Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Епоха Відродження має світове значення в історії становлення і розвитку культури в країнах Західної та Східної Європи. Період ідейного і культурного розвитку припадає на 14-16 ст. коли на зміну релігійного домінування і системі васалітету виникла культура світського характеру. Відроджується інтерес до античності. звідки і бере назву період Ренесансу.

Історія виникнення

Перші ознаки початку епохи виникли ще в 13-14 ст. в Італії, але в свої права вона вступила тільки в 20-х роках 14-го століття. Непорушний феодальний лад Середньовіччя починає розхитуватися - торгові міста вступають в боротьбу за права самоврядування і власну незалежність.

Саме в цей час з'являється суспільно-філософське рух під назвою «гуманізм».

Людина тепер розглядається як особистість, піднімається питання про свободу і особисту діяльність. У великих містах з'являються світські центри мистецтва і науки, що функціонують поза тотального контролю церкви. Спостерігається активне відродження античності - вона уособлює яскравий приклад неаскетичним гуманізму. В середині 15-го століття винаходиться книгодрукування, завдяки чому новий світогляд і антична спадщина широко поширилися по території Європи. Пік світанку Ренесансу припадає на кінець 15-го століття, але менш ніж через століття назріває ідейну кризу. Це поклало початок для виникнення двох стильових напрямів: бароко і маньєризму.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Сикстинська капела, 1481 рік

Проторенесанс

Проторенесанс почався у 2-й половині 13-го століття і закінчився в кінці 14-го століття.

Цей період тісно пов'язаний з візантійськими, готичними та романськими традиціями Середньовіччя.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Санта Марія дель Фіоре

Після смерті Джотто ді Бондоне на Італію обрушується епідемія чуми і активний розвиток періоду завершується.

раннє Відродження

Тривалість періоду Раннього Відродження склала не більш 80-ти років (1420-1500 рр). За час цього етапу не відбулося істотних змін в області мистецтва, і лише деякі елементи з класичної давнини доповнювали роботи художників того часу. Але до кінця 15-го століття середньовічні основи повністю замінюються прикладами античної культури, що спостерігається як в концепції картин, так і в дрібних деталях.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Архітектура Раннього Відродження, Палац Фондако Деї Турки

високе Відродження

Самим нетривалим, але в той же час пишним періодом Ренесансу став третій етап, названий Високим Відродженням. Протривав він всього 27 років (1500-1527 рр.). Після вступу на престол Юлія II центр впливу мистецтва Італії переміщається в Рим. Новий Папа Римський привернув до двору найталановитіших італійських художників, що призвело до активного розвитку культури і мистецтва:

  • Зводяться шикарні монументальні будівлі.
  • Пишуться картини і фрески.
  • Створюються унікальні скульптурні витвори.

Кожна галузь мистецтва тісно переплітається один з одним, гармонируя і розвиваючись в унісон. Йде більш ґрунтовне вивчення античності.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Шамбор, Луара, Франція, 1519-1547 рр.

пізніше Відродження

Останній період Відродження охоплює приблизно 1590-1620 роки. Його відмінною рисою є різноманітність культури і мистецтва. На території Південної Європи активно просувалася Контрреформація. Цей рух не вітало вільнодумство, виражало протест проти відродження античності в культурі і мистецтві, а також оспівування людського тіла.

Контрреформація - це католицький рух, метою якого було відновлення християнської і римсько-католицької віри. Початок розвитку спостерігалося після висловлювання своїх ідей Кальвіном, Цвінглі, Лютером і іншими європейськими реформаторами.

У Флоренції протиріччя призвели до того, що з'явилося напрямок під назвою маньєризму.

Маньеризм - це західноєвропейський художній і літературний стиль, що виник в 16-м столітті. Особливості маньєризму: втрата гармонії між духовним і тілесним, людиною і природою.

Точних термінів Пізнього етапу як таких не існує. У Британській енциклопедії говориться, що епоха Ренесансу закінчилася після падіння Риму (1527 г).

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Будівлі в стилі «маньєризм»

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,
На нове розуміння внутрішнього простору глибоке вплив зробили прості і чіткі інтер'єри Філіппо Брунеллески. Це можна спостерігати на прикладі капели Пацці (церква Санта-Кроче, Франція). Талановитий скульптор і архітектор використовував світлі тони для обробки оштукатурених тонованих стін, додаючи архітектурні рельєфні членування з сірого каменю. У багатих будинках і палацах особлива увага приділялася вестибюлям, де приймали гостей. Виділялися величезні кімнати під бібліотеки. Поява друкарства відразу ж привернуло увагу багатіїв Європи. Столових кімнат як таких не існувало, і обідні столи були переважно розкладними. Їх виставляли на лоджії. які відігравали важливу роль в заміських і міських будинках. Зображення на меблях були без відтінків, майже монохромними. Найпоширеніші композиції декоративного характеру:

  • Акантовий лист.
  • Натюрморт.
  • Міські пейзажі.
  • В'юнкі стебла.
  • Музичні інструменти.

