Короткий вступ в семпли
Пропонуємо вашій увазі чергове керівництво Tom's Hardware Guide, цього разу стосується семплів. Мета статті полягає в тому, щоб дати всі необхідні знання про семплах. Взагалі, за останні 15 років навряд чи можна виділити більш важливу тему в музиці, ніж семпли. Майже кожна сучасна пісня в стилі рок, хіп-хоп, RB, поп і електронна музика використовують семпли. Хочете дізнатися, як розкрити потенціал цієї потужної технології?
Семплірування засноване на цифровому записі і відтворенні: тобто ми беремо звук, після чого перетворимо його в послідовність нулів і одиниць. Щоб докладніше дізнатися про цей процес, зверніться до нашої першої статті. Технічно, будь-яку цифрову запис можна назвати семплом. Але, взагалі, під словом "семпл" розуміють невеликий звуковий фрагмент, а не цілу доріжку.
На практиці семплірування має на увазі отримання фрагмента звуку від джерела, його корекцію і відтворення в новому контексті. Семпли оточують нас: згадайте записаний голос автовідповідача, звукові бібліотеки, а також сучасні синтезатори з табличним синтезом (wavetable). Загалом, семпли всюди.
Прості приклади семплів
Уявіть собі звук барабана, який багаторазово використовується в електронній музиці, хіп-хопі і т.д. Ви можете відтворити цей семпл в циклі, а також накласти власний голос і інструментальні доріжки. У підсумку до пісні можна додати всі необхідні компоненти, які "наживо" записати не вийшло б.
Власне, саме так реп-команда NWA створила в 1989 році свій хіт "Straight Outta Compton". Цей метод дає набагато кращий результат, ніж всі компоненти окремо. Але надто вже часто творці просто беруть семпліровалісь мелодію або поєднання басів з старого запису, нічого не змінюючи.
Класична формула для створення примітивної доріжки хіп-хопу полягає в використанні старої фанкової пісні, додаванні циклів, ударів в два такту - і повторенні всього цього неподобства протягом 5 хвилин. В принципі, подібний підхід можна назвати злодійкувато, неоригінальним і немузичних. Однак він найбільш широко поширений і, на наш погляд, надмірно використовує семпли.
Звичайно, існує і абстрактний стиль використання семплів. Ви берете звук, який подобається, і замість відтворення його в оригінальному варіанті перетворюєте звук в абсолютно новий, що раніше не чуту фрагмент. Скажімо, беремо семпл піаніно, знижуємо його на пару октав, додаємо трохи реверберації - і все готово. Отримали цікавий бас.
Втім, це теж вже робилося мільйон разів. Але ж ніщо не обмежує свободу творчості! Що буде, якщо в якості семпли взяти шипіння відкривається газованої води, уповільнити його і отримати крутий ударний звук? А що, якщо відтворити семпл розривається папери задом наперед? Ми пізніше до цього повернемося.
Апаратний або програмний семплер?
Тепер, після того, як ми коротко описали всі чудові можливості, дозвольте повернутися з неба на землю. Як ви будете створювати семпли? Традиційно використовувався окремий апаратний семплер. Але в останні роки потужність комп'ютерів настільки сильно зросла, що в моду увійшли програмні семплери.
Звичайно, обидва варіанти мають свої переваги і недоліки, але мені особисто подобається гнучкість програмних семплером. Обсяг зберігання програмного семплера обмежений тільки об'ємом жорсткого диска, ручки у такого семплера ніколи не зламаються, ніякої мішанини кабелів не спостерігається, а очі дивляться на екран комп'ютера, а не на крихітний ЖК-дисплей. Та й місця на столі якось більше.
Серед найпопулярніших програмних семплером можна перерахувати Native Instrument Kontakt і Intakt, Tascam Gigastudio, Logic EXS24 і Propellerhead Recycle. Всі ці програми мають свої переваги і недоліки. Багато робочі станції для роботи з цифровим звуком (DAW, Digital Audio Workstations) мають вбудований семплер. І в більшості випадків його буде цілком достатньо. Скажімо, у Ableton Live є "Simpler", у Logic - "EXS-24", а у Reason - "NN-XT" і "NN-19".
