"Джон Картер": Фантастична історія Марса
Екранізацією цікавилися і пізніше, але тільки в 80-і роки права були куплені студією Disney - на хвилі ентузіазму, піднятого Зоряні війни. В якості кандидата в режисери розглядався Джон Мактирнан (ХИЩНИК, КРЕПКИЙ ОРЕШЕК), але в підсумку проект знову було заморожено через технологічної складності втілення. Пізніше права на книгу набувала Paramount, а знімати фільм пропонували Роберту Родрігесу (ДІТИ ШПИГУНІВ, МІСТО ГРІХІВ), Керрі Конрану (НЕБЕСНИЙ КАПІТАН І СВІТ МАЙБУТНЬОГО) і Джону Фавро (ЗАЛІЗНИЙ ЛЮДИНА, Ковбої проти прибульців), проте з різних причин доля проекту не склалася і екранізацією знову зайнялися в Disney.
ДЖОН КАРТЕР стане, по суті, першим досвідом режисера в ігровому кіно. «Ім'я Стентона навряд чи відомо широкому загалу без додаткових пояснень, а якщо докладно розповідати про його кар'єру, то це скоріше може викликати нерозуміння у глядачів: як це, мене зазивають на крутий блокбастер, а режисер, виявляється, до цього тільки анімаційні фільми знімав? »- зізнається Олена Бродська. Проте студія Disney повністю довірилася Стентону, вирішивши, очевидно, що саме Pixar з її винахідливими візуальними знахідками зможе найбільш адекватно впоратися із зображенням світу Барсума. «Я ніколи не розглядав ДЖОНА КАРТЕРА як потенційну анімацію, я завжди приводив його в приклад як ідеальний гібрид, де можна поєднати живих акторів і спецефекти, - каже режисер. - До того, як я побачив ЗІРКОВІ ВІЙНИ. ЕПІЗОД 1, я уявляв історію Джона Картера як живу дію. Потім з'явився Голлум, і я подумав, що технології нарешті досягли потрібного рівня ».
Стентон розповідає романтичну історію про те, як вперше дізнався про Джона Картера в дитинстві з коміксу Marvel. Пізніше він прочитав всі одинадцять книг, вже будучи тінейджером: «Це було щось на зразок мого варіанту« Гаррі Поттера ». Вже будучи дорослим, Стентон перечитав книги Берроуза, працюючи над ІСТОРІЄЮ ІГРАШОК, і знайшов в них чимало недоліків: «Але що дивно - в них були присутні якісь основоположні елементи, які засіли у мене в голові і залишилися там, коли я перечитував книгу. Особливо це стосується дружби між людиною і марсіянином, історії хлопця і його собаки, але більше за все - роману між землянином і найкрасивішою жінкою Марса, його боротьби за її серце ». Займаючись ВАЛЛ * І, Стентон вирішив, що ДЖОН КАРТЕР стане його наступним проектом, тим більше момент виявився підходящим: права на ДЖОНА КАРТЕРА знову стали доступними. За словами режисера, він довгий час чекав, що фільм зніме хтось інший, але коли проект залишив Джон Фавро, Стентон усвідомив, що настав час спробувати свої сили.
Стентон І ЙОГО КОМАНДА
Режисер хотів, щоб актори ідеально потрапляли в створені характери - так він знайшов Тейлор Кітч (ЛЮДИ ІКС: ПОЧАТОК. РОСОМАХА). У США актор найбільше відомий завдяки серіалу Friday Night Lights, в якому він грає персонажа з розбитою долею. Саме таким режисер мав намір зробити Джона Картера: «Я шукав актора, який зміг би зіграти дійсно похмурого героя, надломленого всередині - але так, щоб в ньому залишалося і гарний початок, подобається це йому чи ні». Так і виглядає на екрані Тейлор Кітч - похмурий супермен, втомлений від навколишньої реальності.
На роль марсіанської принцеси-воїна Деї Торіс (що належить до гуманоидной раси) була обрана Лінн Коллінз, теж грала в Росомахи. Однак Стентон більше оцінив її роботу в Венеціанського купця (де вона знімалася разом з Аль Пачино) і короткий поява в серіалі «Справжня кров». «Дея Торіс була навчена правити і боротися, в моєму розумінні вона втілює спрагу того, що необхідно Марсу, то, що йому необхідно для виживання, - каже режисер. - Мені потрібен був характер, який привніс би цю пристрасть, цю внутрішню силу і хист. Вона з цим впоралася. Мені не потрібно було будити це в Лінн - варто було просто надати всі їй. Вона просто така всередині. І мені це здалося електризуються ». Кітчу і Коллінз вже зарахували до висхідні голлівудські зірки першої величини - не без урахування досвіду в Джон Картер.
