за нічого не значущу дрібниця стилістику, що віддалено нагадує фашистську (Kiss), агресію по відношенню до СРСР.
Через бідність засобів винаходили неймовірні прийоми: скретч на плівках, мікс на касетах, фонограму Буратіно, заїдали, жували, терли.
Труднощі виникали і зі світловою апаратурою. Межа мрій польські або угорські установки отримували далеко не всі, доводилося майструвати самим: з світлофорів, міліцейських мигалок і іншого малопридатні сировини збиралися біжать вогні, прожектор і чотири рампи з бігаючими вогнями. У всесоюзному театральному суспільстві закуповувалися ультрафіолет, стробоскопи.
Головним місцем проведення танцювально-розважальних заходів довгий час залишалися Будинки і Палаци культури, навчальні заклади, гуртожитки, молодіжні центри, бібліотеки, кінотеатри (перікопи), кафе (Молоко), осібно стояла дискотека Лідер на велотреку в Крилатському (початок 80-х рр. ), упакована на той час досить потужно.
Квитки виглядали своєрідно: секретної печаткою проштамповувати звичайні клаптики паперу з зазначенням назви вечірки, часу і вартості (від 50 коп.), Або розрізали навпіл листівки, а на вході з'єднувалися, збігалося - проходив. Гроші з входу осідали на рахунках Будинків культури.
Через інформаційного вакууму, створеного залізною завісою, доводилося винаходити свій велосипед, який виходив щонайменше потворним і вже точно химерним. Дискотека як процес походила на якийсь капусник, помісь танців з урапатріотіческімі агітками.
Те було покоління самоучок. На спеціалізовані курси з підвищення кваліфікації працівників культури при Московському будинку самодіяльної творчості практично ніхто не йшов, і небезпідставно. Випускник виходив звідти не тільки з дипломом Керівник дискотек, але і з політично правильними поглядами на міжнародну обстановку і класову боротьбу праці та капіталу, провідну роль в якій відводилася робітничого класу. Справедливості заради, варто зауважити, що поряд зі сміттям викладалися і дійсно потрібні речі - сценічна мова, історія диско і рок-н-ролу і т.д. Скоринки дозволяли отримувати в Будинку культури офіційну ставку близько 60 р. в місяць.
Природно, тоді подібна діяльність не зустрічала ентузіазму: хлопців лаяли, виганяли, ветерани Великої вітчизняної писали гнівні листи наверх. Слово діджей або диск-жокей стало лайливим. Якось раз на одному теплоході, старпом скаржився капітану: Що це за люди такі? Вся робота кнопки натискати. І називаються якось дивно тримаючи ки
У той час змагалися не персоналії, а творчі колективи, люди йшли не на діджейський ім'я, а на групу, куди входили безпосередньо сам диск-жокей, световік, людина, підноси котушки, танцюристи, співчуваючі, в цілому набиралося до 20 осіб.
У 1985 р Канон записала і випустила на магнітній котушці першу повноцінну дискотечную програму в стилі реп (репом в той час називався жвавий наклеп на ритмічну основу). Текст на музику групи Марафон начитував Олександр Астров і інші товариші з колективу. Саме вони спровокували лавину серйозних диско-міксів. Подібні речі стали видавати вже практично все.
У 1987 р Діско7 зробили на ті часи бомбу - програму Діско7 ін реп, перевернула танцювальну індустрію країни. Два роки вона тиражувалася і задавала тон розвитку дискотечного шоу-бізнесу. У тому ж ключі працювала лише дискотека Легкий бум.
У 1988 р - час жорсткого преса, багаторазових викликів на килим, взбучек, - пережили далеко не всі. Самодіяльність потрапила в відання Московського відділу культури, від легковажних комсомольців в руки серйозних органів. Групи почали систематизувати, атестувати, перевіряти репертуар. Перед ввечері подавався список виконуваних композицій, який ретельно проглядався високим начальством і після коригування затверджувався. Якщо була потрібна порядковий переклад пісень, виходили з положення хитромудро - брали ура-патріотичну річ, переписували її з кінця і представляли партпрацівникам. Ті подумки чманіє, але підписували.
