1.Естетіка як наука. Етапи становлення.
Естетіка- відчуття, почуття. Вчення про прекрасне, що вивчає закономірності чуттєвого освоєння людиною дійсності. Як наука естетика вивчає два кола взаємопов'язаних явищ: сферу естетичного (ціннісного) ставлення людини до світу і сферу художньої творчості людини.
I етап становлення в Європі тривав до середини XVIII ст. Формування теоретичної, естетичної думки. Розглядалися питання обгрунтування і захисту різних методів творчості, стилів, напрямків.
I етап Антична естетика Сократ, Платон, Арістотель .Пріходіт інтерес до самого пізнає - людині. Сократ прекрасне має бути корисним. Аристотель висуває критерії, що визначають художні якості.
Візантійська естетіка- патріотична естетика. Ідеал-Бог. Василь Великий, Іоанн Златоуст.
Давньоруська естетика Західної Європи V-Xвв. Краса невидима. Естетика епохи Відродження, естетика Ренесансу -антіпод середньовіччя свобода для творчості (Мікеланджело, Шекспір, Рафаель).
Естетика епохи класицизму мистецтво є наслідування природі.
II етап середина XVIII ст. Вчений Баумгартен виділив зі всієї філософії розділ естетики, етики і логіки. Визначив естетику, як теорію чуттєвого пізнання. Мистецтво втілення краси, а краса досконалість чуттєвого пізнання (Кант, Гегель, Шиллер, Гете).
III етап гострої боротьби методологічної та ідеологічної орієнтації. Теорії: Мистецтво для мистецтва, чисте мистецтво-Фідлер.Утопіческіе соціалістичні теорії-Толстой і т.д.
2. Мета і завдання естетичний. воспит. робіт. торгівлі.
Щоб працівникові торгівлі судити про естетичні достоїнства товарів, потрібно знати:
-що таке художня форма і композиція;
-що таке стиль і мода;
-чи сумісні поняття краса і стандарт і ін.
Незважаючи на всі віяння моди, смаки і настрої покупців, при виробництві і впровадженні товарів головною метою залишається максимальне задоволення потреб покупця. Основна мета працівників торгівлі максимально сприяти цьому.
Працівник торгівлі покликаний не допускати проникнення в продаж товарів незручних і
некрасивих, йому необхідно мати уявлення про те, якими засобами створюються естетично повноцінні комплекси предметів.
Необхідно знати і розуміти:
-добре знати технічні дисципліни;
-граничне відповідність виробів людині вимагає знання анатомії, фізіології, психології, тобто повного циклу життєдіяльності людини;
-торговцям потрібно знати мистецтвознавчі науки, так як зі сфери мистецтва в дизайн споживчих товарів проникли поняття: пропорції, масштабність, ритм, композиція, симетрія і т.д.
6.Основние поняття естетики.
1.Естетіческое освоєння світу-це освоєння природних закономірностей. Естетична діяльність-створення естетичних цінностей.
2.Естетіческое отношеніе- одна з форм єдності взаємозв'язку предметів, ознак, розумових конструкцій. Здатність до такого відношення властива кожній нормальній людині і вона сформована історичним досвідом. Формується потребами.
3.Естетіческое почуття- це вільне духовне творчість щодо естетичного предмета. Сприйняття краси музичним вухом, художнім оком. Сприймати і творити за законами краси.
4.Естетіческое свідомість- ставлення людини до дійсності. Матеріалістичне або ідеалістичний.
5.Естетіческій смак- злиття логічної та емоційної здатності оцінки прекрасного і потворного. Сталий властивість особистості, де закріплені через естетичну інформацію внутрішні норми і схильності. Службовці особистісним критерієм для естетичних оцінок. Смаки: аристократичний, купецький, міщанський.
6. Естетичний ідеал досконалість чого-небудь, образ прекрасного, гармонійно розвиненої людини.
7.Естетіческое сприйняття- конкретно чуттєвий образ предметів, явищ дійсності, при впливі на органи чуття людини, осмисленість людських понять і суджень.
