Співак разом зі Світланою Сурганової дасть благодійний концерт на користь постраждалих в Донецьку
фото: Наталя Мущінкіна
В обстановці, яку вже не можна назвати здоровою, коли навіть благодійні та щирі вчинки, не дивлячись на всі «чергові» про «музиці без кордонів» і «світу - світ!», Чреваті попаданням в списки «націонал-зрадників з п'ятої колони» і « ворогів народу », ми з Андрієм Макаревичем навіжено вирішили сьогодні на« ЗД »вдати, що все добре, і поговорити тільки про прекрасне напередодні їх з Сурганової чудовою благодійної акції. Все-таки він не тільки легенда українського року, людина-епоха, поет, художник, письменник і музикант, а й народний артістУкаіни ( «поки ще» - як сам недавно сумно пожартував в одному листі), нагороджений до того ж орденом «За заслуги перед Вітчизною ». Поки батьківщину, узурповане «кар'єрними патріотами», розбирається з власної адекватністю, затягнувши частівку «а тому я дала?», І всерйоз міркує, кого, чому і не даремно нагороджував, і не забрати тепер все тому, як Крим в України , у самого артиста, як завжди, багато здійснених справ і творчих планів. Незважаючи на «вихори ворожі», він не відмовляє собі в задоволенні не лише досхочу займатися улюбленою справою, співати, музикувати і складати, але навіть регулярно і розслаблено грає в більярд з друзями на дозвіллі. Вганяючи чергова куля в лузу, примовляє: «Якщо не топчеш ти, то топчуть тебе - це життя».
- Андрій, відгук від людей на вашу з Сурганової благодійну акцію саме такий, на який ви розраховували?
- Так, все йде добре. По-перше, мені подобається, що робить Сурганова. По-друге, вона легко приймає участь в таких витівках. А по-третє, тому що там маленький зальчик, то органічно буде звучати саме акустичний мінімалістський варіант. Зі мною будуть грати наш скрипаль, акордеоніст і, може, ще один молодий музикант. Я знаю, що Світлана в такому варіанті теж дуже добре звучить. Їй запропонували, вона погодилася, а я дуже радий. Крім усього я ще виставив лоти для благодійної продажу - номерний вініл «Машини Часу», дуже рідкісний, який ми писали на Abbey Road, хороший, хай-ендовскій, в Німеччині зроблений. Картину виставив, якісь книжки. Думаю, це теж допоможе. Взагалі, основний збір коштів йде в Інтернеті - там буде і трансляція.
- До речі, про вінілі. Наскільки виправдані всі ці охи про особливе вініловій звуці або це все-таки меломанським міф, психологічне кліше, що виникає від виду будь-якого антикваріату? Я якось спеціально порівнював Queen на CD і болгарському ліцензійному вінілі, завалялися у мене з радянських часів. Звучок на вінільчіке був так собі, а на CD все дзвеніло, гуркотіло, пульсувало і дихало!
- Ні, нічого психологічного тут немає. Швидше за все, вінільчік, тому як болгарський і ліцензійний, залишав бажати кращого в сенсі якості. А я можу тобі зараз все пояснити прямо з олівчиком на папері. Це так само, як цифрова фотографія. Вона вся складається з пікселів, маленьких квадратиків. Може бути дуже гарне дозвіл - і квадратики не будуть бачити, але, якщо її розтягнути, все полізе назовні. Точно так же влаштований цифровий звук - це сходинка. Яка б не була гладка лінія, вона вся складається з таких зубчиків, як драбинка. А звукова доріжка на вінілі - гладка лінія, і з'являється в звуці повітря, то, що ми чуємо вухами в реальному житті, набагато ближче до природних звуків. Це звук обсягу приміщення, як в концертному залі або в великій студії, і цей «подих вінілу» мене, наприклад, як і багатьох колекціонерів, страшно збуджує. Просто до платівок треба добре ставитися і намагатися їх не дряпати.
- Твій недавній альбом-трибют «Хмари» з піснями Олександра Галича вінілової версії, однак, не має, хоча саме в цій роботі спрага «подиху вінілу» просто витає в повітрі ...
- Цього немає з двох причин. По-перше, платівка писалася виключно електронним способом. Крім живого акордеона, всі інші звуки там спочатку електронні. Втрачається сенс в перенесенні такого звуку на вініл. Вініл хороший тоді, коли ти пишеш живі інструменти - симфонічний оркестр або електрогітари. По-друге, я не розраховував на великий тираж, тому що, на жаль, мало хто пам'ятає сьогодні, хто такий Олександр Галич. А вініл - досить дорога історія сьогодні. Якщо замовляти в тій же Німеччині, то менше тисячі примірників вони не роблять. А це багато на сьогоднішній день. Якби можна було замовити штук сто, я б, звичайно, це зробив, вініл, безумовно, прикрасив би аранжування, в яких я намагався максимально відійти від бардівського звучання і мелодекламації. Велике спасибі Леоніду Камінеро, він чудовий електронник і аранжувальник. Я йому таким собі мовою режисера намагався намалювати картину музики, яку я бачу внутрішнім зором і хочу створити - що, як, де, чому ця гармошка повинна бути пригніченою, чому вона далеко і має бути відчуття, що йде сніг ... Але я не знаю, як це зробити! Льоня каже: я подумаю. А потім надсилає мені три варіанти вночі - як ти думаєш, ось тут йде сніг? А ця нота фіолетового кольору. Це було на абсолютно інтуїтивних, легких рухах все зроблено.