У 1989 р почалася Перебудова. Пилиповичу організував неймовірний диско-перформанс і спільно з легендарним DJ Джміль (Олександром Рожевим) проводив командні ігри на базі дискотеки і якогось центрального телеканалу. Потім Джміль пішов до Лісса, а проект благополучно загнувся, як і багато перебудовні справи. У Будинку культури Оріон Студія клас спільно з Сергієм Обуховим почала проводити шоу дискотек, своєрідний огляд досягнень московських колективів.
Одночасно з Москвою подібний зліт, але вже міжнародного масштабу, влаштували в Ризі. Влітку 1989 року в Латвії приїхали команди з 12 країн. У номінації Дискотека в стилі реп перше місце завоювали хлопці з Хімок 3х23, які танцювали російські танці і співали народні пісні під західні хіти, друге Легкий бум. У журі засідали DJs з Європи і Америки, увлекавшиеся в той час русиш-тематикою. Тоді-то багато хто вперше побачили манеру гри західних ді-джеїв на вінілі. Тоді це здавалося вкрай круто.
Біда будь-якого нового часу забуття колишніх героїв. ЗМІ дружно зреклися предтечею клубної індустрії, чимало зробили для її розвитку ще за радянських часів, і розставили свої верстові стовпи. Якраз в пам'ять таких несправедливо забутих персоналій Діско7 випустила некомерційний диск з власної найбільш популярною програмою і присвятила його Олегу Шарапову, Олександру Заболотіну, Олександру Горбунову і іншим, кого вже немає з нами.
Розкажи ДРУЗЬЯМ
Хто був простіше, переписував диски на магнітофони «Романтик-3», «Маяк-203», «Електроніка-302» і т.д.
На початку 80-х одним з найпотужніших центрів диско, став Московський Енергетичний Інститут і їх знаменитий табір «Алушта». Саме з цього альма-матер вийшли такі відомі люди як С.Лісовскій, С.Минаев, В. Маркін та інші ... Всі вони в минулому були диск-жокеї. Дійсно, візьміть інтерв'ю у Сергія Мінаєва, він зможе багато цікавого розповісти про той період життя дискотек, коли, наприклад, на його дискотеку в табір «Алушта», приїжджало понад 3000 осіб. Можна з упевненістю сказати це була «Ібіца» тих часів. С.Минаев ні одинаком. Він записував свої фонограми і музичний матеріал для дискотек на професійній студії М. Магомаєва у В.С.Шіркіна, і працював в «Студії Рекорд» у С. Лісовського, а його виступи обслуговувала ціла команда звукорежисерів і техніків. Все це було, до знаменитої дискотеки «ЛІС.С». Ось такі справи!
да, пам'ятаю, пам'ятаю, непогані були часи. )
Спостерігати за такою грою, для пітерців було досить забавно. Вони вже кілька років тому бачили рижан, які, граючи на подібної техніки, не тільки зводили біт в біт, а й робили скрйетч. До речі рижани поїхали на чемпіонат DMC і виграли там приз за найоригінальнішу техніку. Англійці, ніколи не бачили подібного.
Хлопці, які працювали в "Джамп" побачивши скрейтчі Грува, і почувши як повинен працювати діджей незабаром почали освоювати діджейську техніку, яку купив Ліхтар. Це все було влітку 93.
Так, що заявляти, що Оджо був першим, хто став використовувати вертушки, по крайней мере, не коректно. Влітку 93 багато московських діджеї стали використовувати вертушки.
А вже, що робили вертушки в Ред Зон, і уявити собі страшно. На них там ніхто не вмів грати, та й не було кому.
Та й про перші фестивалі вони загнули. У мене особисто є запис фестивалю дискотек СРСР ще за 88 другий рік.
