З розвитком цифрових технологій «нові медіа» все активніше проникають в повсякденне життя і творчу діяльність людей. У всьому світі художники почали освоювати електронні можливості створення своїх творів. Але одночасно з цим виникло питання: чи можна віднести їх цифрові роботи до мистецтва?
Якщо ви хочете отримати на нього відповідь, досить звернутися до творчості Зорік Істоміна. Ця людина стала одним з перших російських художників, хто перейшов на цифровий формат роботи. Його проекти увінчалися успіхом, а унікальний стиль налічує тисячі послідовників по всьому світу.
Крім цифрових картин в спеціальному залі з неоновим освітленням були виставлені люмінесцентні постери до фільмів «Хардкор» і «Місто гріхів 2». Стіни залу прикрасили також стікери, розроблені Зорик. Художник першим в Росії зайнявся їх дизайном і навіть випустив цілий стікербук, який також став першим в країні.
Анжеліці Алікберова вдалося розпитати найзагадковішого цифрового художника Росії про підготовку до виставки і її особливості.
Artifex: Як ви підходили до організації виставки? У вас був якийсь загальний концепт?
Так, він позначений в назві - the Universal. Завдання було в тому, щоб взяти найкраще з того, що я зробив за останні десять років, і об'єднати всі в одну концепцію. За цей час накопичилося досить багато абсолютно різних серій, виконаних в різних техніках. Було необхідно побудувати виставку таким чином, щоб кожна серія виглядала окремим острівцем, що у нас і вийшло. Ми спеціально вибрали цю галерею, бо вона - трансформер. Тут стіни рухаються, і дах їде. ☺ Два місяці ми бавилися з макетами та ескізами. Але найцікавіше відбувалося в день відкриття. Ми приїхали сюди рано вранці, і тут була спека. Ми креативили на місці, і вся концепція тільки посилилася, стала більш насиченим. Це просто один великий процес задоволення.
Artifex: Ви передбачали сьогоднішній успіх, коли розробляли дизайн до стікер?
Я не думаю про успіх, коли мені починає подобатися який-небудь напрямок. Мабуть, у мені, як в якийсь творчої одиниці, є якийсь сенсор, який фіксує нові речі. Якщо вони сподобаються мені - значить, вони сподобаються і іншим людям, в разі, якщо я правильно їх подам. Ми взяли за основу стікери в той момент, коли вони ще були непопулярні, це було нове протягом в Росії. Нам це щиро подобалося, у нас не було якогось комерційного наміру. Нам просто це перло. Ми розповіли, як кльово їх всюди клеїти, показали на своєму прикладі. У нас все заклеєно: ноутбуки, скейтборд, квартири. Ми показали цей образ життя - і людям це сподобалося. Успіх - це, само собою, доповнення, приємний бонус. Головне - процес, і він - кльовий.
Якщо говорити про мій стиль в digital art, то він отримав популярність тільки завдяки акценту на поєднання кольорів неону. Це, в принципі, дуже красиво. Поєднувати їх digital - тим більше красиво, тому що виходять прикольні градієнти. Людям це сподобалося, і вони почали пробувати, бо вони побачили, як це працює. Я це виніс на новий рівень, зробивши так, щоб кольори по-справжньому світилися. Я зробив так, щоб це ожило, щоб неон був не плаский на екрані або в 2D друку. Мій стиль реалізувався в повній мірі. Я знайшов спосіб, як це зробити: мої фарби тепер випливають, в повній темряві вони проникають на сітківку ока. Це дуже крутий ефект. Мені просто самому подобається.