Лекція 12. Композиція в декоративно-прикладному мистецтві
Всі композиційні прийоми залежать від видів мистецтва. Поряд із загальними закономірностями композиції кожен вид мистецтва має свою специфіку і навіть один і той же композиційний засіб може використовуватися по-різному.
У декоративної композиції тема може бути виражена способами, принципово відрізняють її від композиції картини. Зображення пейзажу може розгортатися не в глибину, а вгору. В такому випадку далекі плани поміщаються над ближніми, як і в давньоруській іконі. В іконопису і народному мистецтві привертають ясність образу, незвичайна цілісність, плавність і плинність ліній. Цікаві композиційні прийоми народного орнаменту у виробах исконно русских промислів. Пластичний ритмічний принцип є основою гармонії у виробах Хохломи, Городця, Павловського посада та інших традиційних центрів.
Тематичну декоративну композицію можна порівняти не тільки з орнаментом, де є мотив, але і з візерунком, вільно заповнює площину.
При всій своєрідності декоративного зображення, воно абсолютно не виключає послідовності, не позбавлено можливості вести сюжетний цікава розповідь. Навіть ілюстрації до книги можуть бути виконані декоративно. Декоративна тематична композиція - особливий художній світ зі своїми умовним порядком, а іноді і конкретними легко впізнаваними персонажами, які співвідносяться один з одним зовсім не так, як в реальній дійсності.
Основна відмінна риса декоративного зображення від реалістичного полягає в тому, що колір предмета може бути дан без урахування світла і тіні. Можливий навіть повна відмова від реального кольору. Важливо, щоб за допомогою кольору створювався художній образ.
Властивість декоративної композиції - декоративне перетворення будь-якої натури, виділення нарядності, мальовничості, орнаментальності навколишнього світу. Дотримання певної міри умовності зображення, вміле узагальнення форми ні скільки не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить більш помітним головне.
До позитивних результатів веде не тільки строгий відбір головного, а й деяка недомовленість, асоціативність емоційно-образного мислення теми. Композиція кожного разу ставить перед художником складні питання, відповіді на які повинні бути точними, оригінальними, неповторними.
У композиції важливо все:
- Їх зрітелинй вага;
- Розміщення їх на площині;
- Ритмічні чергування ліній і плям;
- Способи передачі простору;
- Точка зору на зображуване;
- Колір і колорит картини;
- Пози і жести героїв;
- Формат і розмір твору і багато іншого.
Художники використовують композицію як універсальний засіб, щоб створити живописне полотно, скульптуру або твір дпи, домогтися з подібною і емоційної виразності.
Композиція - не тільки думка, ідея твору, заради вираження якої художник береться за пензель і олівець. Це і певний співзвучне душі художника, і вимога часу, пластична форма вираження.
Способи виконання декоративного натюрморту
1. Зміна розмірів предметів, якщо це необхідно для більшої виразності;
2. Зміна кількості предметів, тобто вибір найбільш цікавих, виразних і значущих;
3. Виключення другорядних предметів для даного твору;
4. Створення нової форми з декількох вже існуючих;
5. Дроблення основної форми на частини.
Предмети ДПІ можна розділити на дві відносно самостійні групи без чітко окреслених меж між ними:
- Такі предмети побуту, як меблі, посуд, одяг. Художнє початок тут прямо пов'язано з доцільністю і виразністю форми предмета.
- Предмети переважно декоративного призначення, що допускають набагато більш широке і вільне використання композиційних засобів.
До проміжних між декоративно-прикладним і станковим формам ставляться мозаїка, панно, гобелен, плафон, декоративні статуї, які живуть в архітектурному середовищі, але можуть розглядатися і як самостійні художні твори.
Особливості композиції ДПІ в чому обумовлені технічними і художніми можливостями матеріалу.
Дерево з найдавніших часів використовується в ДПІ, але увійшло воно в життя людини перш за все як будівельний матеріал.
Деревина має дивовижні властивості. Дерево можна різати, пиляти, рубати, стругати, свердлити, обробляти на верстаті, склеювати, пресувати, розпарювати. Пружність і в'язкість дерева добре утримують цвяхи, шурупи. Покриття оліфами і лаками робить його водонепроникним.
