What You'll Be Creating
У сьогоднішньому уроці я покажу вам, як створювати череп з квіткової короною, використовуючи чорнильні лайнери. Лайнер схожий на гелієву або капілярну ручку, але в той час як ручки приблизно рівні по ширині, лайнери мають дуже широкий спектр ширини (від 0,02 мм до 1 мм і більше).
Малювання лайнерами схоже на малюнок чорнилом і пером, але є деякі важливі відмінності. Наприклад, на відміну від пера, у лайнера немає можливості змінити товщину ліній, використовуючи тиск. І в той же час, одна значна перевага використання лайнерів - це їх зручність. Ви можете взяти лайнер з вами і малювати, незалежно де ви перебуваєте, і немає ніяких шансів отримати чорне чорнильна пляма на вашому одязі або робочої області.
Що вам знадобиться
- Олівець (звичайний графіт, один, типи F або HB)
- ластик
- Папір (будь-якого виду підходяща для малювання, але гладка текстура є краще для початківців)
- Чорнильні лайнери, шириною від 0,03 до 0,5 мм. Ось так виглядають мої:
Чому череп?
Я повинен зізнатися, я люблю малювати черепа. Це дуже корисно для розуміння основ анатомії і створення реалістичних портретів. Крім буквального сенсу, череп є також загальним символом. Кожен бачить щось особисте в малюнку черепа. Для мене це знак відновлення, нерозривний зв'язок з природою і Всесвітом, свого роду нагадування цінувати кожен момент вашого життя.
Перше, якщо ви не маєте чіткого уявлення про те, як черепа виглядають, ви можете почати ваше дослідження, вивчаючи Google Картинки, Pinterest або інші чудові місця з величезною кількістю графічної інформації.
Череп для цього уроку є досить реалістичним, але я залишив невеликий відтінок стилізації. У мене є великий досвід в малюванні черепа в різних ракурсах, так що я спробую пояснити як малювати ескізами черепа з нуля. Звичайно, ви можете використовувати модель справжнього черепа з фото. Якщо ви вирішили використовувати фотографію, я закликаю вас отримати законний дозвіл на використання цієї фотографії.
1. Створюємо ескіз верхній частині черепа
Я рекомендую використовувати олівці твердості F і HB (а також B. якщо ви любитель м'яких ліній, як і я) для цього уроку, щоб лінії на папері не були занадто темними. М'які олівці (2B і більше) часто пропонуються для креслення і графічних творів, але наш малюнок олівцем не буде незалежним, а скоріше буде начерком для майбутнього оформлення чорнилом. М'які олівці також важче стерти.
Розмір паперу залежить від вас; Я використовую А4 для цього уроку. Деякі художники відчувають себе більш комфортно з великим форматом, деякі з малим. Але майте на увазі, що чорнило (і чорнильні лайнери, як частина цієї техніки) це не те чим можна малювати швидко.
Кращий спосіб отримати рівний і пропорційний ескіз - почати з центральної лінії, яка ділить наш майбутній череп навпіл. Також добре починати з позначок нижньої і верхньої меж черепа. Нам потрібна тут дві верхні лінії: одна, де череп закінчується, і інша, де корона закінчується.
Давайте проаналізуємо пропорції черепа. Я вибрав череп без нижньої щелепи і зубів для цього уроку, тому що в цілому композиція з квітковим короною на голові черепа буде більш збалансованою, і я отримаю більше увагу глядачів до деталей у верхній частині зображення, де знаходяться троянди.
Висота черепа (без нижньої щелепи) трохи більше, ніж ширина, а лобова кістка (лоб) становить близько половини черепа. Висота очниці приблизно така ж як і висота носовий отвір. Верхня щелепа утворює компактну конструкцію під масивної формою основного корпусу черепа. Намагайтеся думати в простих геометричних формах - це головна мета на самому початку, щоб отримати чітке загальне уявлення.
Пам'ятайте, що ваш ескіз не повинні бути ідеально рівним. Череп також природний об'єкт, а природа не має нічого ідеального. Якщо у вас є які-небудь сумніви про вашу фігуру, виміряйте пропорції з використанням центральної лінії.