За іронією долі, двох найіменитіших акторів в складі фільму - Віллема Дефо (ТІНЬ ВАМПІРА, СУКУПНІСТЬ БРЕХНІ, АНТИХРИСТ) і Саманту Мортон (ОСОБЛИВА ДУМКА, В АМЕРИЦІ, ЗОЛОТИЙ ВІК) - дізнатися практично неможливо. Вони грають вождя Тарса Таркас і його дочка - тарків, триметрових зелених марсіан з іклами і чотирма руками, намальованих в CG. «Я зрозумів, що повинен застосувати весь свій пиксаровский досвід - і все одно підібрати видатних акторів, - пояснює Стентон. - Я хотів, щоб у виконавців були чудові очі, голос і акторські здібності. Щоб я міг взяти ці три речі і вдихнути з їх допомогою життя в анімовані персонажі - навіть якщо я стирав образи, які запам'ятовував під час зйомки. І я не зміг би знайти акторів краще і більш відомою, щоб зіграти ці ролі ». Дефо вже працював зі Стентоном над озвученням У ПОШУКАХ НЕМО і залишився задоволений співпрацею, а тому легко погодився на роль. Іншими помітними Тарко стали Поллі Уокер (БИТВА ТИТАНІВ, ІГРИ ПАТРІОТІВ) і Томас Хейден Черч (ЛЮДИНА-ПАВУК 3).
Режисер хотів домогтися ефекту повної достовірності: щоб глядач повірив, що ці величезні створення співіснують з людьми в одному просторі. Тому на знімальному майданчику акторам, що зображували людей, не доводилося говорити з порожнечею, що заповнюється потім на зеленому екрані: Тарки були присутні на знімальному майданчику - артисти були на ходулях і в сірих костюмах. «Можна відрізнити (по крайней мере, я можу), коли актор розмовляє з порожнечею або з тенісним м'ячем, - вважає режисер. - Я просто це відчуваю, але якщо ви поставите на потрібне місце реального людини, всі будуть грати, навіть якщо актор знаходиться поза сценою. Ви це відчуваєте. Є якась інтуїція, яка пов'язана з м'язовими інстинктами, просто ваші м'язи обличчя і тіла поводяться інакше, а ви цього не усвідомлюєте ». Те ж, на думку Стентона, стосується і операторів: якщо в реальності перед об'єктивом немає передбачуваного людини, оператор почне автоматично вибудовувати кадр по-іншому.
Сценаристи повинні були істотно поправити власне сюжетну лінію, яка в оригінальній книзі виглядає місцями зовсім наївно і незграбно. Представляючи Джона Картера, вони розширили «земні» епізоди, заглибившись в історію США, пов'язану з протистоянням Півночі і Півдня, станом країни після громадянської війни. Ця частина може здатися російському глядачеві надто «американської». Вона повинна укоренити фільм в реальній історії, але для Росії цей екскурс виглядає настільки ж екзотичним і незнайомим, що і світ Барсума. Резонуючи з мізантропічна настроєм Джона Картера, земна реальність забарвлена в сутінкові тони. Тому яскраві теплі кольори Марса здаються життєрадісним позбавленням від обтяжливого існування на Землі.
Одним з найбільш слабких місць книги «Принцеса Марса» була незрозуміла телепортація героя на Марс - так зазвичай вирішують сюжетні повороти графомани, не намагаючись дати якісь прийнятні тлумачення. Хочеться вірити, що в фільмі Джон Картер потрапляє на Марс більш переконливим способом: тут фігурує-таки магічний артефакт, здатний перенести людину з планети на планету, але неясно, кому і навіщо це потрібно і чи є у предмета більш практичні цілі.
