Робота над фризом, замовленим Клімту для обіднього залу палацу Стокле в Брюсселі, зажадала від художника застосування всіх своїх творчих можливостей, надавши шанс на практиці захистити ідеї Сецессиона, для якого поділ мистецтва на «чисте» і «функціональний», вважалося неприйнятним.
Мозаїка для обіднього залу в стилі модерн, була б відмінним доповненням до архітектури палацу, задуманої відповідно до цим напрямком, тому замовники - промисловець Стокле і його дружина, звернулися до кількох художникам, в тому числі і до Клімту - майстру, «знає толк» в сучасному декоруванні. Досягнення гармонії між архітектурою будівлі і приміщень, а також фризом для залу, представляло завдання не з легких, але було дещо спрощено завдяки тому, що будівництво палацу велося паралельно зі створенням картин, які прикрасили зал.
Візантійська мозаїка, що зачарувала свого часу Клімта, стала в нагоді йому дуже до речі, і тепер, «згадавши» про неї, а також про заняття в художньо-промисловій школі, художник гідно впорався із завданням, причому модернізм і тут заявив про себе застосуванням екзотичних, і дорогих матеріалів.
Композиція складається з дев'яти елементів, з мозаїчним триптихом по центру: «Очікування», «Древо життя», «Захоплення».
У «Очікуванні», танцююча дівчина вже не має нічого спільного з фатальними моделями Клімта, «дихати» раніше перевагою над чоловічим началом. «Японські» риси цього образу викликані смаками та побажаннями сім'ї Стокле, у володінні якої було багато предметів східного мистецтва, тому для гармонізації приміщень така стилістика картина була вибрана не випадково.
Знамените «Древо життя» - картина, одна назва якої породжує масу емоцій, не дивлячись на будь-яку інтерпретацію сюжету: від біблійного Древа пізнання, який символізує найвищу мудрість - до «мирського» генеалогічного дерева, з яким, вже точно, стикався кожен. «Знаючи» Клімта, вірніше припустити, що цей центральний елемент фриза слід пов'язати з одним з орнаментально прикрашених міфів, взятих з апокаліптичного розділу Біблії. Дерево являє собою дорогу, що складається з своєрідних стежок, часто-густо «нашпигованих» камінням, адже шлях, що веде до істинної Цілі, що не може бути легким і прямим. Вічність, в парі з Нескінченністю, символічно представлені завитими спіралями Дерева.
Шанувальники «чистого мистецтва», які побачили в сюжеті кола, трикутники, квадрати, обурилися, розгледівши в цих символах всього лише геометричні фігури, і навіть не бажали чути, що Фрейд уособлював ці знаки з чоловічим і жіночим началом.
Незважаючи на те, що сюжет, здавалося б, зрозумілий, і чорний птах, що сидить на одній з гілок-стежок символізує небезпеку, а то і смерть, глядач не може відірвати від неї погляд, підшукуючи свій варіант відповіді на одвічне питання протистояння Світла і Темряви , і не тільки у всесвітніх масштабах, а в першу чергу, у власній душі. Крім цього, постійно повторюваний мотив клімтовскіх творів про нерозривність Життя і Смерті, нагадує про їх діалектичну єдність, як умови існування справжньої гармонії.
Акцентуючи увагу на Золотому Дереві і його символічному призначення, художник підкреслює, що кинувши виклик чорному ворону, воно протегує і Любові. Такий лейтмотив «захватом», який зображує земний рай, що дає людям можливість через це прекрасне почуття відчути неземне задоволення. Розділились думки про те, що цей сюжет передбачає знаменитий «Поцілунок», або те, що застигла в обіймах пара, перейшла сюди з «Бетховенського фриза», навряд чи суперечать один одному.
Створення фриза довелося на золотий період, що наступив у Клімта після поїздки в Італію, і його можна назвати «золотим» у багатьох відношеннях: твори здобули художню цінність благородного металу, а майстер не шкодував золота для своїх шедеврів.
У творчій кар'єрі Клімта це був останній велике замовлення.
«Очікування - Древо життя - Звершення» 1909 р
Віденський музей прикладного мистецтва, Відень, Австрія