Ексклюзивне інтерв'ю з істориком мистецтва Паном К. Лассаль.
Слова завжди мають кілька значень, вони можуть містити різні поняття і служити протилежним теоріям. Так і в разі слова «куб», гральний кубик або геометрична фігура, і похідний від нього термін «кубізм».
Назва кубізм - помилковий за своєю суттю термін, так як створює враження, що це геометричний стиль, яким він насправді не є. Пікассо сам говорив, що немає кубів в кубизме. Уже пізніше для творів Браку і Пікассо, висміяних під визначенням «кубісти», художники придумали слово «кубізм», спираючись на теорії, які в більшій мірі суперечили ідеям і роботам двох його «засновників».
Ми постараємося простежити еволюцію формально, зупиняючись на творчості Брака і Пікассо.
До існування слова кубізм, приблизно в 1905-1906 рр. такі художники, як Дерен, Матісс (фовістів), Шлюб і Дюфи використовують в своїх творах ламані, переривчасті лінії, кутові форми яких суперечать динаміки кольору. Вони знижують інтенсивність мазків і з'являється більше паралельних смуг, які з'єднуються з рівно пофарбованими ділянками за допомогою вигнутих штрихів. Вони використовують ці прийоми, захоплюючись Сезанном, і в той же час мають контрастні приклади, як пуантилізм Сірка і клуазонізм Гогена.
У цей період колонізація грає важливу роль в пізнанні африканської, азійської та тихоокеанської культур. Матісс і Дерен бачать негритянські маски (їх перше придбання в 1906 р), ритуальні види яких знаходять відображення в їх скульптурах і гравюрах; але у Пікассо всі ці примітивізм стають більш суттєвими разом з елементами романського і єгипетського мистецтва аж до перетворення його живопису до 1906-1907 рр.
Між 1900 і 1905 роками, в живопису Пікассо переважає зниження синього кольору. Щодо прохолодний синій тон створює такий простір, де зображення часто здаються розмитими. До 1906 року відбувається подальше зниження рожевого кольору і охра займає його місце. Після перебування в селі Гозоль в Каталонії Пікассо зосереджується на використанні земляних квітів, як спогад про Іспанію, яке надає картині скульптурний вигляд. Цей рожевий, пов'язаний з романської і іберійської скульптурою 4-го століття до н.е. і з африканськими масками, статуетками, які спонукають Пікассо писати так, як якщо б він тесав або ліпив скульптури. Це помітно на портреті його подруги Гертруди Стайн або на автопортреті - особа, яка прагне стати маскою.
Він посилює своє протистояння сучасним тенденціям, особливо імпресіонізму, він загострює «дикість» в картині «Nu bleu» Матісса або «Купальниці» Дерена, написавши в 1907 році картину «Авіньйонський дівиці». У цій картині Пікассо, бунтар, ламає знання традиційного живопису. Він видаляє всю чуттєвість оголених жінок і руйнує навколишній їхній простір. Що за його словами є "живописом екзорцизму", проводячи, таким чином, паралель з магічною силою масок. Цей шедевр, "вузол драми, центр всіх створених Пікассо конфліктів" (Бретон) розглядається з подивом його оточенням. Шлюб, який в цей час був поруч з Пікассо, пише картину "Велика оголена" (1908), де помітний його інтерес до Сезанна "Великі купальниці".
До 1908 року, Шлюб і Пікассо будуть регулярно бачитися і спілкуватися. Їх загальний шлях приведе до періоду, коли вони перестануть підписувати свої твори (ініціатива Браку), Шлюб порівняє цей досвід, з альпіністської зв'язкою. Їх продавець Даніель-Анрі Канвейлер в 1920 р визначить різні фази розвитку нового стилю живопису. Він вважає, що «революція кубізму» (в яку він додасть інших художників таких, як Фернан Леже і Хуан Гріс) є "найбільшою революцією з часів Ренесансу".
- Pébéo
Дізнайтесь більше - Матеріали для акрилового живопису Studio Acrylics
Дізнайтесь більше - музей Pébéo
Дізнайтесь більше - Кубізм або НЕ кубізм
Дізнайтесь більше