Za4etnaya statya! Est neskolko spornyx momentov nas4et dat i imen v kommentax, no v zelom za4etnaya polemika vyxodit. Spasibo vsem u4stvuyus4im.
НАВІЩО Ж НАС БРЕХАТИ, ЯКЩО НЕ ЗАНЕТ ТАК ПИТАТИМЕТЕ ТРЕБА.
ну а як же не обманювати то.
Ліхтар, обосрал з атмосферою, шкода намагається привернути до себе увагу дешевим переписуванням історії - ах об'єдналися якісь там дискотеки - ось воно почало історії. А що до того, що ці ж самі дискотеки були і до цього і всяко без нього, що нічні вечірки (ось вже що було разючим відмінністю) трапилися після цього і знову-таки не він був першим, а найголовніше, що початок "рейвкультури "було там ДЕ З'ЯВИЛАСЯ музика, та сама, що грала на західних рейвах, а зовсім не диско і европоп (ще б ін Албана або ю-96 з ту АНЛІМІТЕД приписали б сюди - до початку 90-х) - так ось про це всі мовчок. І все брешуть під себе.
Є класична історія, яку ніхто не брався оскаржувати всі роки її існування - вперше вечірки з новою електронною танцювальною музикою (якщо хочете хаус / ейсід хаус музикою) пройшли в пітерському сквоте на Фонтанці в 89-90 році. І ніякої ліхтар та ін. Совкові дискотечних справ майстра тут ні до чого. Вони - це взагалі інша площина, звичайно вони впливали і ін. Звичайно їх не можна скидати з рахунків і їх історія цікаво сама по собі, але до зародження "рейв" (або хаус / техно та як завгодно назвіть) культури вони прямого відношення НЕ МАЮТЬ.
ja to chital shto xasam techniksy privioz kakoi to chiuvak s stokholma, a ne westbam. pachitaite istoriju piterskava reiva, charoshaja kniga.
У 1980 році на базі заводу НАУКА розпочала свою роботу дискотека СТОП. По-моєму в 1987 році була визнана променів дискотекою району і брала участь у всіх конкурсах, а також була членом Діскомастерской. Але хлопці працювали на заводі і не могли собі дозволити профессіанальний діяльність. Дуже шкода, що їх незаслужено забули, хоча вони виступали на одній сцені з вищезгаданими дискотеками.
Про перший DJ можна багато сперечатися, але ось офіційну корочку хто отримав?
До речі про дискотеку СТОП, першим DJ там був хтось Слава Харитонов, який отримав офіційну корочку від влади і надалі працював в клубі "СС" або "Замет" в миру Північне Сяйво "де то у метро Смоленська.
Ніяк не збагну чому згадуючи дискотеку "3х23", ніхто не згадує про Сергія Парілова? Олександри Лавриків і Заболотін згадані, а Серьога ширяв - немає. Несправедливо! Дискотека має назву "Три по двадцять три", що означає - три людини, яким по двадцять три роки. Я чудово знав усіх трьох. І роль Сергія нітрохи не менше, ніж вищезгаданих Александров. Є ще маленький нюанс: всі троє померли в один рік і всі троє у віці 32-х років. Символічно! "3х23" ---> "3х32".
Так, до речі, щоб не бути снобом і належні, скажу, що з повагою ставлюся до творчості Фонарьова, Жені (Грува) -Знаки особисто, Оджо-організовували виступ в Саратові, про Васильовича не знаю нічого, крім безпонтових виступів на НТВ, ОРТ і ін., де дядечко намагається знайти схожі сім нот в двох або більше треках (марення, але не сумніваюся, що теж руку до Бабин доклав), одним словом низький уклін всім тим, хто починав, а починати, як відомо найважче. Всім тим хто зараз-залишайтеся на плаву і не загубіться в стилях і сабстілях, слухайте і грайте якісну музику.