Кращий новорічний подарунок: Жора Крижовніков і наш оглядач сіли й подивилися дуже довгий кадр з комедії «Найкращий день». Режисер докладно розповів, як він знімався, скільки людей було задіяно і навіщо це було потрібно.
- Яка спочатку була ідея з цим довгим кадром?
- Ідея була готова з самого початку. Юля виходить з вікна, забирається в човен, сідає в автобус, залазить на «пожарку», заходить в палаючий будинок, допомагає людині і танцює.
- Перша точка, де Юля співає в ліжку, - це павільйон?
- Ні. Це була квартира, але ми не ставили перед собою завдання - встати з ліжка і вийти з квартири в вікно. Нам це було не потрібно. Цю першу точку ми знімали в інший день. І ми не приховуємо тут ніякі склейки. Кадр починається з того, коли Юля підходить до вікна, з 18 секунди.
Тут камера всередині квартири, на руках. На 24 секунді, як тільки актриса виходить у вікно, камеру підхоплює людина і вішає на кран. Були розроблені спеціальні кріплення, щоб повісити камеру одним рухом.
- На якому стабілізаторі все це тримається?
- Стабілізатор - MoVI, кран - Russian arm.
- Гаразд. Поїхали далі. Юля вийшла з вікна ...
- І далі, до моменту виходу Юлі з човна, її супроводжує кран на автомобілі. З 0.53 по 0.55 камера переходить на руки.
Далі - руки, і на 1.20 з автобуса камеру вішають на кран.
- Чому немає відображення в склі?
- Світло так падає. І камера же їде під кутом. Тому немає відображення. Кран злітає. 2.07 - це знову руки. І далі до кінця все - на руках.
- У машині з краном їхав «фокусник», який тримав фокус і експозицію.
Перший дубль ми знімали вузьким об'єктивом, це нас не влаштовувало. Потім поставили дванадцятий. Якщо ще говорити про технологію, то це був виклик. Ми знімали дуже широким об'єктивом. Можна було стиснутися і знімати все на 25 або 35 об'єктив, і так досить плотненько йти. Ми ж весь час показуємо: дивіться, ось - люди, ось - будинок, ось - дорога. Чим складніше завдання, тим цікавіше її вирішувати. Коли ти знаєш, що точно зробиш, в цьому немає виклику. У нас не було думки, щоб «стяпляпать» щось і впарити, як це буває, на жаль, у великої кількості наших кіноколлег: «Зараз зробимо по-швидкому, з цими акторами все прокотить». Ні. Нам хотілося досягти високого рівня, тому стільки зусиль було вкладено.
- Коли ви підпалювали будинок?
- Ми його запалювали перед командою «мотор». Тобто розпалювався будинок, це вимагало якогось часу. Падаюча балка - це теж не спецефект, це реальна падаюча, палаюча балка.
Ми «заряджали» балку, тобто підпалювали. Коли все це розгоралося до середнього ступеня, до п'ятірки за десятибальною шкалою, ми давали команду. Ми доїжджали до цього місця за півтори хвилини, і Юля входила якраз в той момент, коли все горіло по-справжньому.
- Колонка була на операторської машині. І були додаткові колонки у фінальній точці, за швидкою допомогою. Тобто музика весь час була в двох метрах від Юлі.
- В операторській машині. У нас було три оператора. (Креслить на аркуші.) Тут - один. Ось - другий оператор крана. Тут - третій оператор, який брав з автобуса, вішав на кран і тут з крана знімав.
- Вогонь і вибух на комп'ютері малювали?
- Ні, все справжнє. Людина, яка несе Юлю, це каскадер. Я не уявляю собі, скільки там було людей в цій сцені (як нам підтвердили в «Базельовс», в сцені було зайнято 300 чоловік, - прим. Tvkinoradio.ru).
Моя задача була (сміється) поставити завдання. Ми поїхали в Коломну, знайшли частково згорілий будинок, щоб в нього можна було увійти, а також підпалити. Ми його перебудували, тому що там, звідки виходить Юля, було вікно.
Секрет не в тому, як це зроблено. Секрет в тому, що це неможливо зробити, якщо ти не додаси належного зусилля. Це питання координації та репетицій. Ми репетирували чотири дні. Перший раз ми приїхали в Коломну, знайшли місце, виміряли його до сантиметра.
