Science Art - це новий простір в культурному полі, яке формується тут і зараз, і ми є свідками цього. Втім, взаємодія науки і мистецтва відбувалося і в 20-е, і в 60-ті роки ХХ століття. Воно розвивається стрибками, коли інтерес художників до можливостей науки чомусь посилюється. Зараз - новий виток, який багато в чому викликаний потребою створення мета-мови для різних професійних середовищ.
Я вибрала 10 знакових творів останніх років, які представляють собою живий експеримент. Це абсолютно різні приклади наукового мистецтва, представниками якого є як об'єднання художників-інженерів і художників-дослідників (група «симбіотиків» і Міколь Ассаель), так і «бабуся перформансу» Марина Абрамович. Їх усіх об'єднує готовність співпрацювати з науковцями, використання в художній мові технологій, бажання перевірити свої гіпотези за допомогою науки.
Художники тут виявляються не стільки ілюстраторами і інтерпретаторами науки, скільки з-дослідниками вчених, а вчені допускають деякий творчої свавілля в своїй практиці.
Фото: Agnes Meyer-Brandis
Фото: Agnes Meyer-Brandis
Одна з найкрасивіших і масштабних історій, розказаних мовою Science Art.
У XVII столітті Домініко Гонзалес виявив гусей, мігруючих не в південні країни, а прямо на Місяць. Він змайстрував упряжку, в якій вони перенесли його на небесне тіло, де мандрівник познайомився з розвиненою культурою місцевих мешканців.
Ассаель співпрацює з фізиками, метає блискавки, провокує землетруси, пробуджує вулкани. Майже як Нікола Тесла. А від цієї роботи - мурашки по шкірі і волосся дибки.
Десятки величезних мідних пластин, підвішених до стелі, і гігантський генератор створюють в повітрі електростатичне напругу - починає поколювати пальці, шкіра нагрівається, при будь-якій спробі дотику до іншого виникає блискавичний розряд. Інсталяція «Уроки Чижевського» дає глядачеві можливість відчути на своїй власній шкірі вихід за межі звичного сприйняття. На створення цієї роботи художницю надихнув радянський фізик Олександр Чижевський, який заснував космічну біологію і аероіоніфікаціі.
Фото: Guy Ben-Ary
Рідко який твір настільки ємко виражає сутність Science Art.
Проект дозволяє вивчити, як за допомогою зовнішнього впливу на клітини штучної мережі нейронів вдається зменшити хаотичний потік сигналів, якими постійно обмінюються між собою нейрони - клітини, які не одержують сигнали ззовні, виявляються нездатні до «нормальної» комунікації.
Інсталяція «Заспокоєння хаосу» є повноцінним дослідженням штучної нервової системи, яке ставить питання про природу свідомості і свободу волі. Твір розташовується одночасно в виставковому залі, де глядачі проходять через лабіринт з 32 стовпів, і в лабораторії інституту Georgia Tech, де проходить експеримент з вирощування живої нейронної мережі в чашці Петрі. Електроди, підведені до нейронам, відповідають стовпів в експозиції. Пересування глядачів відстежує камера - від них залежить, яка нейронна клітина отримає електричний сигнал. «Заспокоєння хаосу» показує, що процеси в свідомості можливі тільки при контакті з іншим - глядачі уподібнюються окремим нейронам, а мікро-світ і макро-світ демонструють нерозривний зв'язок.
Художня форма і триває науковий експеримент пов'язані безліччю нашаровуються смислів: від політичних асоціацій до відкриття нових аспектів голубиного сприйняття світу.
Фото надане прес-службою
Фото надане прес-службою
Художники показують, що Ньютон був не правий.
Фото надане прес-службою
Фото надане прес-службою
Чуємо «Джо Девіс» - маємо на увазі «Science Art».
