«V означає Вендетта», ролики, постери
Коли на афішах пишуть «фільм творців того-то і того-то», це означає як правило, що оні творці мають до фільму не саме безпосереднє відношення - режисери, закладіть сценаристами і продюсерами, рідко осяяли кінцевий продукт якимись неземними знаменнями. Особливих винятків ми до сих пір не знали - право, випадок з Люком нашим Бессоном тільки підтверджує загальне спостереження, Бессон-продюсер виявився закінченим циніком з манією величі і талантом до зрубування бабла під девізом «піпл хаває», і тільки вихід його нової режисерської роботи зумів розвіяти чутки про передчасну кончину Бессона-режисера. У випадку з Енді і Ларрі Вачовські, їх відома сварка з усіма на світі і цілком зрозуміла Страшна Образа на Голлівуд, який повністю проігнорував під час соотв. оскарівської гонки навіть незаперечні технічні досягнення друге «Матриць», все це цілком могло привести до смерті братів-акробатів як режисерів і народженню чогось зовсім іншого, і зовсім не обов'язково привабливого.
«V означає Вендетта», кадри
«V означає Вендетта» і повинна була послужити цікавиться аудиторії тієї самої лакмусовим папірцем, яка підтвердила б або спростувала - є ще порох в порохівницях або пора колишніх власників сімейного меблевого бізнесу списувати за старою спеціальності - в табуреткоделателі. Питання стояло просто - екранізація графічного роману Алана Мура, від якою він встиг відхреститися ще до початку зйомок, це без вагань «новий фільм братів Вачовскі» або це черговий приклад цинічного «від творців». А хто там стоїть в титрах як режисер, тут питання третє, і, до речі, Джеймс МакТейг, хоч і новачок в режисерському кріслі, встигне відтрубити на посаді first assistant director у всіх трьох «Матриця», що теж говорить багато про що.
«V означає Вендетта», кадри
«V означає Вендетта», кадри
Welcome back, mr. Anderson. We missed you!
Для початку потрібно відзначити, що, без зайвої балаканини, це справжнісіньке «Вачовскі» кіно. Всякому, хто щиро вважає, що ложки немає, його можна рекомендувати з усіх можливих сил. Перераховувати всі сюжетні, стилістичні, ідеологічні та концептуальні паралелі між прославленої трилогією і новим фільмом можна до нескінченності, візуальні ж перетину кидаються в очі ще в трейлері, пронизуючи весь фільм від початку до кінця.
«V означає Вендетта», кадри
Адже сценарно це навіть не «історія одного терориста, який перевернув світ і повернув свободу людям», це куди більш історія однієї дівчини, яка позбулася страху, який її оточував, і зрозуміла нарешті, що тероризм нічого не вирішує, що маска V це всього лише маска, безіменний символ чогось, що дарує людям розуміння, що не народ повинен боятися уряду, а уряд повинен боятися свого народу. Саме тому два гримлять в кадрі вибуху нікого не вбивають і супроводжуються легковажним феєрверком, тому і маска така усміхнено-простодушна, тому театральщина і позерство. Тероризм ніхто і не думав виправдовувати або складати йому оди, він тут - просто нагадування, яке рано чи пізно зруйнує саме себе, роздавши все троянди по заслугах чи ні, а люди будуть жити далі.
«V означає Вендетта», кадри
There are more things in heaven and earth, Horatio,
Than are dreamt of in your philosophy.
У цьому сенсі акторські роботи Наталі Портман і Хьюго Уївінга не можуть бути оцінені інакше як в захопленому ключі. Наталі Портман ще в «Близькість» показала себе талановитою драматичною актрисою, тут же роль в общем-то персонажа коміксу, хоч і далеко не дитячого, перетворилася в її виконанні в щось з ряду ролей, якими пишаються навіть великі - роль яскрава, динамічна, з зламом характеру і повної зміною людини не зовні (хоча лисина їй неймовірно йде), але саме внутрішньо. Епізоди «в катівнях» - гарні лаконічністю, такий мовчазною внутрішньою енергією, після якої фінал історії пройде гладко і логічно, без натяжок і зайвих «не вірю» - багато в чому завдяки виконавській майстерності. І в списку кандидаток на цю роль, в який входять Скарлетт Йоханссон і Брайс Даллас Ховард ( «Таємничий ліс» М. Найта Шьямалана) про вибір саме Наталі шкодувати не доводиться ні на секунду.
«V означає Вендетта», кадри
Хьюго ж Вівінг після ролі агента Сміта (а заодно його однофамільця з Гоблінівські варіації «Володар Кілець») настільки всім знаком, що навіть під сардонічною маскою народно-історичного терориста Гая Фокса і зачіскою перефарбованого в чорне робота Вертера пізнаваний без жодних питань, і його пластика , а також, на жаль, недоступна слуху вітчизняного глядача озвучка - все це підносить фаната «матриць» просто на неземні висоти захвату. Людина менш фанатичних нахилів теж не може не відзначити тонку акторську гру при нерухомому обличчі - одними нахилами, пасами рук. І це чудово.
We gonna live! No, we gonna die ...
«V означає Вендетта», кадри
Основним же недоліком фільму залишається, як це не сумно, першоджерело в особі графічного роману Алана Мура. Якими б фанатами оного комікс-серіалу брати Вачовські були, він, все-таки, за ступенем культовості і візуальної вивіреності не добирає балів щодо робіт того ж Френка Міллера, і його, хочеш, не хочеш, не можна знімати в непогрішною стилістиці «Небесного капітана ». підхопленою Робертом Родрігесом в «Місті гріхів». На фільм набираються лічені сцени, де прорізається той самий нуар-кінокомікс, який викликає захват у сучасного глядача, а ще більше - у професіонала кіно.
Так, чудових візуальних рішень та окремих кадрів у фільмі # 151; предостатньо. Хода масок, вид зверху в тюремній камері, деякі види Лондона, анімешний кадр «перелякана дівчинка під ліжком», ретроплакати на стінах, криваві полотнища «партійних заходів» - але до повного комплекту весь час чогось не вистачає, в той час як у описаної вище класики кожен стейдж - шедевр, часто двоколірний, статичний, але - беззаперечний шедевр.
«V означає Вендетта», кадри
Все-таки в цьому всьому з одного боку занадто багато сюжетного коміксу, з іншого боку - надто мало коміксу візуального, поставленого на чільне місце взамест логіки. Це не Місто гріхів, але і не постапокаліптичний Лондон.
Втім, все це, починаючи з того моменту, як вимучений детектив припиняється, а починається чиста антиутопія з камерами, листами, а в кінці - походом тисячі масок, як-то раптом змінює темп, стрімко виправлені і вивірені. Умовність стає умовністю, логіка - логікою, художній прийом стає таким, а персонажі - масками, які дають зрозуміти все, що завгодно, тільки не самих себе. І від цього занурення у фільм нарешті, навіть крізь немудрі звукорежисуру вітчизняної локалізації, стає повним, чому починаєш і співпереживати, і розділяти, і навіть десь повністю погоджуватися. Так, брати Вачовські зняли свій черговий шедевр. До зустрічі в кіно.