Потім я уточнення деталі черепа, додаючи фігуру скроневої кістки і деталі щелепи.
2. Як малювати троянду
Розглянемо малювання квітів. Я вважаю за краще зображати троянди, так як вони є загальним символом природної краси і життя. Звичайно ж, ви можете малювати будь-які квіти, які подобаються саме вам. Я покажу вам простий спосіб намалювати троянду.
Якщо ми спробуємо уявити загальну форму троянди, вона швидше за все буде овальної або круглої. Я малюю круглий контур, де найближчим часом з'явиться квітка. І я додати пару трикутників для майбутніх маленьких листя, які визирають з-за бутона.
Припустимо, що центр квітки знаходиться ближче до верхньої частини фігури. Уявімо, як ніби ми дивимося на нього зверху, беручи до уваги невелику відстань між об'єктом і спостерігачем. Всі пелюстки ростуть навколо центру квітки, роблячи природну багатошарову форму чаші. Я використовую прості округлі лінії, розміщені в попередньо намальований круг для маркування кожної пелюстки. Ви можете стерти всі зайві штрихи олівцем і додавати нові (або потовщувати вже існуючі) -це ваш ескіз художнього дослідження.
Пелюстки утворюють глибину, яка буде мати тінь. Це дуже корисно уявляти, де знаходяться найтемніші області. Цей крок є більше для вашої довідки, ніж для малювання копії, тому що я збираюся стерти ці тіні на наступному етапі. Лінія оригінальної форми кола вже стерта, просто для зручності візуального сприйняття.
Квіти і троянди зокрема часто дуже тендітні, і їх пелюстки мають гарні вигини. Я додав деяку спонтанність і хвилястість на формі пелюсток. Листя мають невеликі кромки і щербини теж.
3. Додаємо троянди до черепу
Тепер прийшов час застосувати наші знання до малюнка черепа і відзначити місце для майбутнього вінка з троянд. Я просто намалював кола на місцях, де буде кожен з квітів.
Як будуть виглядати квіти? Чи будуть вони мають більше пелюсток або менше? Як щодо листя або гілок? Це залежить від вас зараз. Якщо ви не хочете намалювати троянди, ви можете вибрати інший тип квітки.
Давайте подумаємо про тінях. Припустимо, світло йде з переди черепа. Акцентуємо тіні зі штрихуванням, залишаючи світлі місця недоторканими. Графічне мистецтво заснована на кількості світла і тіні, тому контраст є найкращим способом для досягнення вражаючих результатів і показати обсяг і глибину об'єктів. Цей ескіз буде корисним в найближчому майбутньому, коли я буду обводити його.
4. Обводимо чорнилом череп і троянди
Використовуйте копіювальний стіл або віконне скло в денний час, щоб скопіювати лінії ескізу на чистий аркуш паперу. Я намагаюся зробити легкі і точні контурні лінії, тому як, чим менше ви перете, тим краще вид фінального зображення ви отримаєте. Особливо важливо прати олівцеві лінії дуже обережно, коли чорнильні штрихи вже нанесені зверху, тому що ви можете легко стерти чорнило, особливо якщо чорнило вашого лайнера не стійкі.
Давайте відкладемо малюнок черепа в сторону на деякий час, і перенесемо увагу на кілька корисних вправ. Я настійно рекомендую робити розминку перш ніж починати Штрихована ваші ілюстрації. Якщо ви витратите всього кілька хвилин на це, ваша штрихування буде більш впевненою і вільною. Чорнильна техніка є складною, тому що у вас немає кнопки скасувати, тому підготовка дуже важлива.
Я намалював кілька прикладів штрихування. Спробуйте зробити кілька наборів паралельних ліній, потім зробіть їх з перетином в різних напрямках і додайте точки. Нехай ваша рука просто малює, і спостерігайте за ефектами, які ви отримуєте.
