Castle Dracula Matte
Цей малюнок був виконаний напередодні Хеллоуїна, як приватне твір і урок. Я хотів намалювати свого роду знімок, але зазнав невдачі в цій темі. Хтось запропонував зробити щось святкове до Хелловіну і замок Дракули негайно прийшов на розум.
Я почав дослідження різних оповідань і зображень, які базуються на Дракулу і почав удосконалювати свою ідею щодо живопису. Я був зацікавлений в стилі схожим з «Castlevania» і «Vampire Hunter D», де замок стає чином, що втілює Дракулу.
Проект і композиція
Перед початком я зібрав безліч зображень, так як хотів намалювати замок. У зв'язку з цим, я зробив кілька швидких начерків, концентруючись на обрисах замку. Я придумав нічну сцену з хвилюючою повним місяцем, що кидає тінь замку на село. Я спалахнуло створенням силуету, який був би негайно упізнаваним.
Композиція була придумана так, щоб підкреслити структуру силуету замку. Я зберігаю ці вихідні ескізи композиції і створюю безліч версій, розвиваючи ідею. Зберігання ескізів допомагає мені зосереджуватися на структурі зображення. Коли я знаходжу основне розташування, я щасливий, я переглядаю все, виробляю оцінку і потім займаюся вивченням і підбором кольору.
З місяцем в якості єдиного джерела світла для зображення, я розвивав колір, перш за все, в монохроматичної синьо-зеленої гамі. Зміцнюючи силует композиції, я даю темним відтінкам створити кістяк композиції на передньому плані і замку, а збережене середнє і високе значення насиченості для атмосфери і місячного світла для заднього плану. Крім того, розміщення великого діапазону насиченості навколо замку, допоможе сфокусуватися на цій ділянці.
Об'єднання фотографічних елементів
Я люблю удосконалювати структуру зображення, перед тим як почати роботу з фотографіями. Відшукування відповідного матеріалу вимагати багато часу. Я шукав зображення високої якості цілу добу.
початкове розташування
Я підходжу до планування. Починаючи з верху ескізу, я розміщую різний фотографічний матеріал разом, переставляю, трансформую і регулюю, до тих пір, поки не вийде сутність композиції. Головне занепокоєння - це те, що архітектура, рослинність і навколишнє оточення виглядали природно один з одним. Також, перспектива, масштаб і фокусна відстань різних зображень потребують погодження та підгонці до композиції. Інша занепокоєння - це узгодження освітлення і дозволу фотографій в колажі. Я буду малювати по більшості цих елементів, щоб нагадати оригінальний ескіз, і різниця в освітленні не повинна бути великою проблемою.
малювання
Після того, як різні елементи були організовані і кольори скориговані, я повернувся до колажу як до малюнка. Зосереджуючись на зображенні в цілому, я обробив його в загальних рисах від краю до краю, щоб знову «відчути» зображення. Як тільки я попрацював з живописом в загальних рисах, я почав входити в певні області, щоб розвинути і відновити деталі. Використовуючи, перш за все, м'яку круглу кисть, я блокував області між фотографіями, додавав деталі поперек швів, змінював освітлення і додавав ефекти атмосфери. Розвиваючи живопис, я продовжував використовувати і колаж і методи живопису, вирішуючи проблеми в певних областях. Я часто буду вставляти текстури в фотографічні елементи, адже це набагато легший спосіб, ніж їх малювання. Будь-яке малювання формально, в той час як вставка елементів текстури або початок роботи з текстурою і наслідування малювання, створює бажану форму.
закінчення
Коли малюнок був послідовно вирішено цілком, я вжив заходів, щоб оцінити, як зображення спрацьовано в цілому. Засвідчити, що рівень контрасту не перебуває у суперечності з повітряної перспективою і атмосферою, я встановив контраст. Я переробляв кожну частину, яка відволікала від загальної композиції. Використовуючи коригувальні шари, я експериментував з різними варіантами curves, color balance and hue / saturation, поки я не знайшов комбінацію, яка найбільш посилювала драматизм зображення. Після завершення малювання, я додав деякі тонкі ефекти лінзи і зерно, які допоможуть в тому, щоб змусити зображення здаватися фотографічним.