Джо Девіс втілює симбіоз мистецтва і науки у власній біографії. Його історія почалася близько 30 років тому, коли одноногий художник і автомеханік прийшов в Центр візуальних досліджень Массачусетського технологічного інституту. Трапився скандал, викликали поліцію, але вже через 40 хвилин Девіс отримав ставку в інституті. За цей час Девіс встиг зробити незліченну кількість проектів. Він відправив кілька послань інопланетянам через справжній радіотелескоп, помістив всередину геному бактерій поезію Гете, підготував карту Чумацького шляху для розміщення всередині мишачого вуха, а також побудував мікроскоп, який ловитиме музику мікробів. У минулому році він отримав «Золоту Ніку» фестивалю Ars Electronica за проект «Бактеріальне радіо» (Bacterial Radio) - радіоприймач, який в перспективі будь-яка людина зможе виростити з невеликої колонії мікроорганізмів.
Фото надане прес-службою
Фото: Jacqueline Godany
Наукові ідеї Антона Цайлінгер, що досліджує закони квантової фізики, були представлені в якості художнього твору. Група експериментальних установок і нескінченні математичні формули, якими була поцяткована величезна дошка, демонстрували явище квантового «заплутування», в результаті якого зміна властивостей одного кванта миттєво змінює властивості іншого незалежно від відстані, на якому вони знаходяться. На лабораторному устаткуванні Цайлінгер в присутності відвідувачів проводився експеримент по такому «заплутування», дозволяючи фізично відчути, наскільки радикально здатні змінити реальність майбутні винаходи, засновані на стані квантової заплутаності. Цей проект демонструє нову тенденцію - коли кордони сучасного мистецтва виходять далеко за межі стін галерей і музеїв.
У Західній Європі цей експеримент не можна провести ні в науковому, ні в художньому просторі, але в Любляні поки можна.
Маріон Лаваль-Жанто кілька місяців вводила в свою кров імуноглобуліни крові коня, щоб її тіло «звикло» і не зазнало анафілактичний шок. Подібні випробування на людях заборонені в Західній Європі, при цьому наука вивчає загальні біологічні принципи, використовуючи тварин як безмовний інструмент.
Дійсно, імуноглобуліни коні зв'язалися з білками тіла художниці, впливаючи на її ендокринну і нервову системи, безпосередньо вплинувши на її свідомість: «Моє нове тіло було надпотужним, делікатної, сверхнервним і дуже невпевненим у собі. Як відомо, травоїдні тварини дуже емоційні ».
У цьому творі з'єднання людини і тварини - це і метафора єдності природи, і алюзія на міф про кентавра.
Нас зворушує те, що ці істоти еволюціонують або хоча б виживають тільки завдяки нам.
Увійшовши в простір «Едему», глядач стає джерелом життя цілої цивілізації. Інсталяція являє собою світ, населений віртуальними створіннями. Вони переміщаються, вміють відтворювати і чути звуки, розшукують їжу, рятуються від хижаків, зустрічають партнерів і залишають потомство. У «Едемі» є чотири сезони, щороку триває 600 «едемовскіх» днів, а також є три види матерії: камені, біомаса і звукові істоти. Віртуальні мешканці «Едему» відчувають присутність глядачів і вибудовують з ними відносини, розвиваючи свої звукові здібності. Чим активніше і довше глядач переміщається всередині інсталяції (всередині Едему), тим більше харчових ресурсів з'являється в цифровому світі цього багатоекранного саморозвивається твори. Істоти «відчувають» присутність людей і з часом «розуміють», що їжу з'являється там, де вони видають звуки, привабливі для людського слуху.
Фото надане прес-службою Гараж
Фото: Laboratoria ArtScience Space
«Коли я довго дивилася Марині в очі, у мене наче виростали крила, я відчувала приплив сил, приходило розуміння, що я можу посилити будь-які свої можливості в сотні разів» - мої спогади після сесії перегляду в очі Абрамович.
Олексій Алексенко:
Всі брешуть
Зоопсихологи довели, що не тільки людям подобається залишати ближнього в дурнях
Олексій Алексенко:
Російські посадили благородний газ в клітку
Ще не затих шум з приводу металевого водню, а хіміки нагадали про себе новим відкриттям: вперше отримано з'єднання гелію
До то такий науковий комунікатор, навіщо він потрібен і як з його допомогою відродилася російська наука, яка пережила клінічну смерть
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
