Мистецтво Поллока стало для США тим, чого в той час не вистачало світовій державі, яка лідирує в усьому: в озброєннях, спорті і дипломатії. Він став першим художником, що заклав основи розвитку авангарду в американському мистецтві.
Величезний внесок Поллок вніс не тільки в американське, але і в європейське мистецтво другої половини XX століття. Новаторство митця полягало в тому, що він винайшов особливий метод нанесення фарб - шляхом їх хаотичного розбризкування за великим полотну. Роблячи це навмисно випадковим чином, він висловлював свої емоції і почуття на рівні підсвідомості, в спонтанних формах, що не організованих логічним мисленням, шляхом занурення "всередину" живописного процесу. У 1973 році його робота "Виглядай як мавпа" (1952) була продана за два мільйони доларів, що на той момент було рекордною сумою за твір сучасного мистецтва.
"Вечірня Москва" згадує важливі етапи формування особистості ідеолога абстрактного експресіонізму.
1. Американська мрія наяву: від ласо до кисті
Життя Поллока схожа на історію втілення американської мрії. Молодший з п'яти синів різноробочого з Вайомінгу і владної матері, вічно кочують разом з дітьми по безкрайніх просторах американського Середнього Заходу, ріс як звичайний ковбойський хлопець. У дитинстві в результаті нещасного випадку він втратив фаланги великого пальця. Зі шкіл хлопця постійно виганяли за погану поведінку і відсутність старанності. Однак потяг до мистецтва була непереможна. В Арізоні, де сім'я врешті-решт влаштувалася, він став учнем Вищої школи прикладних мистецтв, правда в підсумку молодий бунтар був виключений і звідти. Після цього Поллок разом з братом відправився в Нью-Йорк, перебивався випадковими підробітками, але продовжував займатися мистецтвом. На той момент його надихали мексиканські муралісти Дієго Рівера і Хосе Клементе Ороско, що оспівують монументальні форми, революційні мотиви і національні традиції індіанців. Молодому Поллок, повного любові до життя американського Середнього Заходу, де він виріс, був близький і ріджіоналізм Томаса Бентона, який став його першим учителем живопису в Нью-Йорку. Епізоди з життя сільського населення Штатів і хвиляста художня ритміка простежувалися в самих ранніх картинах Поллока. Після знайомства з творчістю Пабло Пікассо і сюрреалістів, стиль Поллока змінився: стало з'являтися більше символізму і абстракції, проте залишилася любов до масштабних форматам. Вплив на стиль художника надавали також захоплення містицизмом і теософією, психоаналізом і вченням Юнга.
Наведіть курсор на зображення
2. Джек-розбризкувач: винахід унікальної техніки
Здавалося, що 1938-1944 роки, коли було написано велику кількість успішних робіт Поллока ( "Чоловіче і жіноче", "Жінка-місяць, розрізає коло", "Блакитне (Мобі Дік)") - пік творчості художника. Однак всі ці картини були лише ланцюжком на шляху до зародження нової методики і переходу до абстрактного експресіонізму. У 1944 році Поллок одружився на молодій художниці-абстракціоністке Лі Краснер. У 1945 році молодята оселилися в двоповерховому фермерському будинку в Спрінгсі, невеликому містечку в сільській місцевості. У сараї біля будинку, де Поллок облаштував свою майстерню, і почалося зародження його великої методики. З 1947 року художник працював виключно на полотнах великого розміру, розстелених прямо на підлозі. аотічно переміщаючись навколо полотна, художник розбризкував фарбу прямо з банок або кистей, не торкаючись ними до поверхні. З метою надання потоків фарб на полотні він використовував канатні мотузки, мастихін і ніж. Самі фарби були перемішані з піском і битим склом, для додання рельєфності і текстури мальовничому полотну. Рухи художника, що починалися як повільні вдумливі переміщення, поступово набували ритміку і стрімкість, приймаючи характер містичного ритуального танцю.
Маючи в голові певну задумку майбутньої картини, в процесі роботи художник відпускав логічний контроль над ним, запускаючи в хід сили підсвідомості, що вивільняються в акті творіння. Таким чином, поєднуючи кероване і некероване, він давав свою відповідь на одвічне питання - що таке твір мистецтва. Згідно Поллок, відповідь така: твір мистецтва є момент творчості. А художнє полотно є результат експресії прихованих емоцій, активізованих моментом творчості. "Коли я всередині живопису, я не усвідомлюю, що я роблю. Розуміння приходить пізніше. У мене немає страху перед змінами або руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям. Я просто допомагаю їй вийти назовні. Але якщо я втрачаю контакт з картиною, виходить бруд і безлад. Якщо ж ні, то це чиста гармонія, легкість того, як ти береш і віддаєш ", - так художник описував свою техніку.
Джексон Поллок 51 (1951)
Техніка Поллока сходила до шаманським індіанським практикам і ритуальним імпровізацій індіанців племені навахо, що створює зображення з кольорового піску на манер тибетської мандали. Такі піщані картини знищувалися відразу ж після створення, що демонструвало той же принцип - священну роль безпосереднього акту творення. Саме за цю техніку, названу згодом капанням або розбризкуванням, художник отримав кличку Джек Розбризкувач (Jack the Dripper). Хоча сам він вважав за краще термін "ллється техніка".
3. У полоні пороку: останні роки
Перша виставка робіт Джексона Поллока в Галереї Бетті Парсонс в 1948 році стала справжньою сенсацією і мала великий фінансовий успіх. Художник зміг придбати майстерню більшого розміру. У 1949 році журнал Life Magazine назвав його найбільшим американським художником. У 1950 році Поллок створив одну з найвідоміших серій з шести робіт, серед яких знаменитий "Осінній ритм". Все складалося якнайкраще: гроші, слава і шана виявилися в руках Поллока.
Наведіть курсор на зображення
"Осінній ритм" (1950)
Постійні депресії і алкоголізм продовжували супроводжувати художника як в періоди застою, так і в періоди підйому. Разом зі славою прийшла необхідність діяти за законами арт-бізнесу. Поллок писав все більше робіт, спрямованих на комерційний успіх, і вони дійсно мали великий попит з боку колекціонерів. Однак це все супроводжувалося стресом і депресією. Після 1951 роки роботи Поллока стали більш похмурими за кольорами і відчуттів. Останні роботи художника, створені в 1953 році, залишає сильне враження: простір картини "Сині стовпи" руйнують темно-сині тріщини, а на картині "Глибина" перед нами майже абсолютна порожнеча, що прорізає глибокої проломом темряви.
Наведіть курсор на зображення
"Сині стовпи" (1953)
Наведіть курсор на зображення
"Номер 5, 1948" (1948)
«Вечірня Москва» - міська газета і портал міських новин. Ми завжди на зв'язку з нашими читачами. Ми раді вам і працюємо для вас.