На Барсум - завдяки низькій гравітації - Картер знаходить надздібності: тут він може здійснювати гігантські стрибки - як виявляється, на подив незамінний талант в бою. Він стикається з трьома марсіанськими цивілізаціями. Спочатку Картер зустрічає тарків, рослих зелених аборигенів - нині кочівники, розгубили свою просунуту культуру, вони колись панували на планеті. Тарки ворогують з більш розвиненими «червоними людьми» - гуманоидной технологічної культурою. Люди побудували на планеті міста, найбільші з яких - Геліума і Зоданга - в свою чергу втілюють два протилежні полюси, що змагаються один з одним. Геліума (його уособлює принцеса Дея Торіс) - світоч культури, інтелектуальна скарбниця, благополучний мегаполіс, в якому є навіть прообраз представницької демократії. Зоданга (що уособлюється Мата Шангом) - войовнича агресивна цивілізація, місто, що пересувається в пошуках наживи по поверхні Марса на металевих ногах. Ще в книгах Берроуза прочитувалися мотиви співіснування різних народів, які відсилають до історії Дикого Заходу, відносинам англосаксів і індіанців. У фільмі ця проблематика доповнена відомим протистоянням «хороших» і «поганих» режимів і питаннями екології - егоїстичні жителі Зодангі штовхають марсіанський світ до загибелі. Джон Картер вплутується в архетипическую боротьбу між марсіанськими добром і злом, попутно ладу любовні і дружні відносини з місцевими жителями.
Джерелом натхнення послужила фотографія пустелі, оброблена в Photoshop'е, - можливо, з війни в Іраку. У запорошений пейзаж був вписаний прообраз марсіанського повітряного судна. Стентону сподобався відображений момент, в якому він вловив деяку документальність, cinema verite: «Ми хотіли, щоб речі виглядали автентичними, ми позбавили себе задоволення їх прикрашати, розмальовувати і знімати ідеально. Так само ми вчинили з пейзажами ».
Натуру знімали в штаті Юта - творці намагалися мінімізувати зйомки в павільйонах. Скелі і кручі за допомогою комп'ютера перетворили в значні кам'яні будівлі, що нагадують легендарну Петру: «Неначе це руїни, яких ви ще не бачили». Саме завдяки тому, що будівлі зросли з самого пейзажу, вони вийшли дуже органічними. Художник-постановник Натан Кроулі (регулярно працював з Крістофером Ноланом на Бетмена) уточнює: «Три різні культури вимагали від нас трьох різних типів архітектури. Наприклад, я створив так званий архаїчний ампір і візуально збільшив його для рослих тарків. Потім я взяв земну модерністську архітектуру 60-х, представив, як би вона розвивалася далі, переніс на іншу планету, збільшив, розмножив, розламав - вийшли занедбані інопланетні міста. Втім, після відвідин реальної натури моя ідея зазнала певних змін - я вирішив вмонтувати міста в існуючий ландшафт, який формує їх архітектуру ». Іншим завданням, за словами режисера, було передати атмосферу занепаду: «Ми намагалися зобразити світ, що наближається до свого кінця. Начебто пройшло безліч тисячоліть, як ніби історія нашаровувалася на історію ».
В іншому епізоді Картер з Тарсом Таркас виявляється на Таркскій арені, куди їх відправляють як гладіаторів - це одна з критичних сцен у фільмі. Проти них випускають «білих мавп», які з великих горил Берроуза перетворилися в сліпих велетенських монстрів, що орієнтуються по запахам. Вони з'являються в книгах епізодично, але Стентон вирішив зробити бій з ними одним з вузлів драматичної конструкції. Ця сцена, як і сцени битв, виразно нагадує ЗІРКОВІ ВІЙНИ - з тією поправкою, що технології помітно просунулися за минулий час. ДЖОН КАРТЕР виглядає не так пластмасово і стерильно, а кров тут іноді все-таки ллється - нехай навіть синя.
Навряд чи може розраховувати WDSSPR і на імена акторів - ніхто з них особливо не відомий російській публіці, і навіть найзнаменитішим з них - Уїллемом Дефо - публіку в кінотеатр навряд чи заманиш. Про славу режисера в Росії навряд чи варто згадувати. Залишається робити ставку на батальний розмах і спецефекти.
«Фільм масштабний, в ньому багато спецефектів, і тому на російському кіноринку його простіше позиціонувати. Саме таке кіно чекає російська публіка, - вважає Бродська. - На мій погляд, для нашого глядача воно буде набагато більшим хітом, ніж, скажімо, для європейського, який більше орієнтований на драму, психологізм. Тут є те, що люблять в Росії - пригоди в концентрованому вигляді ».
Стентон обіцяє на екрані епос, пригоди, романтику, динаміку, політичні інтриги. Очікування високі, і задоволеними хочуть залишитися все - і глядачі, і кінематографісти.