Вінсент ван гог- як навчитися малювати

Як навчитися малювати
Основи рісунка- частина 1
Основи - частина 2
Основи - частина 3
Як намалювати натюрморт
Натюрморт- частина 2
Як намалювати голову людини
Голова людини - частина 2
Як намалювати портрет
Малювання від DayFun
Як намалювати.
закони кольорознавства
основи живопису
Як намалювати аніме
Основи графічного дизайну
Ще трохи творчості

Вінсент Віллем Ван Гог - (див. Дані у Вікіпедії. Портрет Ван Гога: Тулуз-Лотрек, 1887р.) У світовому мистецтві є художники, багато дали наступним поколінням, і, все ж, Вінсента Віллема Ван Гога навіть в чинному ряду класиків слід приймати по особливому рахунку. Виставки його завжди повні відвідувачів, як цікавих, охочих знайти відповіді на хвилюючі питання, долучаються до культурного життя, так і серйозних поціновувачів, хоча за життя творця суспільство не змогло зрозуміти і не прийняло блискучих, що виділяють світло творів.

У Ван Гога не було прямих продовжувачів, як прийнято говорити, школи, але його вплив на наступні покоління художників всього XX століття виявилося величезне, його творчість породило масу шанувальників. Кількість підробок, що наповнював художній ринок, навіювало зростання посмертної популярності і популярності художника. Виставки початку століття, видання листування в 1905 році, монографії, що хлинули в 1910-х роках, справжній бум популярності в двадцатие- тридцяті роки, коли виходять белетристичні твори, фільми про Вінсенте Ван Гога.

Вінсент Віллем Ван Гог передбачив якийсь закон образного сприйняття, що став нині майже непорушним. Недарма кажуть про "вічно людські якості його могутніх почуттів, які волають до нашого часу як крик проносяться птиці".

Ван Гог був реалістом по суті, він нічого не вигадував спеціально, чи не довіряв зайвого польоту фантазії, його теми взяті з навколишнього життя-пейзажі, проникливі образи простих людей, любовне відкладення їх побуту. Його хвилювали сюжети в чомусь архаїчні, особливо якщо задуматися над тим, що це був час початку науково-технічної революції. Він мав дивне уміння через мінімальне розповісти оточуючим максимум відомостей і вражень, дати багатство асоціацій, вказати на постійну мінливість навколишнього світу, міг виявити загальну взаємозалежність, важко поясненні зв'язку між невидимою суттю речей і природою. Творам Ван Гога властива притчевість, філософічність. Наприклад, що може бути привабливого в старому стовбурі дерева? Весь простір майже затуляє монументальний комель ствола, який учепився, вросла в землю, з потрісканою корою, позбавлений блиску і чарівності молодості. Суворі сліди прожитого, боротьби за існування на тлі спокійної лінії горизонту із зеленою рослинністю і мирними сільськими постройкамі- запорукою нових дарованих долею днів-з ще більшою силою підкреслюють, що насторожує драматизм буття.

Або знаменита "Спальня Вінсента в Арлі", має таку ж назву "Жовта кімната". З подробицями повсякденного обстановки і якимось особливо затишним мовчанням, як-би пропонує відпочинок серед звичних предметів побуту і меблів, пронизаних теплом людського почуття.

У портреті "Наглядач лікарні Сен- Поль" зморщене яблуко- особа, пронизливий, чіпкий погляд. Образ настільки виразний, що не звертаєш уваги на немасштабний рис обличчя, некотурую їх зрушити. У погляді наглядача лікарні сотні потрясінь, здатних зламати, потрясінь, викувати людини твердого характеру.

Вінсент Ван Гог

Така безжальна, в чомусь жорстока, але спокійна і впевнена послендовательность в досягненні мети неминуче повинна була послужити зразковим прикладом. Вінсент Ван Гог став символом моральної стійкості, самовідданого протистояння ворожим випадів і агресивним нападкам з усіх боків, не кажучи вже про ситуацію самотності, відсутності успіху, сумнівів в собі.