На стулках різьблених буфетів, шаф та інших деталях меблів застосовувався прийом позитивно-негативного узору. Технологія вироби виглядала наступним чином:

  • Два листа фанери офарблювалися в різні кольори і накладалися один поверх іншого.
  • Випилювали фрагмент певного візерунка.
  • Готовий візерунок наклеювався на основу.
  • Різні за кольором, але однакові по малюнку фрагменти, мінялися місцями.

Мотиви та прийоми прикраси поверхні меблів видозмінювалися і ширилися: застосовувалося забарвлене дерево, з'являлися фігуральні композиції, гротеск, освоювався прийом тонування за допомогою розпеченого піску.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Приклад витіюватих орнаментів на предметах меблів

В Італії 14-го століття стали з'являтися провісники мистецтва Ренесансу. Створюючи полотна на релігійну тематику, художники використовували за основу інтернаціональну готику. Інтернаціональна готика - це один із стилістичних варіантів готики, який розвивався в Північній Італії, Бургундії і Богемії (1380-1430 рр). Відмінні риси: вишуканість форм, барвистість, витонченість, декоративний характер. Також присутні ознаки маньєризму: гротеск, гострота і експресивність яскравих форм, графічність. Свої картини вони доповнювали новими художніми прийомами:

  • Використання об'ємних композицій.
  • Зображення пейзажів на задніх планах.

Завдяки використанню цих прийомів художникам вдавалося передати реалістичність зображення і його жвавість.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Активний розвиток образотворчого мистецтва починається на першому етапі епохи Відродження - Проторенесанс. В історії образотворчих напрямків в Італії існує кілька періодів:

  • 13-й в. - дунченто (двісті). Інтернаціональна готика.
  • 14-й в. - треченто (триста). Проторенесанс.
  • 15-й в. - кватроченто (чотириста). Ранній - Високий етап.
  • 16-й в. - чинквеченто (п'ятсот). Високе - Пізніше Відродження.

архітектура

Архітектура епохи Ренесансу стала активно видозмінюватися. Велика увага приділяється формам античного зодчества: чіткої симетричності, порядку складових деталей і пропорції. Асиметричні обриси змінюються на півкола арок, купольні півсфери і едікули. А чітке розташування потужних колон, одвірок і пілястр замінюють складні пропорції будівель середньовіччя.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Конструкції і будівельні прийоми в Епосі Відродження

видатні особистості

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Мішель де Монтень

Філософи Ренесансу дотримувалися спільної думки про те, що людський розум є безцінним даром згори, який робить людину богоподібним і відрізняється від всього сущого. Яскравими особистостями, що підтримують гуманізм, були французький письменник Мішель де Монтень і Дезидерій Еразм Роттердамський, якого прозвали «князь гуманістів».

Основою культури Ренесансу вважається принцип гуманізму, який говорив про красу і гідність людини, його творчі можливості, розумі і волі. Життєстверджуюча культура гуманізму мала світський характер, що в корені відрізнялося від культури середньовічного часу. Європа звільнилася від потужного церковного впливу, що сприяло швидкому підйому і розвитку науки. Буржуазний лад, що набирає сили, вплинув на перемогу світського руху. Але гуманістичний характер спрямованості мистецтва висловлював підтримку не тільки розвивається буржуазії, але також і прогресивним верствам населення. Непереборне прагнення пізнання навколишнього світу позначилося на образотворчому мистецтві. Величезну популярність в монументального живопису Італії отримала фреска. Зароджується пейзажна та історичний живопис, споруджується портрет. У Нідерландах і Німеччині широке застосування отримує гравюра. Її часто використовують при оформленні друкарської видань.

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,

Таємна вечеря, Леонардо да Вінчі

Архітектура епохи відродження освіти, відродження, філософія, культура, музика, інтер'єр,
Вас цікавить Шпалери в дитячу кімнату для дівчаток. як правильно вибрати і що потрібно врахувати при підборі кольору.

Як створювалися епохи: Світ очима Леонардо да Вінчі

В епоху Відродження настав небачений раніше світанок мистецтва. який виник у вигляді відблиску класичної давнини в стилі ампір. На основі культури Ренесансу виникло безліч стилістичних відгалужень, завдяки яким з'являлися нові твори мистецтва в області живопису, архітектури і скульптури. Як приклад, кімната в скандинавському стилі. де за основу взято світлі тони похмурої Скандинавії. Або ж стиль прованс. отримав широке застосування в Америці.