8. Естетичне пізнання- відображення системи естетичних оцінок і закономірностей. Справжнім пізнанням є практика.
1.прекрасное і потворне
2. гармонійне і хаотичне
3.трагіческое і комічне.
Краса пов'язана з доцільністю, виконувати основні функції і бути одночасно красивою.
Гармонія- це міра встановлює взаємозв'язок між елементами форми предмета, навколишнім середовищем і людиною.
Форма виробу залежить від виконання 3 вимог: утилітарних, конструктивних, естетичних.
Всі вироби мають різний життєвий цикл, але етапи існування полягають не тільки в самому процесі експлуатації, але і в процесах, що відбуваються до і після нього. У тому числі і зовнішні зміни, що впливають на період існування вироби.
Причина створення вироби-це необхідність отримання бажаного ефекту або функції (Ця інформація базується на потребах).
Складаються з комплексу корисних і небажаних. Найбільш важливою властивістю є функціональність.
37.Дізайн товарів і предметний світ Стародавнього Єгипту.
Стиль Стародавнього Єгипту вражає невгамовним прагненням до гігантського і величного. У строгих лаконічних геометричних формах виготовлялася одяг. Декорувалася одяг в процесі ткацтва. У декоративно-прикладному мистецтві чітко простежуються загальні особливості стилю-графічний, строгий мову ліній, орнаментів, структурних рішень. Форма меблів відповідала контурах людського тіла. Вироблялися різні знаряддя для обробки землі, побутова посуд, декоративні предмети, меблі, туалетні приналежності.
35. Дизайн товарів епохи Візантії і Давньої Русі.
Світове визнання отримали твори художнього ремесла і прикладного мистецтва Візантії і Русі. Дивовижної краси ювелірні прикраси з золота і дорогоцінних каменів, диптихи і скриньки зі слонової кістки, прикрашені різьбленням і інкрустацією, витончені вироби зі скла і прикрашені вигадливої вишивкою тканини становили предмети побуту багатих вважають. Візантійські художники в області живопису, мозаїки, дрібної пластики, ювелірної справи, емалей і тканин, книжкової мініатюри довгий час залишалися законодавцями смаків як на Русі, так і в середньовічній Європі. Християнська релігія наклала відбиток на всю візантійську естетику, вона відокремила чуттєвий світ від духовного. Тканини костюма щільні, важкі з великим площинним орнаментом, який допомагав приховати обриси тіла.
33. Послідовність створення вироби.
Критерії створення вироби:
Аналіз проблеми-триває
визначенням необхідних функцій: основних і підлеглих. Важлива щабель: розподіл необхідних функцій на підфункції.
Основна функція-включає призначення виробу.
Подфункция засоби-ділиться послідовно, з пошуком коштів для їх реалізації.
4. Основна структура-рішення процесу для кожної підфункції.
Кількісно певна структура-на цій стадії вирішується кількість і параметри деталей.
Загальна форма-кінцевий варіант, форма, силует.
30. Методи художнього конструювання.
1. Метод обмеження
2. Зміна структури форми
3. Кількісно певні структури
4. Зміна загальної форми і форми елементів
Обмеження форми вироби.
Остаточне рішення за формою вироби зазвичай приймають на останньому етапі конструювання.
Для вибраної базової структури форма вироби може поступово змінюватися при переході від одного рішення до іншого.
Зміни структури форми.
Метод зміни структури дозволяє легко генерувати ідеї для створення нових структур (різновидів виробів). Кількісно певна структура може бути створена з урахуванням функціонального зв'язку між елементами і без неї. Змінюючи структури, необхідно представляти варіанти в наочній формі. Для цього використовують креслення, лекала, макети.
Зміна загальної форми вироби і форми елементів.
Методи зміни функціональних поверхонь визначаються параметрами цих поверхонь.
52. Дизайн упаковки.
Відправним умовою образності упаковки є використання різноманітних форм і графічних рішень відповідно до сутністю товару.