Художники стали першими справжніми цінителями творчості Ван Гога. Він сам обмінювався картинами з Гогеном і Бернаром. Причому це носило характер полемікі- послання. Наприклад, на картину зі стовбуром дерева відгукується Гоген, а потім знову подібний мотив пише Ван Гог. Розуміючи цінність творів голландця, багато майстрів намагалися роздобути його роботи. Єдина картина, яку продали за життя Ван Гога, "Червоні виноградники в Арлі", придбана саме художніцей- Ганною Бош. Живопис Вінсента Ван Гога можна побачити у Піссаро, Родена, Явленского, Моля, графіку- у Матісса.

Тим часом не вольовий склад натури і не притчевість образного задуму творів вабили до творчої спадщини майстра наступні покоління художників. В умовне образотворче простір полотен Ван Гога було укладено щось інше, набагато важливіше, без чого, по суті, не могло відбутися жодне скільки-небудь значне творіння мистецтва XX століття. У шаленому духовному темперамент художника був укладений дар творення, що дозволяє не просто відсторонено сприймати навколишнє картину буття, а як би реально творити її в своїй свідомості заново. Непоказний, часом відштовхуючий своєї неестетичністю мотив або предмет, як. наприклад, стоптані, покручені черевики, невпізнанно змінюються на площині полотна. Здається зображення відтворено на рукотворне, пензлем, але по внематеріальному помахом потаємного емоційного руху. Саме пронизливе "психологічний" стан натури, немов перебуває в інтимному просторі душі художника, знайшло виняткову важливість для майстрів новітнього часу. Їх невідступно вабила проблема образного псіхологіхма його мистецтва, інтригував індивідуальний метод пізнання їм дійсності, виражений в чисто ван- гогівські "одухотвореності". "Дихати, відчувати, рухатися можуть кущ, дерево, дорога, Космос у Ван Гога страждають навіть камені. Ось чому мале і велике найчастіше взяті у нього в однаково художньому масштабі. Самою ж істотною стороною цього методу було те, що мірилом усього, початком почав незмінно залишався людина ", - помітив Анрі Перрюшо.

А колір! Колір полотен Ван Гога, той самий, здатний цілком заволодіти вашою свідомістю, зробити душевну збентеженість, здійснитися в людині катарсисом. У його влади зім'яти, зломити почуття або, навпаки, випрямити, піднести, направити потік думок в сферу радості і тріумфу, потрясаючи її до останньої межі ліричного. Нелюдське напруження волі відгукнулося чудом- художнику велика таємниця барвистою палітри світу. Живе взаємодія, жар горіння або холод охолодження згустків кольору сприймаються не просто нічним небом або полем жита, кипарисом або квітучим садом, сільської візком або диском сонця, але швидше за ціннісної основою сущого, невиліковним божественної ідеєю величезною нескінченність Всесвіту.

Ось де ще одне джерело творчої енергії, поле впливу, що охопило широку зону художніх уподобань поточного століття. Небувала змістовна ємність тональних контрастів, дієва імпульсивність барвистого мазка, нестримний натиск способу передрекли руйнування перешкод, змусили глибоко переосмислити мальовничу традицію. У творчих поглядах відбувся очищающий переворот. З усією очевидністю перед запитливо умами молоді постав ще невідомий естетичний ідеал. Філософський ліризм ван- гогівські цветометафори нарешті підвів майстрів новітнього часу до розуміння знакової спрямованості дорогоцінного колориту пам'ятників середньовічного мистецтва-чудових вітражів і мозаїк. Саме ідея кольору як високого пластичного символу руху людської думки тепер сприймалася мало не надзавданням живописної творчості.

Які тільки майстри і напрямки візуальних мистецтв XX століття не були втягнуті в сферу Вангоговского спадщини, що не заповнили від нього вади власних професійних втрат. Це і об'єднання німецьких експресіоністів "Міст", і "Синій вершник" - зачінатль лексики абстрактній абстракції, і французькі фовістів, а слідом за ними і сюрреалісти Міро, Ернст, або такі прихильники розкутих, вільних колористичних студій, представники паризької школи живопису, як Вламінк , Сутін, Кіслінг, Руо.