У конструкції північній селянської хати механічні властивості дерева поєднуються з декоративним її оформленням. У конструкції немає жодної деталі, яка не була б осмислена і з точки зору художньої. Для запобігання від вологи торці зліг, несучих покрівлю, закриті прічеліни, яка виконує подвійну функцію - утилітарну й естетичну (різьблення). Брусу кронштейни, що підтримують звис даху над фронтоном, мають конструктивно-логічну форму пружного силуету, що розкриває тяжкість несомой навантаження.
Особливість композиційно-художнього оформлення предмета через його конструкцію і матеріал наочно проявляється і в меблів.
У конструктивно-декоративному вирішенні виробів з дерева використовуються різні композиційні прийоми. Наприклад, композиція розпису або різьблення на дверцятах шафи, як правило, симетрична з ясно вираженим центром і периферією. На предметах, зроблених з одного шматка дерева, композиція розпису або неглибокій різьблення може підкреслювати цілісність форми, зв'язок конструкції і декору.
Текстура, колір, фактура - ці властивості дерева можна назвати повною мірою художніми, значить - впливають на композиційне рішення. Разом з тим художні якості дерева, пов'язані з природним походженням, багато в чому залежать від характеру розпилу. Так, розпил до центру кряжу по радіусу або діаметра дає спокійний малюнок річних шарів. Розпил по хорді виявляє більш складну конфігурацію текстури. Абсолютно несподівані малюнки утворюють полуторцовие і торцеві зрізи.
Малюнок текстури і колір деревини можна посилити або послабити за допомогою різних протрав, барвників, лаків і інших способів обробки.
Композиція декоративної скульптури повинна вписуватися в натуральний шматок дерева цілком, без приклеювання деталей, що порушують ритмічний візерунок річних кілець. У декоративній скульптурі діє закон цілісності.
Кераміка дозволяє вільніше розпоряджатися ліпленням, детальніше опрацьовувати форму, активніше висловлювати руху. Закономірності ж композиції в керамічної пластики ті ж, що і в декоративній скульптурі, виконаної в інших матеріалах.
Художня обробка кістки вимагає лаконічності композиції, в якій контрастують пластично узагальнені великі маси і ювелірно відпрацьовані характерні деталі. Це поєднання надає творам з кістки дуже красивий декоративний силует.
У художній обробці кістки вважається недоцільним сильне зменшення елементів композиції. Це пов'язано з порушенням ясності сприйняття зображуваного. Рельєф у виробах з кістки будується від першого плану, лежачого на поверхні, до більш глибоких.
У ажурною різьбі по кістки не рекомендується робити великі отвори, так як вони порушують загальний композиційний лад, розчленовують композицію, суперечать закону цілісності. У міру лаконічне зображення з кістки або на кістки має посилювати виразність образу.
Метал, багатющий за своїми технічними властивостями і художніми якостями матеріал, здавна використовується в ювелірній справі, в виготовленні всіляких предметів побуту, зброї, архітектурно-декоративних деталей, в декоративно-прикладному творчості. Метал можна кувати, чеканити, витягати в нитки, вигинати з нього ажурну конструкцію. Цінним художньою якістю металу, як і дерева, є його колір. При створенні творів ДПІ метал часто виступає в поєднанні з емаллю, кольоровими дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, склом, деревом м ін.
У художній обробці металу діє головна закономірність ДПІ - узгодженість естетичного з утилітарним.
Мистецтво скла. будучи одним з видів ДПІ, виходить з функціонального характеру вироби і властивостей цього крихкого матеріалу. Радикальне оновлення композиційних форм - не часте явище в мистецтві скла. І це пов'язано зі складністю технології виробництва скла.
Художник-мініатюрист завжди повинен зважати на формою предмета, його призначенням і в зв'язку з цим компонувати мініатюру і орнаментику в межах даної поверхні. Виходячи з особливостей форми розписувати предмета, застосовуються специфічні прийоми композиції, які полягають в допущенні деяких відступів від строгих правил лінійної і повітряної перспективи: просторові плани зближуються, фігури і предмети розташовуються переважно вздовж поверхні, підкоряючись орнаментальним ритмам; контрастні зіставлення локальних кольорів підсилюють звучання фарб; всі елементи мініатюри, як правило, узагальнюються за силуетом при дотриманні заходів цього узагальнення, що додає цілісність композиції.
