Поява романтичного робота:
«Ми хотіли, щоб глядачі повірили в те,
що машина, за якої вони спостерігають, оживає.
Чим більше вони вірять в те,
що цей робот має свій характер і емоціями,
тим більше зворушливою стає історія »
Ендрю Стентон, режисер і сценарист.
Ідея створити мультфільм, в якому існує тільки один маленький робот, його робота і нічого більше, дуже надихнула Стентона. Він буквально збожеволів на ідеї самотнього, але в той же час дуже симпатичного робота-трудяги. Але самотності потрібно було щось протиставити. Так і з'явився світлий образ Єви. ВАЛЛ-І відразу ж закохується в неї, і це дає людству, світ якого давно втратив сенс, можливість повернутися на землю. «Люди отримують другий шанс тільки тому, що самотній хлопчина закохався» - говорить Стентон.
Геніальна ідея використовувати мюзикл «Хелло Доллі» (1969 рік) і пісню з нього, щоб показати романтичну натуру ВАЛЛ-І. Робот-романтик раз по раз переглядає касету, єдину в його колекції, що врешті-решт і призводить його до думок про любов.
Ідея стає реальністю:
«Цей маленький робот взагалі-то вчить людей,
як знову стати людьми »
Ліндсі Коллінз, продюсер.
Продюсер Ліндсі Коллінз відзначає, що в фільмах Ендрю Стентона зазвичай ключову роль грають «випадкові» герої. Але в них так багато енергії, що вони здатні вплинути на дуже багато навколо себе, і їх енергетика передається глядачам. Наприклад у фільмі «В пошуках Немо» Марлін і Дорі протягом всієї подорожі по морських глибин неминуче впливають один на одного і на оточуючих. ВАЛЛ-І, зустрівши ЄВУ, закохується, він знаходить собі об'єкт для залицяння, а коли ЕВА відправляється назад на Аксіому, він безстрашно кидається слідом за нею. Можливо люди розучилися діяти таким чином, і цей робот - саме людське, що залишилося на землі - вчить людей знову стати людми.
Команда аніматорів PIXAR, створюючи ожилих іграшок і мурах, рибок і монстрів з дитячих страшилок, супер-героїв і щурів-кулінарів, кожен раз піднімає планку досконалості комп'ютерної анімації. Цього разу шедевром стало об'єднання почуттів людини і робота в одному приголомшливо привабливому персонажа.
Стентон розповідає, що якщо проста анімація для його команди це хліб насущний, то анімована пантоміма, за допомогою якої спілкуються герої ВАЛЛ-І це хліб з маслом і чаєм. Давши аніматорам можливість створити світ, в якому основному засобом спілкування будуть не слова а жести, з них «зняли наручники і дали можливість бігати на волі».
У створенні образів героїв-роботів аніматорам допомагали експерти з лабораторії NASA, які займаються створенням справжніх роботів: космічних дроїд, поліцейських роботів-саперів та багатьох багатьох інших. У процесі створення вигляду людей, які прожили 700 років в космосі, аніматори тісно співпрацювали з експертом NASA Джимом Хіксом, який розповів їм про вплив невагомості і тривалої бездіяльності на людський організм.
Ідеї на рахунок зовнішнього вигляду ВАЛЛ-І приходили з найнесподіваніших місць. Наприклад, художній керівник Джейсон Димер, спостерігаючи за грою в бейсбол, зауважив людей, що використовують біноклі. Якщо нахилити половинки бінокля під потрібним кутом, то ми отримаємо очі романтичного робота-прибиральника!
Все інше в образі ВАЛЛ-І залежало від його функціональних можливостей. Йому потрібні були гусениці для того, щоб підніматися на гори сміття, його форма повинна була підходити для спрессовиванія сміття, а ще йому були потрібні руки.
Чи є у роботів лікті?
Сильно спантеличив аніматорів питання про те, чи будуть у ВАЛЛ-І лікті?
Спочатку конструкція ВАЛЛ-І володіла ліктями. Це дозволяло йому робити велику кількість жестів. Але коли ми вдивилися в картинку, нам здалося це не нормальним: цей робот спроектований для виконання однієї конкретної задачі - збору і спрессовиванія сміття і лікті при цьому йому зовсім не потрібні. Тоді режисер-аніматор Енгус Маклейн запропонував зробити з боків корпусу ВАЛЛ-І вигнуті напрямні. Це дозволило йому виконувати досить великий набір жестів і функцій, але без ліктів. Таким чином ВАЛЛ-І не став черговим андроидом з людиноподібними кінцівками.
У фільмі ВАЛЛ-І рухається досить просто і нехитро, проте оживити його було зовсім не просто. За спостереженнями головного аніматора Алана Барілларі тільки для голови було передбачено близько п'яти десятків різних поворотів і рухів. Команда аніматорів, отримавши завдання «оживити» ВАЛЛ-І, відразу захотіла використовувати всі свої можливості і показати всю свою майстерність. «... їм постійно доводилося нагадувати, що це тільки машина, руху якої повинні бути простими і механічними ...» - говорить Алан.