- Поезія, філософія, езопова мова і прямолінійно-викривальні образи перетворили пісні «Машини Часу» в культові памфлети свого часу, та й зараз порох не відволожився, якщо згадати твій недавній цикл пісень-замальовок «Хроніка поточних подій». Але навіть в далекі вже часи «технологічного мінімалізму» завжди відчувалося трепетне ставлення до аранжуванням, які, як і тексти, мали абсолютну самодостатність і несли змістовно-естетичну революційність ...
- Ми завжди ставилися до аранжування з моторошною ретельністю, причому це було колективне ставлення, а ніяк не моє. Ще в 70-е у Сергія Кавагое або Олександра Кутікова воно навіть було більш упереджено, ніж у мене. Часто, склавши мелодію і слова і думаючи, що основна частина роботи зроблена, мені хотілося вже якомога швидше подарувати це людству. А Кутіков говорив: Ні, почекай, це ще не пісня, ось давай зробимо, щоб було кльово. І потім історія показувала, що він має рацію. Не треба метушитися!
- А лідерське честолюбство не страждала? Це ахіллесова п'ята багатьох колективів ...
- Не так давно я з подивом прочитав, що, виявляється, у «Бітлів» було точно таке ж право вето на репетиції, як ми самі придумали в «Машині». Ми робимо пісню, аранжування, кожен музикант має право голосу. Якщо кому-то аранжування не подобається, то він має право сказати немає, і ми доведемо її до такого стану, коли і мені сподобається теж. Дві групи, виявляється, працювали за одним принципом.
- Не дарма вас називають українськими «Бітлз». На кінофестивалі «Московська прем'єра», який проходить зараз під егідою «МК», в конкурсній програмі заявлено «Кіно про Алексєєва», в якому ти береш участь.
- Це дуже зворушлива історія.
- В анотації написано про «ретромелодраму і історію країни через спогади старого барда». Старий бард - це ти?
- Ні, як це не дивно! (Сміється.) Чудовий режисер цього фільму Міша Сегал, якого ти знаєш за фільмами «Розповіді», «Франц і Поліна», сказав на прес-конференції, що він настійно просив уникати в прес-релізі двох слів - «старий» і «бард ». І обидва туди увійшли! Це неймовірно! (Знову сміється.) А я там граю просто епізод і сам себе, Андрія Макаревича. Епізод смішний. Але більше я нічого розповідати не буду, тому що все, що знімає Сегал, треба просто дивитися.
- А в кіно поп-рок-музиканти люблять позніматися, так? Форма забави або додаткова творча самореалізація?
- Якщо тобі щось пропонує зробити людина, талантом якого ти захоплюєшся, то він може попросити тебе просто постояти граблі потримати, і я знаю, що це все одно буде добре. Так навіщо відмовлятися? А по-справжньому талановитих режисерів, на жаль, у нас небагато, як і взагалі в світі. Якщо хтось із таких великих буде мені щось пропонувати, я не знайду в собі сили відмовити. А просто аби у кого знятися, щоб мою морду показали в кіно, мені це абсолютно не цікаво. У нас з професіоналами, в будь-якій області зараз - від музики до медицини - велика проблема. Їх немає, і їх нема кому навчати. У 90-ті роки розгубили професіоналів, а нових не вирости.
- Хоч в кіно ти і не «старий бард», але хотів би дізнатися про твоє ставлення теж до досить поширеній думці про те, що артист, мовляв, повинен вчасно піти зі сцени. Чи згоден, що повинен, і якщо так - то коли такий час настає?
- Немає жодних правил і конструкцій. Кожен артист - це окрема доля, історія, окремий звід правил і законів. Скільки років Азнавуру? І нікого нічим він не розчарував. А «Роллінг Стоунз»! Вони, звичайно, вже не так скачуть, як десять або тридцять років тому, але все ж таки ...
- А багато таких старих команд, як «Роллінг Стоунз»? Трохи. Мені здається, артист, якщо ми говоримо про сьогодення артиста, не має права втратити здатність бачити і чути себе з боку, як би він не любив свою професію. І коли він бачить, що планочка у нього починає падати, він просто не дозволить собі далі працювати на сцені.