Точки, також дуже потужний інструмент у руках художника. Маленькі точки зроблять ваш малюнок більш витонченим і складним, і вони також відмінно підходить для розмитих ефектів. Великі точки є прекрасними для тіней. Іноді робота точками є найкращим способом для створення докладної текстури об'єкта, але цей метод вимагає багато часу. Поєднання різних точок дозволяє досягти складні ефекти і дуже плавний перехід тонів.
Я віддаю перевагу змішану техніку, штрихування плюс точки, тому що точки дають мені текстури і гладкість тонів, а штрихування дозволяє мені досягти різкість країв і деталізований вид. Не існує правильного і неправильного підходу для створення чорнильного малюнка - все правила є гнучкими і відносними. Ви є художником і ви є тим, хто приймає рішення. Я вважаю, що спостерігаючи за навколишнім середовищем і намагаючись уявити все у вигляді чорнильного малюнка, є вельми корисним вправою.
Я використовую 0,3мм лайнер для обведення контуру. Це не безперервний тип лінії - це скоріше переривчастий. Я заповню прогалини пізніше, якщо буде художня необхідність. Так добре - цей тип буде виглядати дуже яскраво, коли малюнок буде закінчено.
Тепер я додав точки з 0,1 Лінери в затінених місцях. Ви можете звернутися до нещодавно створеного малюнку для пошуку всіх темних областей.
Наступним кроком є уточнення роботи точками лайнером 0,05 товщини. Поєднання великих і малих точок може бути дуже вражаючим.
Додавання крихітної штрихування в роботі точками робить тіні глибше і більш мудрими. Я застосовую два шари пересічної штрихування один над іншим, з моєї коханою 0,03мм лайнером. На зображенні нижче ви можете порівняти очниці черепа - перший має тільки один шар штрихування, а другий має два. Чим більше штрихів ви накладіть, тим темніше і глибше малюнок буде виглядати.
Продовжіть з уточнюючої штрихуванням (0,03 і0,05мм Лінери). Деякі делікатні точкові роботи також підходять. Я намагаюся залишити недоторканими світлішими ділянками додавати тільки маленькі і тонкі точки.
Череп не ідеально гладкий - він має крихітні тріщини і нюанси. Додамо їх.
Тепер я використовую досить товстий лайнер (0,5 мм) і обвожу контур черепа, квітів і всіх деталі, які повинні виділятися, поверх існуючої обведення. Також я додав ширину для тіні, які лежать в очницях і носових порожнинах. Хитрість тут дозволити деяку плавність в ваших лініях і відзначити тільки найтемніші місця.
Щоб згладити лінії товщиною 0,5 мм. додамо деякі розширення 0,2 Лінери. А також шар точок і штрихів. Різноманітність ширини - наш найкращий друг!
Як я згадував раніше, череп не має ідеально гладкою і безшовної формі. Додамо кілька швів в області носа і скронь.
5. Скануємо ваш фінальний рисунок
Припустимо, що ви хотіли б мати ваш твір в цифровій формі - не тільки фото, але контрастне зображення з високою роздільною здатністю, яке можна використовувати різними способами, наприклад, надрукувати на футболці або додати до вашого портфоліо. Кращий спосіб добитися цього полягає в тому, щоб сканувати малюнок за допомогою цифрового сканера.
Відкрийте файл в Adobe Photoshop. Зараз ми будемо позбуватися від бруду, випадкових плям після сканування і олівцевих ескізних помарок. Перейти Зображення> Установки> Яскравість / Контраст і отримати найбільш збалансований результат, який вийде у вас досягти. Білі паперові зони повинно бути дійсно білими, але, можливо, ви хотіли б отримати трохи бруднуватий сірий вигляд.
Я вибрав звичайну жорстку круглу кисть білого кольору і очистив деякі зони вручну. Я вважаю за краще підчищати все дуже обережно, і якщо знаходжу якісь нерівні розбиті точки або штрихи, як в прикладі нижче, я зафарбовую їх. Також можна використовувати інструмент Чарівна паличка (W). щоб знайти деякі чорні точки, які ховатися за межами малюнка і позбавляються від них.
Ваша робота готова