При «пожвавленні» ЕВИ також виникла маса труднощів. Вона складається всього з чотирьох основних частин - тулуба, голови і двох рук. При цьому вона повинна бути елегантною і простий. Так і з'явилася її обтічна форма. Якщо для ВАЛЛ-І характерні всілякі мотори, передачі і важелі, то ЕВА рухається за допомогою магнітної тяги. Вона ергономічна, приваблива і витончена - ідеал технічно-передового робота майбутнього.
Крім головних героїв, на аксіоми проживають ще близько 10 000 людей роботів. Аніматори склали цілу бібліотеку з частин роботів. В їхньому арсеналі було близько сотні різних рук, маніпуляторів і кінцівок і приблизно чверть сотні основних агрегатів ( «тіл» роботів), так що світ Аксіоми досить різноманітний.
Світ майбутнього - нова версія
При підготовці ескізів роботів аніматори відвідували величезні звалища, де спостерігали за працюючими там машинами, вивчали надані NASA ескізи роботів 60-70 років, годинами дивилися класичні науково-фантастичні фільми, вивчали справжніх роботів на виставках і в студії. Завданням аніматорів було створення реалістичного світу. Майбутнє, описане командою Pixar, цілком правдоподібно. Гаслом аніматорів була фраза «Материл повинен виглядати правдоподібно».
Джеремі Лескі, головний оператор, розповідає, що його завданням було зняти весь мультфільм в абсолютно новому для анімації стилі. Він відштовхувався від науково-фантастичних фільмів 60-70 років. Інноваційним стало застосування ефекту плівковою камери. У деяких моментах фон виявляється «не в фокусі», а іноді зображення стає «акварельних». Всі герої підсвічені так, щоб створювалося враження абсолютної реальності об'єктів.
Над голосами роботів в картині трудився легендарний володар Оскара Бен Берт. Серед його шедеврів озвучка робота R2-D2 з саги «Зоряні війни».
Участь Бена в озвучці «Зоряних воєн» дало йому величезний досвід і величезну бібліотеку звуків, але як каже сам легендарний володар Оскара, йому треба було набагато більше знань і роботи для створення голосів в ВАЛЛ-І. Всі звуки повинні були бути явно комп'ютерними, але володіти емоціями і душею людських.
Бажання працювати з Pixar було сильніше ніж обіцянка дружині відразу після «Зоряних Воєн" не озвучувати роботів. Як не дивно, але, отриманий за все через пару місяців після закінчення роботи над «Війнами», замовлення на ВАЛЛ-І був прийнятий без найменшого коливання і сумнівів.
Геніальні рішення Берта вилилися в найбільшу бібліотеку звуків для фільму (2400 файлів). Наприклад для озвучування стрімкого бігу таргана Берт узяв наручники і записав звук їх розкриття / замикання, ЕВА літає під звук пролітає над мікрофоном моделі реактивного літака. Пробігши коридором, покритому килимовою доріжкою з волочиться за спиною холщёвим мішком, Берт записав звук руху гусениць ВАЛЛ-І по рівній поверхні. Так, геніальним рішенням в цій картині немає числа!
За словами самого Бена Берта: «Краща частина роботи над фільмом для звукорежисера - це коли ти сидиш один в монтажній кімнаті, і перед тобою закінчена робота аніматорів ... Коли ти вперше додаєш звук в фільм, створюється єдине ціле - і ти перший, хто бачить це . Це по-справжньому солодкий момент ».
Про творців фільму
Ендрю Стентон народився в Рокпоте в штаті Массачусетс. Отримав ступінь бакалавра анімації в каліфорнійському Інституті Мистецтв, де створив два студентських фільму. У 1980 він продовжив свою професійну кар'єру в Лос-Анжелесі, працюючи аніматором в Kroyer Films studio, і сценаристом на проекті Ральфа Бакши «Mighty Mouse, The New Adventures» (1987).
Томас Ньюман (композитор) - плідний музикант, що склав за останні 24 роки музику до більш ніж п'ятдесяти фільмів. Він є володарем двох премій «Греммі» (за фільм «Краса по-американськи» і серіал «Клієнт завжди мертвий»), нагороди «Еммі» за музику до серіалу «Клієнт завжди мертвий», і восьмиразовим номінантом на премію «Оскар» за музику до проектів «Хороший німець», «Лемоні Снікет: Тридцять Три Нещастя», «В пошуках Немо», «Проклятий шлях», «Краса по-американськи», «Божевільні герої», «Втеча з Шоушенка» і «Маленькі жінки». Син легендарного музичного керівника студії 20th Century Fox Альфреда Ньюмана, і двоюрідний брат Ренді Ньюмана (він теж часто працює з Pixar), Ньюман часто використовує можливості музичного ансамблю для втілення своїх ідей по озвучування фільмів. Його інші видатні роботи - музика для фільмів «Запах жінки», «Ерін Брокович» і «Зелена миля».
Бертт почав свою роботу з Джорджем Лукасом в 1977 році в якості звукорежисера «Зоряних воєн», за які він отримав свій перший «Оскар». Через 20 років він знову повернувся до співпраці з Лукасом, контролюючи роботу над звуком в трилогії «Зоряні війни 1-3». Крім роботи над «Зоряними війнами», Бертт брав участь у багатьох кіно- і телевізійних проектах. Він отримав дві премії «Оскар» - як кращий звукорежисер за роботу над фільмом «Індіана Джонс: Шукачі втраченого ковчега», і за кращі звукові ефекти у фільмі «Інопланетянин».