36. Дизайн товарів і предметний світ середньовіччя.
Середньовічна предметне середовище формувалася і світоглядом і укладом життя відповідно до неподільним пануванням феодально церковної ідеології. Предмети побуту схиляли до молитви; високі крісла не дозволили розслабитися; сидіти можна було тільки прямо; ліжко з балдахіном; скриня у вигляді стрілчастих арок; вікна вузькі і високі і стрельчатая форма будівель. Одяг і предмети побуту підкреслюють мужність чоловіка і жіночність жінки. Тканини золоті і срібні, одягу облягаючі. Скляний і керамічний посуд так само набуває витягнуту вгору форму, як і срібні кубки. Проста гладка ніжка легко і вільно несе вгору розширюється частина судини. Прагнення вгору підкреслюється вертикальними борозенками і смугами. Посуд містка, широка на міцних ніжках, як правило, без ручок.
44. Дизайн товарів і предметний світ епохи античності.
Це героїчний стиль. У цей період за допомогою всіх художніх засобів вихваляли людини-героя. Предметний світ греків радісний, реалістичний і гуманний. Архітектура жител і інтер'єру струнка, витончена. Основу грецького костюма становила драпірування, що підкреслює благородну простоту, гідну поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції, динаміку і свободу рухів. Ритм розташування і форма складок, драпіровок диктувалися основний архітектурною формою епохи. Для цих цілей використовувалися м'які еластичні тканини ручного ткацтва. Взуття греків повторювала форму ступні і була на корковій або мотузяною підошві з ремешковие союзкою. Обробкою могли бути золочення, вишивка перлами або металеві пластинки. Широко використовувалася в
меблів різьблення, інкрустація сріблом, слоновою кісткою і черепаховим панциром.
48. Дизайн товарів епохи Відродження.
Відроджується античне мистецтво, церква втрачає єдиновладдя над звичаями і одягом. Меблі набуває зручну каркасну конструкцію, одяг-яскравість і національні риси. В одязі переважають парча, оксамит, важкі шовку. Широко застосовується обробка вишивкою, мереживом, ювелірними виробами. З'явилися рукавички, пояс, панчохи, нижню білизну. Взуття обтягувалася сап'яном, шовком, оксамитом. У взуття з'являється округла шкарпеткова частина. Для епохи Відродження було характерно зближення стилів костюмів європейських країн, поява і поширення моди. В епоху Відродження перевагу для виготовлення меблів було віддано горіху. Розширюється видовий асортимент меблів, посуду, ускладнюються їхні форми, в інтер'єрі з'являються фрески, ліпнина, мармур; декоративність і розкіш оздоблення гармоніюють з костюмом, зачісками, всім зовнішнім виглядом.
49. Дизайн товарів епохи абсолютизму.
Пишною архітектурі відповідає меблі з чорного і червоного дерева, інкрустована сріблом і золотом. Посудо- господарські вироби виконували зі скла і кераміки, золота, срібла і бронзи, чудернацької форми з приліпити. Як ніколи зросла роль костюма. Тканини дуже різноманітні за кольором і обробці. З'являються візерунки під впливом стилю барокко- химерний орнамент, і стає помітним вплив візерунків Сходу. У отделке- велика кількість мережив, стрічок. І в чоловічому, і в жіночому костюмах знову входить в моду каркас, в женском- ще і корсет. Футболка надаватися і нижнє, і верхнє. У взуття, навіть чоловічий, з'являються підбори. Особливо розвивається декоративно прикладне мистецтво. Народжується декоративна косметика. У всіх європейських країнах внутрішній інтер'єр житла доповнюється розписом або полотнами живописців, гобеленами.
50. Дизайн товаровXVIIIвеке.