Ми пройшли в одну сторону, зрозуміли, що не встигаємо, в іншу, в третю. Нарешті, знайшли вдалий маршрут. Репетирували чотири дні. Спочатку була автомобільна репетиція, без артистів, в якій брали участь всі машини, автобус, пожарка, мотоцикл. Витратили на це день. Наступна репетиція була з Юлею і каскадером. Півдня репетирували з каскадером, щоб переконатися, що це можливо, і півдня - з Юлею. Ти бачив на «Кинопоиск» ролик? Це був якраз другий день. Наступна репетиція була вже зі зйомкою, з вогнем, з масовкою, з мулатками і так далі. І один день ми знімали.
Було зроблено одинадцять дублів, але чотири з них були зроблені не до кінця, тому що хтось не встигав. Один дубль не відбувся, тому що заглох автобус. Іншим разом пожежна машина вчасно не завелася. Кран не піднявся. І кожен раз ми поверталися і знімали заново. Повноцінних дублів було сім. З ранку до вечора, коли ми не могли вже знімати, тому що були довгі тіні.
- Моя улюблена лекція у Андрія Михайловича Добровольського - про першу частину «Верьовки» Хічкока. Він її закінчує головною думкою, що якщо хоч одна людина хоч на секунду десь слажает - кінець дублю, а, може, і всієї картині.
- Так. І репетиції. Похапцем ти просто цього не зробиш. Коли я зрозумів, що нам всередині кіно потрібен такого роду атракціон (а їх у нас багато в фільмі, і вони все різнохарактерні), я уявив собі те, що камера повинна влетіти в автобус і з нього вилетіти. Я Максу (Максим Шинкоренко, оператор, - прим. Tvkinoradio.ru) сказав: нам треба вилетіти з автобуса і облетіти. Як, ніхто не знав.
Ми не спиралися на готові рішення. Я говорив: ось, у нас тут програш в пісні, і нам треба вийти на загальний атмосферне план. Якщо зробити це монтажно - це буде кліп. А якщо вилетіти і облетіти - це буде прикол. І далі ми почали вирішувати, як камеру вводити, як переважувати, де машині рухатися, як вони повинні стояти. Спочатку був пристрелити. А потім з'явився MoVI, який не треба кріпити на тіло. Такого стедікамщік б не зробив.
Ми попросили технічних фахівців розробити спеціальний пристрій для того, щоб легко кріпити камеру Red Epic на стабілізаторі MoVI M10 на кран і легко знімати. Розміри камери Red дозволяли нам виходити в вікно, в автобус, з автобуса, легко переводити фокус, діафрагму. Андрій наполіг на 12-му об'єктиві, щоб можна було відчути простір і ефект присутності, це його режисерське бачення.
Ми взагалі багато робили тестів для цього фільму. Були спроби великих планів, освітлення, GoPro. У нас є сцена проїзду по місту на велосипеді, і нам потрібно було, щоб артистка це сама знімала. І Юля зняла один музичний номер.
- Тому що потрібно було, щоб вона взаємодіяла з городянами. Проїжджала через гаражі, через весілля, по мосту. Цей номер не одним кадром знятий, але він дуже точно передає атмосферу. Загалом, ми це теж тестували. Зрозуміло, що у нас були репетиції музичні, танцювальні, писалася музика. Тобто все, що стосується звичайного кіно. Не кажучи вже про просто репетиціях з акторами.
Я що хочу сказати. Якість підвищується разом з кількістю вкладеної праці. Дуже просто. Я начебто зараз говорю дуже примітивні, очевидні речі. І тим не менше, кіновиробництво - це дуже дорого, тому відбувається кінодеформація процесу, праці. Чому? Дуже довго пишеться сценарій, тому що це найдешевше. Досить довго монтується. І дуже квапливо, метушливо знімаєш, тому що це найдорожче. Це веде до того, що багато витрачають на підготовку днів десять. Два дня, один. Ми почали підготовку за рік до зйомок. У нас було стільки розкадрувань ... Я приходив з ось такою (показує руками розмір приблизно з монітор ноутбука) стопкою ескізів, ніж вражав уяву колег і партнерів. У мене запитують: скоро знімаєш? Я кажу: через півроку. Більш того, я навіть до оператора прийшов, коли у нас всі об'єкти були відібрані, все вже було намальовано, ескізи декорацій були готові. Так що деформацію долаєш тільки збільшенням інтенсивності підготовки процесу. Тоді є шанс, що ми подолаємо фінансові обмеження. Зняти історію за 30 днів можна тільки в тому випадку, якщо ми не просто «підберемо об'єкти, костюми, зробимо прімерочку, грим», а будемо готові повністю. Я про це постійно говорю: писати - це значить переписувати, монтувати - це значить перемонтувати. Тобто якщо ти поет, написав рядок, її закреслив, переписав, знайшов потрібну риму. І знімати - це значить перезнімати.
