Стародавня Русь
Навколишній світ здавався художникам струнким і нерозривним цілим, всі частини якого знаходяться в строгій залежності один від одного. Це був рішучий крок вперед у порівнянні з неясними магічними уявленнями язичницьких часів. Але ще важливіше було те, що, зображуючи святих, художники показали моральну силу і стійкість людини, його високі моральні якості, а також підкреслили в образі божества риси захисника і покровителя людей. Недарма одним з центральних зображень Софії є образ Богоматері-Оранти, якій російські люди дали найменування «Нерушимою стіни» (деякі дослідники справедливо пов'язують цю композицію із зображенням Великої богині в язичницькому давньослов'янське мистецтві). Уже в 11 в. російські художники з особливою любов'ю зображали святого-воїна, в якому прагнули втілити ідеал сміливої людини, захисника землі російської.
Росія другої половини XIX століття
Ложнорусскій стиль як один із проявів ретроспектівізма був застосований в 1870-х - 1880-х роках в ряді великих споруд. Найбільш значні будівля Історичного музею в Москві (В. О. Шервуд, 1875), церква Воскресіння на крові (Ленінград, А. А. Парланд, 1880-і - 1890-і рр.), Верхні торговельні ряди - тепер ГУМ - на Красній площі в Москві (А. Н. Померанцев, 1892) і будинок Міської думи, нині Центральний музей В. І. Леніна в Москві (Д. Н. Чичагов, 1890-1892). Не менш типовий православний собор в Талліні (М. Т. Преображенський, 1893-1899). Фасади цих будівель відрізняються сухістю і подрібнені, подражательностью декоративного оздоблення, хоча свого часу в планово-композиційному і конструктивному відносинах вони були сучасні і раціональні.
Росія кінця XIX - початку XX століття
В кінці XIX століття на Казенному фарфоровому заводі застосовувалися розпису рідким порцеляною, нанесення кольорових глазурей (кристалічних, потечних), наприклад глазурі "бичача кров", надзвичайно багатою переходами насичених вогненно-червоних тонів. Покриття глазур'ю додало особливу виразність новим формам ваз - типу народних горщиків, бутлів, раковин, гарбузів. Художники-фарфорісти в новій техніці подглазурной живопису стали писати з натури квіти, звірів, рідні російські пейзажі.