Витончені меблі відрізняється ліпними прикрасами; в інтер'єрі безліч дзеркал, статуеток, люстр, ваз. У тканинах м'якою, ніжною фактури великий орнаментальний малюнок змінюється дрібним, витонченими композиціями ніжних пастельних тонів. Малюнки асиметричні, розкидані. Костюми та чоловіків і жінок багатопредметні. Крій їх відрізняється великою конструктивністю, складністю, великою кількістю вертикальних розрізаних ліній. З'являються перуки і вузькі високі капелюхи. Взуття жінок, як правило на високих підборах; намічається чітка класифікація кольору: черная- парадна, корічневая- для прогулянок, червона і біла-для знатних дам. Французьке рококо в основу уявлення про красу ставить іскусственность- перуки, білила, рум'яна, то англійська романтизм характеризується природністю в зачісці і контурах одягу.
51. Дизайн товаровXIXвека.
Спрощується асортимент тканин і прикрас, з'являється динамічність форм і смілива колірна гамма. З костюма йдуть шовк, парча, оксамит, дорогі мережива, каркаси і перуки. Стилю простоти відповідає зручність, легкість, вплив народного костюма, символіка кольору. В одязі з'являється прагнення до природи, єдність тону, відбувається повернення до класики. Туфлі плоскі, на низькому каблуці, світлі, зі шнурівкою на литках, як у грецьких сандалій. Чоловічий костюм стає більш стабільним і спрощеним. Жіночий змінюється дуже швидко. З'являється стильова спрямованість еклектізм- формальне, механічне поєднання різних стилів, властиве всьому буржуазному мистецтву XIX століття.
46. Етапи становлення дизайну в Росії.
II етап 1923-1932гг.Время становлення професійної моделі дизайну. Росія один з найважливіших центрів формування дизайну. Відбувається становлення шкіл професійної підготовки дипломованих дизайнерів.
Основна мета організація предметного середовища з урахуванням загальних процесів в сфері праці, побуту і культури. Найбільш яскравий прояв в графічному дизайні. Основний напрямок: взаємодія людина-річ.
III етап 1933-1960гг. У цей період дизайн перестає бути інтегрує творчою діяльністю, розвиток якої визначалося універсальної концепцією. Принцип стандартизації застосовувався не тільки до людини, але і до створюваної штучному середовищі. Дизайн був розділений на следующ. вузько прикладні напрямки: інженерно-технічний, предметно побутової, декоративно-оздоблювальних.
60. Пропорції «золотого перетину».
Особливість золотого перетину проявляється ставленням, в якому менша частина відноситься до більшої, як більша відноситься до цілого. У дорослого пропорційно складеної людини лінія талії ділить тіло по золотому перетину. Зокрема пропорції золотого перетину не тільки поширені в архітектурі, але використовуються при моделюванні трикотажних і швейних виробів, ряду товарів культурно-побутового призначення та ін. Вещей.Многіе дослідники розглядають золотий перетин як закономірність органічного зростання, а пропорційні квадрати символізують спокій, рівновагу і лежать в основі будови неорганічного світу, наприклад кристалів. Золотий перетин утворюється поєднанням a: b = b: (a-b) або 1: 0,618 = 0,618: 0,382. Сума двох сусідніх членів ряду дорівнює подальшого його члену.
27. Оптичні ілюзії форми вироби.
Оптичні ілюзії проявляються в уявній зміні розмірів і конфігурації предметів. За допомогою кольору можна створити різні відчуття в сприйнятті форми виробів: легкості і вагомості, вираз спокою, рівноваги і напруженості, підвищити або знизити температуру, змінити вплив обсягів, створити сприятливий колірної мікроклімат. Оптичний обман, виявляється в хибному тлумаченні довжини, площі, кривизни при сполученні формотворчих елементів виробів вимагає обліку в проектуванні і відповідних оптичних корективів. Певні ілюзії проявляються у взаємозв'язку з общепсихологическими закономірностями контрасту. Так білі фігури на чорному тлі здаються більше чорних на білому. Це явище, що отримало назву иррадации, широко використовується в практиці проектування різних виробів. Ілюзія контрасту виразно проявляється при зіставленні в уявній зміні площі однакових кіл, поміщених серед кіл різної величини.