Тетяна
Ушініна журналіст
Напередодні Дня Незалежності на Першому національному телеканалі почався показ пластилінового 26-серійного мультфільму "Моя країна - Україна". Цей пізнавальний серіал розповідає про історію та легендах міст і сіл різних регіонів країни.
Керівник проекту - режисер Степан Коваль - свого часу підкорив Європу мультфільмом "Йшов трамвай дев'ятий номер", який отримав "Срібного ведмедя" Берлінського кінофестивалю, і зняв отримали нагороди фільми "Злидні", "Глінечка", "Стати твердим".
Зараз студія продовжує роботу над анімаційним серіалом "Професіонали" та планує зняти проект "Родове дерево" про те, як з'явилася українська нація, і які народності в ній є. Пластилінові мультфільми, створені на "Новаторфільм", - правдиві і добрі, смішні і сумні.
INSIDER дізнався, як мультиплікатори "оживляють" цілі пластилінові світи.
Режисер студії готує героїв мультфільму до зйомки. Фото: "Новаторфільм".
Від ідеї до техніки, абов анімації оживає все
Створення мультфільму - процес не швидкий. У середньому невеликий анімаційний фільм знімають за три-чотири місяці, а якщо режисер недосвідчений - то за півроку - рік.
Але і в такому творчому справі існують державні нормативи: 9 хвилин мультика за 9 місяців. У комерційній мультиплікації, де команда проводить серйозну підготовку і творчість "поставлено на конвеєр", часу потрібно менше: 7-9 хвилин знімають за шість місяців.
"Ідея у режисера часто з'являється тоді, коли його щось мучить в життя. Щось таке він пережив - трагедію або радість. Він хоче поділитися нею. В анімації поштовхом для ідеї буває почута музика, випадкова фраза перехожого, вітрина, картина, кішка, вітер або навіть тиша, - починає розповідь про створення мультфільму головна людина в студії - Степан Коваль. - Режисер придумує картинку, цікаву для глядача, сцени, героїв, музику, геги (комедійні епізоди, - ред.). Фільм не обов'язково буває смішним, він може бути трагічним або ліричним. Почім у прийнято вважати, що в анімації смішать і розважають. Хоча існує багато фільмів, в яких говорять про серйозні речі ".
Розповідаючи про секрети мультиплікації, режисер "на ходу" ліпить нового героя - смішного жовтого чоловічка.
Степан Коваль створює пластилінового героя. Фото: Максим Кудімець / INSIDER
Після того, як з'явилася ідея, мультиплікатори створюють щось на кшталт сценарію - кілька рядків рукописного тексту, фабулу. Іноді для цього залучають сценаристів. І вже потім вибирають техніку, в якій буде зроблений мульт.
Вибір техніки залежить від фантазії, тому що оживати в анімації може все: малюнки, пластилінові чоловічки, гудзики, пісок. "У відомого режисера-мультиплікатора Гаррі Бардіна були фільми з дроту, їжі, папірців і навіть пір'я. Головним персонажем може стати і боксерська рукавичка. Рухатися в анімації може все. Це ж одухотворення. Але вибір технології - дуже відповідальний момент, адже режисер обмежує себе якимось матеріалом і створює новий світ з законами, за якими будуть жити персонажі ", - пояснює Степан.
Робота в студії. Фото: "Новаторфільм".
Творча команда придумує сцени, з яких буде складатися фільм, вибирає розмір героїв і плану. Раніше, наприклад, вважалося, що в одному 10-хвилинному мультфільмі має бути в середньому 60 планів, а в 4-х хвилинної серії проекту "Моя країна - Україна" - їх 80.
"Приходять викладачі або метри молодих режисерів, дивляться і говорять: повітря в фільмі не вистачає. Дуже все динамічно, ритмічно. Але і світ змінився, і сприйняття глядача. Молодь сприймає інформацію кліповим - з'являється телеграфний стиль. Тому молоді режисери в цьому ж ритмі передають інформацію, стукають як телеграфний апарат. Темпоритм зараз дуже збільшився. Навіть семирічні діти починають позіхати на старих фільмах, їм тяжко. Вони швидко відчують емоцію ".
Як створюють героя, або Політ пластилінової мухи
Найчастіше мультяшного пластилінового героя спочатку малюють на папері - роблять ескіз в кольорі. І лише потім ліплять. Виліпити персонажа відразу, без малюнка, під силу тільки дуже досвідченим аніматорам. Та й завжди краще "пошукати" образ. За словами режисера, тут важливі всі дрібниці: яким буде погляд, посмішка фігурки, чи буде у неї, наприклад, горб, якого кольору одяг, якими якостями буде володіти герой - позитивними або негативними. Все це продумати потрібно заздалегідь.
Фото: Максим Кудімець / INSIDER
Ескізи можуть бути не тільки професійними, а й аматорськими. Трапляється, що мультиплікатори довіряють придумувати героїв дітям.
"10-річний хлопчик у нас вигадав персонажів. Ми йому не підказували. Він як бачив, так і робив. Дивишся на дитячий малюнок - в ньому сама наївність, але в цій кострубатою графіку закладено все. Дитині придумати смішного персонажа легше, ніж дорослому" , - говорить режисер. Саме тому в професійній студії мультиплікації навчають і дітей.
"Найстаршому нашому мультиплікатору 10, молодшому - 45", - жартує Коваль.