У федоскинской мініатюрі головну роль грає сюжет і предметність його вираження. У композиціях переважає об'ємне, пластичне розуміння форми, близьке реалістичної станкового живопису. Федоскинские майстра вписують мініатюру в оксамитово-чорну глибину і одночасно вводять чорний колір лакової поверхні самої скриньки у рамки образотворчого поля.
Палехськая мініатюра будується як би розпліскуванню окремих частин композиції по чорній поверхні виробу з пап'є-маше. Однак закон цілісності при цьому зберігається: існує смислова, логічна зв'язок, що об'єднує різні моменти якої-небудь події або ряд різночасових дій в одній композиції. Таким чином імітується рух життя в часі. Палехские майстри вміють показувати рух і через динамічні жести і пози персонажів. При цьому контрастне поєднання яскравих фарб акцентують золоті і срібні відблиску, «прогалини» і «Пошуку», що підкреслюють уривчастими штрихами найсвітліші, виступаючі частини зображуваного предмета.
Мстерской мініатюра навпаки представляє собою композиційно цілісне панно, що зображує багатоплановий пейзаж, на тлі якого розвиваються події. Панно, немов вмонтований в кришку вироби, оточеного смужкою золотого орнаменту.
У композиційний лад мініатюрного живопису холуя вводиться чорний колір шкатулки, як і в Палеху. Але майстри холуя на користуються широко відомої палешанской золотий шраффіровкой в предметному зображенні. У холуйській мініатюрі велике місце займає пейзаж, трактований більш декоративно, з контрастами світла і тіні.
Жостовская кистевая розпис по металевим лакованим піднос із зображенням квіткових букетів, вінків, гірлянд володіє стійкими формами композиції, по-своєму оригінальним художнім мовою. Композиція жостовской розпису є мотив, вписується в певний формат підношення (прямокутний, овальний, круглий). Коли образотворчий мотив розроблений, художник крейдою завдає на чорну поверхню таці загальні контури, прагнучи уникати повторення ліній, форм, розмірів. Продумуючи композицію, майстер розпису вирішує цілий ряд питань, що стосуються колірних контрастів, силуету букета квітів з листям, ритму елементів, співвідношення зображення та фону, великих і малих форм.
Цілісність композиції жостовські підносів досягається визначенням центральної осі зображення, а також прийомом обертання підноса в процесі розпису.
Особливістю композиції жостовской розпису є також наявність ажурного орнаменту в ялинку, який йде по борту підношення. Цей елемент замикає художнє оформлення підношення і призводить композицію до цілісності.
Композиційні особливості вишивки та мережива як видів ДПІ пов'язані передусім із матеріально-технічними засобами втілення задуму художника. Нитки, як і тканини, можуть бути лляними, х / б, вовняними і шовковими, з додаванням синтетичних матеріалів; у вишивці також використовуються золоті та срібний нитки, дорогоцінні камені, бісер, стеклярус і ін. всі ці матеріали мають свою структуру.
Характер малюнка і всієї композиції залежить від структури тканин у вишивці, в мереживах - від якості ниток, а якщо мережива накладаються на тканину, то і від структури і якості тканини. Широко поширені вишивка хрестом, гладдю, петельним, стебельчатим, ажурним швом, їх комбінаціями.
Килими та декоративні друковані тканини (набійка) мають також багаті традиції.
Композиція візерунка на килимах залежить від структури основи і ниток, а також від формату (як і вишивка). Компонування набійки менш залежна від структури тканини і її розмірів, тому тут композиція може включати вільне розташування барвистих елементів і навіть допускає плавні переливи одного кольору або тону в інший, тим самим композиція набійки розширює свої можливості засобами світлотіні.
Композиція малюнка для друкування на тканині може бути з яскраво вираженим центром, з візерунком, побудованим по колу, в квадраті, з рапортним, тобто багаторазовим, повторенням по всій ширині і довжині тканини елемента орнаменту. Але у всіх випадках композиція повинна привести до єдності всі декоративні елементи, уникаючи крикливо квітчастих, безладно звучать фарб.