В американському кінопроцес спочатку відносять п'ять-десять днів від основного знімального блоку на період, коли чорновий монтаж готовий. І ти точно знаєш, який сцени, якого плану не вистачає, що ти не встиг. Цього разу вийшло так, що у нас теж було два блоки. Ми знімали на одному об'єкті п'ять днів в форматі «4 + 1». Як це працює. Основний блок - це 4 дні. Потім може бути вихідний, а може бути і зовсім зйомки на іншому об'єкті. Ми монтуємо, і у мене є ще один знімальний день на те, щоб щось виправити, перезняти. Я в останній знімальний день вдома Аліни (роль Аліни виконала Ольга Серябкіна, - прим. Tvkinoradio.ru) перезняв дві сцени. Тому що я встиг їх змонтувати, зрозуміти, де помилився, переписати і ... в результаті перезняти.
- Ну, постривай, ти ж коли пишеш сценарій, ти розумієш кількість змін?
- Кількість змін я розумію після того, як написаний сценарій. Але я думаю так: навіть Гоголь, коли працював над другим томом «Мертвих душ», судячи зі збережених уривків, написав три варіанти. А ми в кіно цього позбавлені. Тому я технологічно шукаю рішення для того, щоб повернутися, подивитися і зрозуміти, що я упустив. Це не ноу-хау, я зараз не вигадую щось нове.
- Ха! Везе, звичайно! Я перечитував зараз книгу Данелії. і там описано те, як він перезнімав дві сцени «Осіннього марафону». Незважаючи на те, що у нього грали Гундарєва і Басилашвілі, коли він збирав фільм, йому здалося, що в сцені з курткою вони занадто драматично зіграли, і після цього кіно не може рухатися далі. Він зібрав їх заново, сказав, що треба перезнімати. Вони йому: так як, ми не зіграємо так більше ніколи! А він каже: а так і не треба, треба легше, інакше ми вб'ємо фільм. І перезняв. Тому ми і тут, і в «Гірко!», І в «Гірко 2», всередині одного блоку поверталися і перезнімали, при правильному плануванні це можливо. Був момент в сцені з аркою в «Найкращому дні», коли потрібно було по графіку перезнімати, я подивився монтаж і зрозумів, що не потрібно нічого, все вже є. За цей зайвий день щось доробили в іншому місці. Тому вже якщо ми з тобою зустрічаємося, щоб поговорити з приводу технологій, то це дуже важливий момент.
- Тебе могли продюсери обмежити в тому, щоб не знімати цей довгий кадр?
Одна велика, на всіх, інша персонально - для Тимура (Тимур Бекмамбетов, засновник компанії «Bazelevs», - прим. Tvkinoradio.ru). Мені задають питання, а я обгрунтовую ті чи інші витрати, це потрібно зробити так-то для того-то. У тому числі і з приводу цієї сцени, у мене запитали: ви впевнені, що це потрібно зробити одним кадром? Уже в той момент це викликало цікавість.
- У тебе були якісь референс? І чи випадково все це схоже на Боню і Кузьмича?
- Так, референс в сторону Кейз і пародії на неї Боні і Кузьмича невипадкові. Але Кейза - якась нудна, а ось Боня і Кузьмич мені дуже сподобалися. Може бути, вони мене і підштовхнули. Пісня мене не особливо вставляє, але ось цей фан-арт, забутий жанр синхро-буфонади, коли людина відкриває рот за іншого, у виконанні Боні і Кузьмича зробив прорив.
Мене більше надихали приклади американського кіно. Це і «Бердмен», природно, і «Гравітація». Це не прямі референс, а то, що зараз робиться в світовому кінопроцесі. Гарне кіно відрізняється від поганого, в моєму випадку, тим, що виходиш із залу - і хочеш знімати. Слава богу, що у нас ще не заборонили американське кіно, воно змушує нас ворушитися.