За ескізами героїв вручну виготовляють з пластиліну. При цьому на одну серію йде від 10 до 50 кг пластичного матеріалу. Персонажів мультиплікаторів нерідко доводиться ліпити по кілька разів за зйомку - в процесі роботи вони деформуються. Фігурки не зберігаються, а матеріал знову використовують до тих пір, поки він придатний для роботи.
Частина сюжетів знімають за технологією, придуманої понад 100 років тому Емілем Колем (творцем графічної анімації, - ред.). За допомогою закріпленої вгорі фотокамери пластилінових персонажів фотографують в придуманих позах, в положенні "лежачи" на прозорому скляному столі з однотонним фоном різних кольорів - так званим рир-екраном.
Фото: Максим Кудімець / INSIDER
Є й інший тип зйомки. У ньому використовують пластилінових ляльок, які за рахунок твердості можуть "стояти на ногах". В особливому студійному павільйоні їх, як в ляльковому театрі, розміщують на тлі декорацій. І знімають кожен рух покадрово, як того вимагає сюжет.
І горизонтальна покадровая зйомка, і зйомка в павільйоні називається стоп-Моушн. Степан Коваль визнає, що процес цей трудомісткий.
Є у мультиплікаторів і свої хитрощі. "Один відомий аніматор Андрій Слєсаревський примудряється знімати навіть політ мухи. Пластилінову муху він підкидає в повітря і фотографує камерою в польоті, покадрово. У нас свої витівки", - сміється головний режисер.
Спосіб зробити руху персонажів плавними придумав ще знаменитий Уолт Дісней і створив для цього спеціальні інструкції. Їх разом з більш пізніми розробками інших мультиплікаторів використовують до сих пір. Але змусити героя рухатися на екрані комп'ютера - не найскладніше. Його потрібно "розіграти" за правилами акторської майстерності.
Особистість вже створеного персонажа не менш важлива, ніж його зовнішній вигляд. Тому режисери ретельно продумують, що і як будуть говорити в мультфільмі їх пластилінові протеже. А паралельно накладають звуковий ряд: шуми, музику.
"У моїх мультфільмах мені жоден герой не подобається. Я б їх усіх переробив. Проходить час, з'являється нове бачення. І завжди шкодуєш: чому я не придумав це раніше", - посміхаючись, каже режисер.
Зведення звукового ряду і анімацію сцен відбувається паралельно. Потім матеріал монтується в один ролик - це означає, що всі сцени мультфільму готові.
"Кіно має бути незвичайним, щоб глядача заворожити. Новим, оригінальним і технічно сучасним. Ще Федір Хитрук (радянський мультиплікатор, - ред.) Говорив, що все" застолблено ". Всі технології. Шукайте нове. Нове знайти все складніше, як нафта добувати . Спочатку вона зверху, а потім - спробуй, докопатися до неї ", - розповідає Коваль.
"Що я зробив!", Або Навіщо йдуть в анімацію
Коли фільм закінчений, творча група збирається на перший показ.
"Це відповідальний момент, коли режисер каже:" Блін, що я зробив! "Аніматор:" Треба було краще саніміровать, а ось тут добре! ". Монтажер:" Ритм однаковий ". Художник:" Ой, Ба! Цветокоррекция не та! ". Якщо кожен незадоволений, значить, кожен талановитий. Якщо всі вважають, що кіно відразу вийшло - команда не переживає за долю фільму", - розповідає про хвилюючому моменті Степан.
Якщо команді не подобається результат - починаються доопрацювання і зміни.
"Коли все вже" видихнули ", трепетно, тремтячим пальцем фільм викладається в інтернет або відправляється на фестиваль. Якщо є замовник - наприклад, Держкіно - він здається комісії. Збираються компетентні дядечки і тітоньки. І кажуть:" Так, можна було щось змінити, але в цілому - непогано ". Це всіх радує і заспокоює. Іноді фільм не приймають, кажуть:" Соромно, що ви наробили! "Добре, що є і таке жорстке і вимогливе ставлення до кіно", - розповідає мультиплікатор.
Трапляється, що непоганий мультфільм відправляють на фестивалі, а його не приймають. Режисер пояснює, що це - не показник якості роботи. Мультфільм може бути зроблений правильно з точки зору ремесла, але в ньому має бути ще й відкриття, яке "зачепить" журі. Степан вважає, що більшість українських мультфільмів зараз - просто гарне кіно.
Фото: Максим Кудімець / INSIDER
"Людина приходить на майданчик і розуміє, що може з персонажем зробити все, що завгодно. Створити його хорошим, поганим. Він починає вигадувати новий світ, де б його емоція була ще смішніше, або шукає вихід з життєвої ситуації. Тобто намагається зробити світ іншим. За великим рахунком, весь наш світ - анімаційне кіно ", - каже він.
Если ви нашли помилки на цiй сторiнцi, відiлiть ее ведмедика та натісніть Ctrl + Enter
Затримання в Міноборони: як фірма Адамовського зароб 149 миллионов на пальне для армії
На мінулорічному тендері победу здобула компанія "Трейд Коммодіті", у додатковий договорах ВАРТІСТЬ паливо пізніше булу завіщена в Середньому на 16%
Війни з корупцією. Як їх саджають у Румунії. Ч.2
Контрудар власти по антікорупційному органу та Масові протести в Бухаресті
Війни з корупцією. Як їх саджають у Румунії. Ч.1
Румунські антікорупціонері відправілі до тюрми сотні вплівовіх політіків та бізнесменів. Як Їм це вдалось и до чого призвело?