- Чи є «секрети» або особливі «техніки», щоб не потрапити в «збиті льотчики"? Хтось пари сезонів не витягує, а інші десятиліттями навіть не пригальмовують, як ви наприклад.
- Це нікому не відомо. Це поєднання величезної кількості причин, кожна з яких сама по собі може нічого не означати. Чому артиста починають любити? За що люблять Міка Джаггера? Вродливий? Ні. Співає добре? Та ні, як-то дивно співає. Скаче здорово? Так чудово. Але Джеймс Браун скакав так само, навіть краще. А в чому справа? А в тому, що всі разом склалося в легенду.
- А чи варто іноді йти «на поводу у публіки», підігравати їй або важливі тільки власні бажання і амбіції, навіть якщо вони йдуть врозріз з тим, чого хочуть прихильники?
- Якщо ти хочеш зрубати грошей і завтра зіскочити з цієї справи, то підігравати, але знай, що це ненадовго.
- Перед тобою коли-небудь виникала така дилема?
- Ні. І вже не буде, враховуючи мій вік. Ніколи в голову навіть не приходило. Інша справа, що в середині 70-х, коли ця музика розквітала, «все було вперше і знов», коли мало не кожен місяць з'являлися якісь нові історії - психоделік, джаз-рок, симфо-рок, хеві-метал, панк ... ми все це вбирали, тому що були молоді, і все це відбивалося на те, що ми складаємо. Чи не тому що ми хотіли бути модними, а тому що нам це дико подобалося. Ми ще не пройшли весь процес навчання до того моменту. Але це і збігалося з інтересами і смаками просунутої хіповую публіки, яка, власне, на нас і ходила.
- А зараз? Хіпарем, які не вимерли, як і раніше вам вірні. А хто з нових поколінь частіше зустрічається в фан-клубі «Машини Часу» - хіпстера?
- Публіка змінюється, і дуже зримо. Ті, хто ходить на наші джазові експерименти, на концерти «Оркестру Креольського Танго» - це все-таки не «Машинська» публіка. Це люди нашого віку, які люблять джаз. А на «Машину» ходять дуже різні люди - вже й друге і третє покоління, і діти, і внуки наших перших глядачів і шанувальників.
- Яке відчуття було в Лужниках в травні, коли ти дивився зі сцени на багатотисячну юрбу на ювілейному концерті з нагоди 45-річчя «Машини»? Там були і старі й малі.
- Я був дуже радий тому, що, як і завжди на великих наших концертах, була неймовірно добра атмосфера. Ні на 20-річчі, ні на 30-річчі, ні на 40-річчі, ні зараз не було жодної бійки! Чи не забирали якихось в дупу п'яних людей. Було добре, тепло, були діти на плечах, всі раділи. Був якийсь абсолютний свято любові. Мене шалено тішить, що у нас це є.
- Позитиву зараз-то взагалі не вистачає ... А як здорово Кутіков розспівався на старості років! Просто дав фору Міку Джаггеру, якщо порівняти ваш ювілейний гіг в Лужниках з їх недавнім в Гайд-парку!
- Сашка зараз багато працює з групою «Нюанс» зі своєю сольною програмою, а там, крім нього, ніхто не співає, так що йому довелося стати солістом. А потім, прости, ми все-таки молодший «Роллінгов» будемо, ха-ха-ха!
- А ти спостерігаєш, що в цілому слухає молоде покоління - наприклад твої діти?
- Ваня мені періодично щось приносить. Але, чесно кажучи, мені це не дуже близько. Він займається електронною музикою, пише кіномузику, працює з якимись англійськими некомерційними режисерами ... Спочатку я не можу зрозуміти музику, яка складається з кубиків, з набору лупов ...
- Але в аранжуванні до твоїх «Хмарам» теж використаний набір лупов, соковита, свіжа фарба, та й діджейських реміксів на пісні «Машини» хоч греблю гати!
- Я перший і останній раз цю фарбу спробував (в «Хмарах»). Мені цього вистачило. Чи не заперечую ніякі фарби, але користуватися тільки цим мені здається дещо однобоким. Тому що музика - це дещо більше, ніж набір лупов. Я набагато більше люблю, коли музика витягується з живого інструменту.
- Тепер кожен місяць чогось нового не з'являється, як ти відчував ностальгію сьогодні по 70-м. Виходить, все вже відкрили-напрідумалі в музиці?
- Загалом, куди не глянь, настав час добре забутого старого?
- Добре було б, щоб це «актуальне одкровення» залишилося тільки в музиці! А то, дивись, до вас знову приставлять «мистецтвознавця в штатському» для спасенних бесід, як вже було з вами в 70-е!
- Гаразд, давай не скочуватися в політику, мені так все набридло!
- Гарного вам концерту в неділю, великих благодійних зборів і щоб допомога швидко дійшла до постраждалих дітей!