Георгій Розов, Професійний фотограф і журналіст з 1972 року. Закінчив журфак МГУ. Починав у старому радянському журналі «Огонек». Багато їздив по країні. Враження від цих поїздок і фотографії зроблені за тридцять років перетворилися в химерну суміш з практичних порад початківцям фотографам і опису веселих чи сумних історій з життя героїв новонародженої книги, яка буде представлена читачам в одному з найближчих номерів.
Кожен раз, знімаючи скло, я змушений, немов натасканий на дичину тер'єр, робити стійку. Ще на самому початку професійної кар'єри я отримав такий наочний урок. Мене запросили в дзеркальну майстерню зробити каталожну зйомку вставлених в рами дзеркал. Директор показав пачку фотографій, зроблену, за його словами, знають любителем. Ця людина світил вироби так, немов знімав матові стіни. Рами на знімках виглядали цілком пристойно, а дзеркала виглядали як чорні діри. Цей любитель забув про закони поведінки світла в скляних поверхнях. До речі, не тільки в скляних. Йому треба було побудувати освітлення так, щоб на раму і на те, що знаходило відображення в дзеркалі, падало приблизно рівну кількість світла. А якби він не полінувався побудувати кадр так, щоб в дзеркалі відбивався рівний лист матового паперу, картинка для каталогу була б просто ідеальною і директор майстерні напевно б залишився задоволеним.
Скільки разів мені доводилося відмовляти клієнта, який просив зробити свій портрет на тлі засклених книжкових полиць! Я бачив відображення інтер'єру в цих скляних поверхнях, а клієнт тільки красиві корінці книг. Я враховував підступну вдачу скляних поверхонь, а клієнт про нього не знав. Якось я підібрав на дачі осколок бракованого свілеватостью скла. Дивитися через нього дуже цікаво: предмети химерно ламаються, розтягуються, згинаються, місцями втрачаючи звичний вигляд, а місцями зберігаючи обриси. Я тоді захоплено знімав вечірню Москву і негайно пустив новоявлений фільтр в справу. На один штатив я ставив камеру, на другий - закріплював фільтр. Незабаром мені захотілося більшого різноманіття, і я став поливати фільтр з пульверизатора. На знімках з'явилися романтичні плями. Залежно від того, куди наводилася різкість, вони могли бути то круглими, то багатокутними, що повторюють форму пелюсток діафрагми об'єктива.
У Париж я потрапив в дуже дощову погоду. Весь час йшов дощ, то дуже сильний, то моросящій: але фотографував я, не перестаючи. Застекольное положення цього аж ніяк не заважало. У Луврі, наприклад, довелося знімати і через подвійні, іноді не зовсім чисті вікна. Треба було знайти не тільки більш-менш прозорий шматочок скла, але і весь час стежити за тим, щоб моє власне відображення не зіпсувало фотографію.
Знімати зсередини застеколье, по-моєму, досить просто. У приміщеннях зазвичай освітленість нижче, ніж зовні, і тому дзеркалять скла не дуже сильно. Головна перешкода - це брудні вікна. Бруд розмиває зображення, тому різкість доводиться піднімати засобами фотошопа.
Зовсім інша справа - зйомка самого застеколье зовні. Тут напрямок світла, що малює радикально змінюється. Скло починають вести себе як напівпрозорі дзеркала, підступні і непередбачувані для недосвідченого спостерігача. Справа в тому, що око людини швидко адаптується до будь-якого освітлення. З усіх предметів, що потрапляють в поле зору, ми вибираємо для себе щось важливе в дану секунду, наводимо на нього різкість кришталика і просто не помічаємо того, що відбувається навколо. А ось око фотокамери бачить зовсім інакше. Він бачить все відразу: і важливе і не важливе, і різке і не різке, і темне і світле. Якщо фотограф не наведе в хаосі застеколье усвідомленого порядку, то його чекає розчарування.
У моєму кофре завжди є набір фільтрів. Крім уже згадуваного поляризационного, є пластмасовий безбарвний прямоугольнічек фірми Cokin і маленький тюбик з вазеліном. «Тисяча перша ніч» знімалася за допомогою цього чарівного набору. На початку режимного часу, коли небо злегка потемніло, я поставив камеру на штатив і зняв кілька дублів. Потім змастив палець вазеліном, витер хусточкою і тільки після цього завдав дуже тонкий шар жиру на прозорий фільтр. Малюнок мазків може бути довільним, але я мазав хрестиком. Коли межа між небом і мінаретами мечеті почала зникати, зробив повторну експозицію. Прийом не новий. Його використовували фотографи вже півстоліття тому. Але зараз з'явилася можливість дозованого впливу вазелінового фільтра на кінцеве зображення. Перш, при зйомці на слайд, цей процес був великою мірою випадковим. Доводилося знімати багато варіантів, а потім вибирати кращий. Зараз можна легко отримати саме таку картинку, яку задумав. Я, наприклад, знімав на слайд Фуджі Астія 100 АСА. Формат кадру 6х6 см був обраний не випадково. Його диктувала необхідність отримання великого файлу для друку календарів і наявність у середньоформатних камер об'єктивів з великою передньою лінзою. На таких камерах добре видно ефект впливу вазеліну на зображення вже при зйомці.
Після сканування кадр був доведений за допомогою фотошопу: поверх різкого исходника я наклав шар з вазеліновим блюр і включив режим накладення overlay, потім підібрав потрібну прозорість шару, колір мазків, насиченість і, нарешті, стер на верхньому шарі все, що заважає сприйняттю казки.