Відкрита Ван Гогом нова образна виразність допомогла уникнути поверхневого відображення сьогохвилинних подій і вкласти в лінію і колір високу реальність одкровень розумного початку. "Идейной плоттю" елементів образотворчої форми відтепер був затверджений виключно гуманістичний пафос.

Вплив Ван Гога позначилося і в буквальних повторень улюблених сюжетів з зігнуту спину працюють на полях селян, які прибирають урожай, будинками з високими дахами, імітації манери письма з дробовим мазком, застосуванням системи додаткового кольору.

До нього звертаються всі нові покоління творців і знаходять в ньому опору, джерело натхнення, точку відліку. Різні естетичні епохи по-різному розуміють Ван Гога, мають свій оригінальний погляд на його картини, кожної він актуальний по-особливому. Його творчість завжди залишається життєво необхідним.

Творча спадщина художника і його вплив на мистецтво XX століття стало темою глибокого всебічного дослідження, проведеного музеєм Фолькванг в західно- німецькому місті Ессен. Виставка "Ван Гог і ранній модернізм 1890-1914" стала дійсно знаменною подією.

У Німеччині ставлення до художника не було однозначним. Захоплення і інтерес експресіоністів змінилися шовіністичними спекуляціями, шквалом обурення і обурення суспільства в зв'язку з придбанням Художньою галереєю Бремена в кінці 1910-х років картини "Маки в полі", як тоді акцентувалася, художника французької школи. Об'єктивний погляд утвердився лише значно пізніше, після Другої світової війни.

Виставка-прекрасний привід, щоб показати хорошу живопис і графіку, зібрати разом рідкості, витягнуті з багатьох приватних колекцій і музеїв невеликих міст, з-за кордону. При цьому організатори виставки зосередилися на експонуванні тільки тих творів Ван Гога, які увійшли в орбіту уваги мистецьких кіл в зазначений період.

Наочне зіставлення на експозиції Ван Гога з творами його прихильників на власні очі продемонструвало всю широту впливу художника на мистецтво майстрів, які йшли за ним.

Голландський живописець Ян Тоороп запозичив у співвітчизника гостроту ламкою лінії пронизливу карбованість силуету, жорстко окресленого чорним штрихом. В основу оповідної канви його творів він часто безпосередньо брав цілі сюжети або окремі мотиви, спочатку розроблені Ван Гогом. Тооропа надихав справжній демократизм ван- гогівські світосприйняття.

Французькі фовістів, Матісс, Дерен, Вламінк, Ван Донген, Дюфи, Шлюб, були буквально зачаровані силою енергії, що виходить від інтенсивних, глибоких по тону фарб первозданної чистоти. Напруження контрастів щільних колірних заливок його полотен, стихійний порив приголомшливою динаміки пунктиру мазків захоплювали їхні почуття, розкріпачує уяву.

Пікассо потрясла в ньому самозабуття пристрасті, граничність людського страждання, що увібрав все те, що відбувається на землі.

Найбільшому австрійському художнику Густаву Клімту і поряд з ним живописцям "Синього вершника" - Кандинскому, Марку, Явленський, Клее виявилися близькі алегоричність узагальнюючого символізму і площинна декоративність колірної поліфонії Ван Гога.

І, нарешті, німецьких експресіоністів Кірхнера, Нольде, Хеккеля, Пехштейна, прямих продовжувачів мистецької програми голландського майстра, захопили біль і страждання, втілені в його полотнах, моральне мучеництво ізгоя, людини, залишеного один на один із зовнішнім, ворожої йому середовищем.

Крім того, виставка показала справжню освіченість художника, справжній масштаб його духовних інтересів. Він знав кілька мов, самостійно перекладав Біблію, мав чудову зоровою пам'яттю. Вінсент Ван Гог досконально орієнтувався в подіях світу мистецтва-уявляв собі культуру імпресіонізму, символістів, японську гравюру. Багато і захоплено Новомосковскл великих французьких романістів XIX століття. Коротше, був вихований у відповідності з рівнем знань свого часу.

Вінсент ван гог- як навчитися малювати

Вінсент Ван Гог

Схожі статті