Звичайно, апаратні семплери не можна вважати застарілими. Значущим їх перевагою є те, що ви ніколи не отримаєте вірус або збій системи. Хоча нам зустрічалися музиканти, що грають наживо з програмними семплерами, апаратні рішення дають душевний спокій, які не може забезпечити жоден комп'ютер.
До семплам треба підходити акуратно
Альтернативним способом можна вважати ліцензування Creative Common License. Матеріал, який підпадає під цю ліцензію, можна легально семпліровалісь. Але найбезпечнішим способом, звичайно, буде семплірування власних джерел.
Більшість програмних семплером більше розраховані не на захоплення семплів, а на їх редагування і відтворення. Тому для запису семпли можна використовувати будь-які інші засоби. Як тільки семпл записаний, настав час запустити семплер.
Першим логічним кроком нам здається редагування. Взагалі, редагування семпли може бути досить складним процесом, але для цілей нашої статті ми покажемо тільки початковий і кінцевий етапи.
Виберіть відображення семпли у вигляді хвилі і збільшуйте семпл до тих пір, поки не побачите точки перетину хвилі при переході через вісь координат. Саме з цих точок потрібно вирізати семпл. Якщо ви почнете вирізати з центру хвилі (верх "пагорба" хвилі), то отримаєте клацання.
Подивіться на ілюстрацію вище і зверніть увагу на розташування зеленої вертикальної лінії, яка позначає початок семпли. І пам'ятайте, що ваші вуха є найкращим засобом для оцінки початкової і кінцевої точок.
Якщо ви плануєте програвати семпл в циклі, то краще робити цикл кратним двом, звичайно, якщо ви використовуєте формат 4/4. Це в разі, якщо ви хочете отримати більш традиційні композиції. Взагалі ж можна легко отримувати складні поліритмія, відтворюючи цикли з різними довжинами. Наприклад, можна вивести цикли на чотири і на п'ять тактів, які будуть співпадати кожні двадцять тактів, якщо відтворювати їх в одному темпі. Звичайно, це тільки базовий приклад, так що ви можете експериментувати і з іншими довжинами циклів.
Розтягування, мультісемплінг, зміна швидкості, фільтри
Тепер, коли ви записали і відредагували семпл, можна приступати до основного веселощам. Спочатку потрібно прив'язати семпл до клавіатури. Цей процес називається "keymapping". Ви можете помітити, що розтягування семпли по всій клавіатурі дає не завжди хороший звук. Якщо ви хочете, щоб звук був реалістичним, то краще записати один і той же звук з різною висотою, створивши таким чином "мультісемплов" (multisample). Як можна собі уявити, краще до кожної октави прив'язувати свій семпл. Деякі інструменти для реалістичного звучання вимагають більше семплів, ніж інші, але дуже старатися теж не варто.
Якщо ви хочете добитися ще більш реалістичного звуку, то можете записати семпл з різною динамікою. Після чого процес, званий "зміна швидкості" (velocity switching), вибирає різні семпли на основі значення швидкості відповідного midi-сигналу. Але суть цього поняття насправді складніше, так що ми не будемо заглиблюватися. Досить, що для початку ви знаєте про існування такої можливості.
Тепер, коли у нас є основний звук, з ним можна почати працювати. Можливості воістину безмежні. Наприклад, можна взяти звук гітари і пропустити його через фільтр нижніх частот з обрізанням десь на 800 Гц. Потім на іншу доріжку можна використовувати той же семпл, але пропустити його через резонансний фільтр високих частот десь на 2500 Гц. Можливо, до другого семпли можна додати ефект flanger, і ви отримаєте унікальне звучання.
А що, якщо програти семпл задом наперед? Багато програмні семплери сьогодні поставляються з великою кількістю вбудованих ефектів, які часто вимагають менше обчислювальної потужності, ніж виділені плагіни. Хочете отримати звук меншого якості? Тоді переробіть своє нове творіння з меншою дискретизацией і розрядністю. Як семпл прозвучить на 22 кГц і 8 бітах? Єдиний спосіб дізнатися це - експеримент. Так що вперед!
Звичайно, за допомогою семпліювання можна зручно додати в композицію звичайний звук на кшталт барабанів, не вдаючись до студійного запису. Однак це примітивний погляд на семпли.
Насправді семпли дають величезну творчу свободу. Візьміть звук гітари і перетворите його в семпл, який ніколи не зустрічається в реальності. Так що семпли дають прекрасну можливість досліджувати звуковий горизонт.